i. Zrozumienie pędzla regulacji i jego ustawień
* Dostęp do pędzla regulacyjnego: W module opracowywanym zlokalizuj ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel) w pasku narzędzi nad obrazem (lub naciśnij klawisz „K”).
* Niezbędne suwaki: Panel ustawień pędzla regulacyjnego pojawi się po prawej stronie. To najważniejsze suwaki do zrozumienia:
* Rozmiar: Kontroluje średnicę pędzla. Użyj klawiszy „[” i „]” do szybkich regulacji. Uczyń go nieco mniejszy niż obszar, na który celujesz.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe wartości piór tworzą gładsze przejścia i unikają ostrych linii. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę. Wyższe pióro jest zwykle lepsze do portretów.
* Flow: Określa, ile korekty jest stosowana z każdym udokiem. Niższy przepływ pozwala stopniowo budować efekt, zapewniając większą kontrolę. Pomyśl o tym jak farba warstwowa.
* gęstość: Ustawia maksymalną kwotę regulacji, którą można zastosować w jednym skoku. Nawet przy wielu udarach regulacja nie przekroczy gęstości ustalonej. Zachowaj to na 100%, chyba że chcesz ograniczyć ogólną intensywność.
* auto-maska: Jest to * bardzo * ważne ustawienie do retuszowania portretu. Po włączeniu pomaga pędzelowi pozostać w krawędziach malowania obszaru. Świetnie nadaje się do unikania regulacji krwawienia na innych częściach obrazu.
* nowy: Tworzy nową regulację. Użyj tego, gdy chcesz zastosować różne ustawienia do różnych obszarów portretu. Każda regulacja będzie reprezentowana przez szpilkę na obrazie.
* usuń: Przełącza szczotkę, aby usunąć tryb. Przydatne do korygowania błędów i udoskonalania krawędzi twoich korekt. Przytrzymaj klucz `alt` (Windows) lub„ Option ”(Mac), aby tymczasowo przełączyć się do trybu usuwania podczas malowania.
* Inne suwaki (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, ostrość, nasycenie, temperatura, odcień): Są to korekty, które faktycznie zastosujesz w obszarach, które szczotkujesz. Omówimy ich efektywne użycie poniżej.
ii. Wspólne techniki retuszowania portretu z pędzlem regulacyjnym
1. Wygładzanie skóry (zmniejszanie tekstury):
* cel: Aby zmiękczyć cienkie linie i niedoskonałości, nie sprawiając, że skóra wyglądała plastikowa lub nienaturalna. *Subtelność jest kluczowa.*
* Ustawienia:
* Rozmiar: Nieco mniejsze niż obszar, nad którym pracujesz (np. Mała zmarszczka).
* Feather: Wysoki (70-90 lub nawet wyższy w zależności od rozdzielczości obrazu).
* Flow: Niski (10-30 to dobry punkt wyjścia).
* auto-maska: * Włącz.* Zapobiega to rozlaniu regulacji na krawędzie twarzy.
* Clarity: Nieznacznie zmniejszyć (-10 do -25). Zmniejsza to kontrast środkowy, który podkreśla teksturę skóry.
* ostrość: Nieznacznie zmniejszyć (-10 do -25). Podobnie jak jasność, zmniejszenie ostrości zmiękcza skórę.
* Redukcja szumu (luminancja): Nieznacznie zwiększyć (5-15). Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać zbyt gładko.
* Ważne: * Nie przesadzaj!* Lepiej zrobić kilka lekkich przepustek niż jedno ciężkie podanie.
* Technika: Ostrożnie pomnuj obszary, które chcesz wygładzić (np. Zmarcia, przebarwienia, konsystencja skóry). Skoncentruj się na obszarach o bardziej widocznej teksturze. Użyj wielu świetnych uderzeń, stopniowo budując efekt.
2. Usuwanie skazy:
* cel: W celu zmniejszenia widoczności pryszczów, blizn i innych niedoskonałości skóry.
* Ustawienia: Podobne do wygładzania skóry, ale często z nawet * mniejszymi * rozmiarami pędzla.
* Rozmiar: Mniejsza niż sama wada.
* Feather: Wysoki (60-80).
* Flow: Niski (10-20).
* auto-maska: *Włączać.*
* Clarity: Zmniejsz (-15 do -30).
* ostrość: Zmniejsz (-15 do -30).
