Zanim zaczniesz:Kluczowe rozważania
* Poznaj swoją wizję: Jakie uczucie próbujesz wywołać? Naturalny, świecący wygląd? Bardziej dramatyczny, nastrojowy styl? Mając na uwadze cel, poprowadzi twoje wybory edycji.
* Dobry materiał źródłowy: Dobrze narażony, odpowiednio skoncentrowany obraz będzie zawsze łatwiejszy i da lepsze wyniki niż wadliwy. Jeśli to możliwe, strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej danych.
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące. Nie zmieniasz oryginalnego pliku, więc zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Cierpliwość: Edycja portretów wymaga praktyki i dbałości o szczegóły. Nie spiesz się!
Portret Lightroom Workflow
Oto typowy przepływ pracy. Pamiętaj, że nie musisz go śledzić *dokładnie *, a kolejność kroków może się zmienić w zależności od zdjęcia i osobistych preferencji.
1. Importować i zorganizować:
* import: Zaimportuj swój plik RAW lub JPEG do Lightroom.
* zorganizuj: Dodaj słowa kluczowe, oceny i flagi, aby pomóc Ci znaleźć swoje zdjęcia później. Ma to kluczowe znaczenie dla zarządzania dużą biblioteką.
2. Podstawowe globalne korekty (opracuj moduł - *najważniejszy *)
Te korekty wpływają na cały obraz *. Przejdź do modułu „Rozwijaj”. Na początku skup się na panelu podstawowym.
* Korekta profilu:
* W panelu „Korekty obiektywu” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenie soczewek i frędzlowanie kolorów. (Automatyczne w nowszych wersjach.)
* Bilans biały:
* Metoda 1 (Eyedropper): Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralną szarą strefę na zdjęciu (jeśli istnieje). Często działa to dobrze, jeśli na zdjęciu jest szara karta lub coś, co powinno być białe.
* Metoda 2 (ustawienia wstępne): Wypróbuj równowagę białych „auto”. Jeśli nie jest to w porządku, eksperymentuj z ustawionymi opcjami bilansu białego (światło dzienne, pochmurne, cień itp.).
* Metoda 3 (manualna): Użyj suwaków „Temp” (temperatura) i „odcieni”, aby dopracować równowagę kolorów. Dostosuj, aż odcienie skóry będą dla ciebie naturalne. Błęd na boku lekko ciepłego (odrobina żółtego/czerwonego), aby uzyskać zdrowy wygląd, ale nie przesadzaj.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. CEL do zrównoważonej ekspozycji, w której wyświetlenia nie są przycięte (czysta biała bez szczegółów), a cienie nie są całkowicie zablokowane (czysta czerń bez szczegółów). Obejrzyj histogram!
* kontrast:
* Dostosuj suwak „kontrastu”, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między atrakcjami i cieniami. Umiarkowane wzmocnienie kontrastu może zwiększyć głębokość.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach (np. Jasne niebo lub skóra). Obniżne atrakcje mogą przynieść szczegóły.
* Shadows: Użyj suwaka „Shadows”, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić więcej szczegółów w cieniu. Podnoszenie cieni może zmiękczyć obraz.
* białe i czarne:
* białe: Dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka. Ekran zmieni się czarny, a obszary stają się białe w miarę zwiększania suwaka. Zatrzymaj się tuż przed tym, jak jakiekolwiek znaczące obszary stają się czyste białe.
* czarne: Dostosuj suwak „czarny”, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka. Ekran zmieni biały, a obszary stają się czarne, gdy zmniejszysz suwak. Zatrzymaj się tuż przed tym, jak jakiekolwiek znaczące obszary stają się czyste czarne.
* Clarity:
* Używaj oszczędnie! Clarity dodaje kontrastu w połowie tony, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstka i teksturowana. * Niewielka * negatywna jasność może zmiękczyć skórę.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Dostosowuje intensywność bardziej stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycania i tak już żywych (odcienie skóry są zwykle chronione). Ogólnie preferowane przez nasycenie.
