1. Wybierz przestrzeń i kontroluj światło:
* Wybór przestrzeni: Nawet niewielka przestrzeń może działać! Poszukaj pomieszczenia, który możesz przyciemnić i idealnie ma neutralne ściany. Piwnice, zapasowe sypialnie, a nawet zakątek salonu.
* Blokowanie światła jest kluczem: To najważniejszy krok dla dramatycznych portretów. Musisz * całkowicie * kontrolować światło. Przykryj okna gęstymi zasłonami, tkaniną zaciemniającą, a nawet ciężkim kartonem. Celem jest wyeliminowanie * wszystkich * światła otoczenia. Taśma klejąca jest twoim przyjacielem!
* Rozważania w tle: Bezproblemowy papierowy tło (czarny, szary lub biały jest popularny) jest idealny do wszechstronności. Możesz je kupić w sklepach z dostawami fotografii. Jeśli to nie jest wykonalne, duże, ciemne tło (aksamitne lub ciemny muślin) może działać, ale pamiętaj o zmarszczkach. Czysta, zwykła ściana pomalowana w ciemnym kolorze (ciemnoszary lub matowy czarny) to kolejna opcja, szczególnie jeśli skupiasz się na zbliżeniach.
Dlaczego to ważne: Dramatyczne portrety opierają się na starannie rzeźbionym świetle i cieniu. Nie możesz tego osiągnąć dzięki niekontrolowanemu światłem otoczenia z twoimi sztucznymi źródłami światła.
2. Zainwestuj w co najmniej jedno (dobre) źródło światła (i modyfikator):
* Zacznij od jednego światła: Do rozpoczęcia nie potrzebujesz mnóstwa sprzętu. Pojedynczy stroboskop, światło błyskawiczne (Flash) lub nawet ciągły panel światła LED może działać cuda. Często zalecana jest stroboskop (studio flash) ze względu na swoją moc i konsystencję, ale światło błyskawiczne może być tańsze i przenośne.
* Modyfikator światła jest niezbędny: Samo światło * sam * nie da ci pożądanego wyglądu. Potrzebujesz modyfikatora, aby kształtować i zmiękczyć światło.
* softbox: Tworzy miękkie, pochlebne światło, doskonałe do ujęć urody i portretów. Im większy jest softbox, tym miękko światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softboxy, ale może być trudniejsze do kontrolowania. Parasole odblaskowe można użyć do odbicia światła z powrotem w kierunku obiektu.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze, bardziej kontrasty światło z wyraźnym okrągłym światłem w oczach. Popularny w zakresie fotografii mody i urody.
* snoot lub siatka: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczne atrakcje.
* Rozważmy światło: Solidny stojak na światło jest niezbędny do ustawienia źródła światła.
Dlaczego to ważne: Modyfikator kontroluje rozmiar, kształt i jakość światła. To zamienia surowy, niepochlebny błysk w coś pięknego i wyrzeźbionego.
3. Zrozum wzorce oświetlenia i umiejscowienie:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Eksperymentuj z jego umieszczeniem w stosunku do twojego tematu.
* Rembrandt Lighting: Umieść kluczowe światło na bok i nieco za obiektem, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczny, pochlebny i dramatyczny wzór.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale trójkąt światła jest mniejszy i nie łączy się z nosem.
* podzielone oświetlenie: Lekka jedna połowa twarzy i zostaw drugą w cieniu. Bardzo dramatyczny i może być stosowany do badań postaci.
* krótkie oświetlenie/szerokie oświetlenie: Krótkie oświetlenie odnosi się do boku twarzy najbliżej aparatu, znajduje się w cieniu, w którym rozświetlona jest szerokie oświetlenie, w której jest bok twarzy najbliżej aparatu, a kolejna strona jest w cieniu. Szerokie oświetlenie sprawia, że twarz wygląda szersza, a krótkie oświetlenie sprawia, że twarz wygląda szczuplej.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza celowanie * krawędzi * wiązki światła na twój obiekt, a nie środek. Może to pomóc w tworzeniu miękkich przejść i uniknąć ostrych hotspotów.
Dlaczego to ważne: Zrozumienie wzorców oświetlenia ma kluczowe znaczenie dla stworzenia nastroju i uczucia swoich portretów. Eksperymentuj z różnymi wzorami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji.
4. Użyj reflektorów (nawet proste):
* reflektor jako lampka wypełniająca: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i zmniejszając kontrast. Jest to szczególnie pomocne przy użyciu jednego źródła światła.
* Rodzaje reflektorów: Możesz kupić dedykowane odbłyśniki w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty). Duży kawałek białej pianki działa bardzo dobrze i jest niedrogi. Nawet biały arkusz lub kawałek tektury pokryty folią aluminiową można użyć w szczypcie.
* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko swojego kluczowego światła, aby odbijać światło w cieniu. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby osiągnąć pożądany efekt.
Dlaczego to ważne: Reflektory są niezbędne do kontrolowania kontrastu i wypełnienia w niechcianych cieniach. Dodają wymiar i sprawiają, że twoje portrety są bardziej dopracowane.
5. Ustawienia aparatu i przetwarzanie końcowe:
* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i zatarcia tła. Mniejsza apertura (np. F/8, f/11) da ci więcej twarzy.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia (jeśli istnieje), które jest rejestrowane. Podczas korzystania z lampy błyskowej Twoja czas otwarcia migawki zwykle musi znajdować się na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, jeśli używasz stroboskopu).
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing:
* kontrast i cienie: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt. Nieco podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły bez utraty ogólnego nastroju.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Jest to potężna technika rzeźbienia światła i dodawania wymiaru.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wykręcić.
* Gradowanie kolorów: Subtelne korekty kolorów mogą dodatkowo zwiększyć nastrój i styl portretów.
Dlaczego to ważne: Właściwe ustawienia aparatu i techniki przetwarzania końcowego są niezbędne do przechwytywania i zwiększania dramatycznego oświetlenia i nastroju, które tworzysz w swoim domowym studio.
Wskazówki bonusowe:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami po przetwarzaniu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* Obserwuj i uczą się: Przestudiuj oświetlenie w portretach, które podziwiasz. Spróbuj odtworzyć podobne konfiguracje we własnym domowym studio.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od pojedynczego źródła światła i odbłyśnika i stopniowo dodawaj więcej sprzętu, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Rozważ szarą kartę: Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładne kolory na zdjęciach.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas pracy z elektrycznością i sprzętem oświetleniowym. Użyj solidnych stojaków światła i zabezpiecz sprzęt, aby zapobiec wypadkom.
* pozowanie: Ważne jest, aby odpowiednio pozować model i pracować z nimi, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Powodzenia w tworzeniu oszałamiających dramatycznych portretów!