* czasami:
* Ekspozycja: Nieco zmniejsz ekspozycję, jeśli wada jest ciemniejsza niż otaczająca skóra.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, jeśli wada jest bardziej czerwona niż otaczająca skóra.
* Technika: Szczotkować * bezpośrednio * nad skazą. Użyj bardzo lekkiego dotyku i stopniowo buduj efekt. Możesz potrzebować wielu regulacji dla różnych przebarwień, każda z nieco innymi ustawieniami.
3. Dodge and Burn (Światło rzeźbiące):
* cel: W celu zwiększenia wymiarowości twarzy przez subtelnie rozjaśniające podświetlenia i ciemne cienie. Może to zdefiniować kości policzkowe, zawęzić nos i dodać głębokość.
* Dodging (błyskawica):
* Ustawienia:
* Rozmiar: Zmienna, w zależności od obszaru unikającego.
* Feather: Wysoki (70-90).
* Flow: Bardzo niski (5-15). *Niezbędne dla subtelności.*
* auto-maska: *Włączać.*
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,05 do +0,20). Zacznij od bardzo małych przyrostów.
* białe: Może również wzrosnąć bardzo nieznacznie (+0 do +5)
* Technika: Posmaruj obszary, które naturalnie złapałyby światło:kości policzkowe, kość brwi, grzbiet nosa, środek czoła, łuk Cupid. Użyj bardzo lekkiego dotyku i stopniowo buduj efekt. Skoncentruj się na kształtowaniu światła, a nie tylko losowych obszarach rozjaśniających.
* Burning (ciemnie):
* Ustawienia:
* Rozmiar: Zmienny.
* Feather: Wysoki (70-90).
* Flow: Bardzo niski (5-15). *Niezbędne dla subtelności.*
* auto-maska: *Włączać.*
* Ekspozycja: Nieznacznie zmniejszyć (-0,05 do -0,20). Zacznij od bardzo małych przyrostów.
* Shadows: Może również bardzo nieznacznie zmniejszyć (-0 do -5)
* Technika: Posmaruj obszary, które naturalnie znajdowałyby się w cieniu:pod kościami policzkowymi, wzdłuż boków nosa, pod brodą, w gniazdkach oczu. Ponownie użyj bardzo lekkiego dotyku.
4. Zwiększenie oczu:
* cel: Aby oczy było bardziej urzekające i wyraziste.
* Iris Enhancement:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Nieco mniejsze niż tęczówka.
* Feather: Średnie do wysokiego (50-70).
* Flow: Niski (20-30).
* auto-maska: *Włącz.**Niezwykle ważne tutaj pozostanie w tęczówce.*
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć (+10 do +20). Dodaje to definicję i ostrość tęczówki.
* Nasycenie: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15), szczególnie jeśli oczy są już kolorowe. Nie przesadzaj, bo będą wyglądać nienaturalnie.
* Ekspozycja: Czasami nieznacznie rosną (+0,05 do +0,15), aby dodać odrobinę blasku.
* Ważne: Unikaj szczotkowania wyświetleń (podświetlenia w stylu) w oczach. To już najjaśniejsze części.
* Technika: Ostrożnie szczotkuj tęczówkę, unikając najważniejszych atrakcji i krawędzi tęczówki.
* wybielanie oka:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Odpowiednie dla wielkości obszaru do wybielania.
* Feather: Medium (50-70).
* Flow: Niski (20-30).
* auto-maska: * Wyłącz* (ponieważ często jesteś blisko skóry). Zachowaj ostrożność i powiększ, aby uniknąć wchodzenia na skórę.
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,10 do +0.30).
* białe: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15).
* Ważne: Nie * nie * rób białych oczu czystej bieli. To wygląda bardzo nienaturalnie. Cel do subtelnego rozjaśnienia.
* Technika: Ostrożnie szczotkuj białe oczu.
5. Ulepszenie warg:
* cel: Aby zdefiniować usta, dodać kolor i stworzyć przyjemniejszy kształt.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Odpowiedni dla wielkości ust.
* Feather: Medium (50-70).
* Flow: Niski (20-30).
* auto-maska: *Włączać.*
* Nasycenie: Nieznacznie zwiększyć (+10 do +20).
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15), aby dodać definicję.
* Ekspozycja: Czasami nieznacznie wzrośnie (+0,05 do +0,15), aby się rozjaśnić.