* Nasycenie: Równie dostosowuje intensywność * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
3. Lokalne korekty (docelowe korekty)
Lokalne korekty pozwalają zastosować zmiany w określonych obszarach obrazu. Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub narzędzia filtra stopniowego.
* pędzel regulacyjny (narzędzie kluczowe):
* Wybierz szczotkę regulacyjną.
* zmiękcza skórę:
* Ustawienia: Nieco zmniejsz jasność (np. -10 do -30), nieznacznie zmniejsz teksturę (np. -10 do -30) i nieznacznie zwiększ cienie (np. +5 do +15).
* Rozmiar pędzla: Dostosuj rozmiar pędzla, aby był nieco mniejszy niż obszar, który chcesz wygładzić.
* Feather: Ustawienie wysokiego piór (np. 50-100) tworzy miękkie przejście między obszarami skorygowanymi i nieskorupionymi.
* przepływ i gęstość: Zmniejsz przepływ i gęstość, aby zwiększyć efekt stopniowo. Zacznij od przepływu około 20-40% i gęstości około 80-100%. To zapobiega przesadzaniu.
* szczotkuj przez skórę: Posmaruj skórę, unikając oczu, ust, włosów i krawędzi. Zwróć uwagę na czoło, policzki i szyję.
* Udoskonal maskę: Użyj szczotki „usuń” (przytrzymaj alt/opcję podczas szczotkowania), aby usunąć efekt z obszarów, w których go nie chcesz. Klawisze „[]” mogą dostosować rozmiar pędzla.
* Dodge &Burn (subtelne kształtowanie światła):
* Dodge (Lighten): Utwórz nową pędzel regulacyjny z nieznacznie zwiększoną ekspozycją (np. +0,1 do +0,3). Posmaruj obszary, które chcesz subtelnie rozjaśnić, takie jak oczy, kości policzkowe lub grzbiet nosa. Użyj bardzo niskiego przepływu.
* Burn (Darken): Utwórz nową pędzel regulacyjny ze nieznacznie zmniejszoną ekspozycją (np. -0,1 do -0,3). Posmaruj obszary, które chcesz subtelnie przyciemnić, takie jak wokół krawędzi twarzy lub pod kadrami policzkowymi. Użyj bardzo niskiego przepływu.
* Ulepszenie oka:
* białe oczu: Utwórz nowy pędzel regulacyjny z nieznacznie zwiększoną ekspozycją (np. +0,1 do +0,3) i nieznacznie zmniejszonymi podświetleniami (np. -5 do -15). Posmaruj białka oczu, aby je rozjaśnić i usuń wszelkie ostre pasemka.
* Iris Enhancement: Utwórz nowy pędzel regulacyjny o nieznacznie zwiększonej przejrzystości (np. +10 do +20) i nieznacznie zwiększonym nasyceniu (np. +5 do +15). Posmaruj tęczówkę, aby ulepszyć kolor i szczegóły.
* Filtr radialny:
* Utwórz winietę, aby skupić uwagę na tym temacie. Umieść filtr promieniowy wokół pacjenta i nieznacznie zmniejsz ekspozycję poza okrągiem. Możesz odwrócić maskę, aby wpłynąć na wnętrze.
* Można użyć do zlokalizowanego unikania i spalania.
* Filtr dyplomowy:
* Przydatny do przyciemnienia jasnego nieba lub tworzenia subtelnego światła.
4. Ocenianie kolorów (opcjonalnie, ale dodaje styl)
* HSL/Color Panel: Ten panel pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów.
* hue: Zmień odcień koloru.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność koloru.
* Luminance: Dostosuj jasność koloru.
* tony skóry: Aby dostosować odcienie skóry, skup się na pomarańczowych i czerwonych suwakach. Subtelne dostosowania pomarańczowego odcienia i luminancji mogą mieć znaczący wpływ. Nieco zmniejsz nasycenie suwaka pomarańczowego, jeśli skóra wygląda na zbyt pomarańczową.
* Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie): Tutaj możesz dodać określone kolory do najważniejszych atrakcji, środkowych i cieni, aby uzyskać bardziej stylizowany wygląd.