* czasami:
* Temperatura/odcień: Dostosuj je, aby dopracować kolor warg (np. Dodaj ciepło o temperaturę, zmniejszyć zaczerwienienie za pomocą odcienia).
* Technika: Ostrożnie umyj usta, pozostając w liniach warg. Zwróć uwagę na kształt i unikaj, aby wyglądały nienaturalnie duże lub czerwone.
6. Oswajanie włosów:
* cel: W celu zmniejszenia rozpraszających flyaways lub wygładzanie niesfornych odcinków włosów.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Małe, aby skierować się do poszczególnych pasm.
* Feather: Medium (50-70).
* Flow: Bardzo niski (5-15).
* auto-maska: * Wyłącz* (ponieważ może to być nieprzewidywalne z włosami). Powiększ i bądź precyzyjny.
* Clarity: Nieznacznie zmniejszyć (-5 do -15).
* ostrość: Nieznacznie zmniejszyć (-5 do -15).
* Ekspozycja: Dostosuj lekko, aby dopasować otaczający odcień włosów.
* Technika: Ostrożnie szczotkuj przelot lub niesforne sekcje, używając krótkich, lekkich pociągnięć w kierunku wzrostu włosów.
iii. Wskazówki dotyczące skutecznego retuszowania portretu za pomocą pędzla regulacyjnego
* Zoom w: Pracuj na bliskim poziomie powiększenia (1:1 lub nawet wyższy), aby zobaczyć drobne szczegóły i zapewnić dokładność.
* Użyj wielu korekt: Utwórz nową regulację dla każdego określonego obszaru i rodzaju regulacji. Daje to większą kontrolę i pozwala łatwo dostosowywać poszczególne efekty później.
* Użyj funkcji „show edytuj piny”: (Mały przełącznik po prawej stronie ikony pędzla regulacyjnego na pasku narzędzi). To pozwala zobaczyć wszystkie szpilki oznaczające twoje korekty. Kliknij PIN, aby wybrać i zmodyfikować tę konkretną regulację. Możesz także użyć małej strzałki obok szpilki, aby pokazać lub ukryć nakładkę.
* Dostosuj kolor nakładki: Kolor nakładki (czerwony, który pojawia się podczas szczotki) można zmienić w preferencjach Lightroom (edycja> Preferencje> interfejs> Kolor maski lokalnej regulacji). Wybierz kolor, który dobrze wyróżnia się na twoim obrazie.
* Eksperymentuj z skrótami klawiatury: Naucz się skrótów klawiatury dla typowych działań, takich jak zmiana rozmiaru pędzla (`[` ``] `), przełączanie na tryb usuwania (` alt` lub `opcja`) i przełączanie nakładki maski (`O`).
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Szczotka regulacyjna wymaga praktyki do opanowania. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* mniej jest więcej: Najlepsze retuszowanie jest często niewidoczne. Unikaj przesadzania korekt, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Nie zapomnij o globalnych korektach: Szczotka regulacji dotyczy * regulacji lokalnych *. Zacznij od globalnych korekt (ekspozycja, kontrast, równowaga biała itp.) Aby uzyskać odpowiedni ogólny wygląd obrazu, * następnie * użyj szczotki regulacyjnej do ukierunkowanego retuszu.
* kopia zapasowa i edycja nieniszcząca: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twój oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Jednak zawsze dobrym pomysłem jest regularne tworzenie kopii zapasowych zdjęć. Możesz także tworzyć wirtualne kopie swojego obrazu, aby eksperymentować z różnymi stylami retuszowania bez wpływu na oryginał.
* badaj przed i po zdjęciach: Przeanalizuj prace profesjonalnych reucherów, aby zobaczyć, w jaki sposób używają światła, cienia i tekstury, aby poprawić portrety.
* Rozważ użycie ustawień wstępnych: Dostępnych jest wiele ustawień wstępnych (bezpłatnych i płatnych), które obejmują ustawienia pędzla regulacyjnego zoptymalizowane pod kątem określonych zadań, takich jak wygładzanie skóry lub poprawa oczu. Mogą to być dobry punkt wyjścia, ale pamiętaj, aby zawsze dostosowywać ustawienia do indywidualnego obrazu.
Postępując zgodnie z niniejszymi wytycznymi i starannie praktykując, możesz użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby osiągnąć wyniki retuszowania portretu zawodowego. Powodzenia!