* Eksperymentuj z dodawaniem ciepłych tonów do wyświetleń (np. Pomarańczowych, żółtych) i chłodnymi tonami do cieni (np. Niebieski, cyjan). Użyj niskich wartości nasycenia (np. 5-15) dla subtelnych efektów.
5. Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumów
* Panel detali:
* wyostrzenie:
* kwota: Dostosuj suwak „ilość”, aby wyostrzyć obraz. Zacznij od niskiej wartości (np. 40-60) i zwiększaj, aż zobaczysz zauważalne wyostrzenie.
* promień: Kontroluje rozmiar efektu ostrzania. Mniejszy promień (np. 0,5-1.0) jest zwykle najlepszy do portretów, aby uniknąć tworzenia trudnych artefaktów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Zwiększenie tego może wydobyć więcej tekstury, ale może również wzmacniać szum.
* Masowanie: Przytrzymaj Alt/Option, regulując suwak „maskujący”. To kontroluje, które obszary są zaostrzone. Możesz użyć maskowania, aby wyostrzyć tylko obszary w wyniku obrazu, takie jak oczy, i uniknąć wyostrzania skóry.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsz szum „luminancji” (ziarnistość) na obrazie. Używaj tylko tyle redukcji szumów, ile to konieczne, ponieważ zbyt wiele może nadmiernie zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsz szum „kolorów” (plamy kolorów) na obrazie. Zwykle pomocna jest niewielka ilość redukcji szumów kolorów.
6. Efekty (opcjonalnie)
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj subtelny efekt ziarna, aby uzyskać wygląd podobny do filmu (opcjonalnie).
* winieta: Dodaj winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat.
7. Eksport:
* Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest powszechny do korzystania z Internetu i udostępniania. TIFF jest lepszy do celów archiwalnych lub do dalszej edycji w innych programach.
* Jakość: Ustaw jakość na 100% dla JPEG, jeśli chcesz najlepszej możliwej jakości. Niższa jakość, jeśli rozmiar pliku jest problemem.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci. Adobe RGB jest lepszy do drukowania.
* rozmiar: Zmień rozmiar obrazu, jeśli to konieczne. Długa krawędź 2048 pikseli jest często dobrym rozmiarem dla wyświetlacza internetowego.
* wyostrzy dla: Wyostrz „Ekran” do użytku w sieci lub „Matte Paper” lub „Glossy Paper” do wydruku.
* metadane: Wybierz metadane, które mają dołączyć do eksportowanego pliku (informacje o prawach autorskich itp.).
* znak wodny: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
* Eksport: Kliknij przycisk „Eksportuj”, aby utworzyć ostateczny obraz.
Ważne wskazówki i najlepsze praktyki
* Zoom w: Powiększ do 100% lub 200%, aby sprawdzić szczegóły i artefakty.
* Porównaj przed i po: Użyj klawisza „\\”, aby przełączać między edytowanymi i oryginalnymi wersjami, aby zobaczyć postęp.
* undo/reo: Użyj Ctrl+Z (CMD+Z na Mac), aby cofnąć kroki i Ctrl+Shift+Z (CMD+Shift+Z na Mac) do ponownego.
* Presets: Używaj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, ale zawsze dostosuj je do swojego konkretnego obrazu. Nie polegaj wyłącznie na ustawieniach; Naucz się samodzielnie dostosowywać ustawienia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz portrety, tym lepiej stracicie rozpoznanie, jakie korekt są potrzebne.
* konsystencja odcienia skóry: Upewnij się, że odcienie skóry są spójne na twarzy i ciele. Unikaj, aby twarz była znacznie lżejsza lub ciemniejsza niż reszta skóry.
* Rozważania etyczne: Unikaj nadmiernego retuszu, które tworzy nierealne lub nieosiągalne standardy piękna. Skoncentruj się na zwiększeniu naturalnych funkcji obiektu.
Ten przewodnik krok po kroku zawiera kompleksowy przegląd edycji portretów w Lightroom. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu. Powodzenia!