REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Skuteczne edytowanie strzałów korporacyjnych wymaga równowagi między realizmem, profesjonalizmem i subtelnym zwiększeniem najlepszych cech obiektu. Oto kompleksowy przewodnik po osiągnięciu tego w Lightroom:

i. Przygotowanie i organizacja:

1. import i cull:

* Zaimportuj wszystkie obrazy z pędu do Lightroom.

* Użyj modułu biblioteki Aby szybko pokonać zdjęcia. Użyj flag (P dla PICK, X do odrzucenia) lub ocen gwiazd, aby zidentyfikować najlepsze ujęcia. Skoncentruj się na:

* Ostrość

* Kompozycja

* Wyrażenie

* Kontakt wzrokowy

2. Organizacja:

* Utwórz kolekcje lub foldery, aby zachować strzały w głowie według indywidualnego lub projektu.

* Rozważ dodanie metadanych (słowa kluczowe, informacje o prawach autorskich) w celu łatwego wyszukiwania i zarządzania.

ii. Globalne korekty (panel podstawowy):

* Korekta profilu: (Korekty obiektywu)

* Włącz Usuń aberracja chromatyczna i Włącz korektę profilu . To automatycznie poprawi zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna (frędzlowanie kolorów). Wybierz prawidłowy profil soczewki, jeśli nie jest on automatycznie wykrywany.

* bilans biały (wb):

* Użyj narzędzia eyedropper Aby kliknąć neutralną szarą strefę na zdjęciu (jeśli jest dostępna, jak szara karta lub biała koszula).

* Jeśli nie istnieje obszar neutralny, dostosuj temperaturę i tint Sudych, aż odcienie skóry wyglądają naturalnie, a ogólny obraz wydaje się zrównoważony. Nieco cieplejsza równowaga białej często wygląda dobrze.

* Ekspozycja:

* Dostosuj ekspozycję suwak, aby osiągnąć pożądaną ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie eksponować (zwłaszcza najważniejsze) lub zbytnio niedostosować. Cel dla dobrej równowagi, w której szczegóły są zachowane zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.

* kontrast:

* Subtelne korekty kontrastowe są zwykle najlepsze. Niewielki wzrost kontrastu Może dodać trochę uderzenia, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał surowo.

* Rozważ użycie krzywych Aby uzyskać dokładniejszą kontrolę nad kontrastem.

* Podprawy i cienie:

* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w nadeksponowanych obszarach, takich jak skóra lub jasna odzież. Obniżanie wyświetleń suwak może pomóc.

* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Podniesienie cieni Slower może pomóc, ale pamiętaj o wprowadzeniu hałasu.

* białe i czarne:

* Te suwaki ustawiają na obrazie absolutne białe i czarne punkty. Użyj wskaźników przycinania (KLUCZ J) Aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów) na wyświetleniach i cieniach.

* Przytrzymaj alt/opcję Klucz podczas dostosowania białych i czarne suwaki, aby zobaczyć progi przycinania.

* klarowność i tekstura:

* Clarity: Dodaj niewielką ilość klarowności (zwykle poniżej +10) w celu zwiększenia szczegółów. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt wiele może negatywnie podkreślić teksturę skóry.

* tekstura: Podobnie jak klarowność, ale bardziej koncentruje się na drobnych szczegółach. Używaj oszczędnie (zwykle poniżej +10).

* dehaze: Zasadniczo unikaj tego, ponieważ może wprowadzać niechciane artefakty i sprawić, że skóra wygląda nienaturalnie.

iii. HSL/Kolor Panel:

* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia określonych kolorów, aby poprawić odcienie skóry lub poprawić inne kolory na obrazie. Uważaj, aby nie zmieniać kolorów zbyt drastycznie.

* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie lekko czerwonych/pomarańczowych tonów na skórze, aby stworzyć bardziej naturalne tony. Nie desaturuj zbytnio, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać bez życia.

* Luminance:

* tony skóry: Zwiększ luminancję pomarańczy i żółci, aby rozjaśnić i gładkie odcienie skóry. Trochę przechodzi długą drogę.

* Tła: Dostosuj luminancję kolorów tła, aby stworzyć bardziej równy i przyjemny ton.

iv. Panel detali:

* wyostrzenie:

* Zastosuj wyostrzenie, aby uzyskać drobne szczegóły.

* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 40-60) i zwiększaj stopniowo.

* promień: Zachowaj niski promień (np. 0,8-1,0), aby uniknąć tworzenia aureoli.

* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować wyostrzone ilość drobnych szczegółów.

* Masowanie: Przytrzymaj opcję alt/opcję Klucz podczas regulacji masku suwak. Umożliwia to wyostrzenie tylko krawędzi i detali, unikając wyostrzenia gładkich obszarów skóry, co może podkreślić niedoskonałości. Dobry punkt wyjścia to około 50.

* Redukcja szumu:

* Jeśli obraz ma zauważalny szum, zastosuj redukcję szumu.

* Luminance: Zacznij od niskiej ilości (np. 5-15) i zwiększaj stopniowo, aż hałas zostanie zmniejszony bez poświęcania zbyt dużej ilości szczegółów.

* kolor: Zastosuj niewielką ilość redukcji szumów kolorów (np. 10-20), aby usunąć plamy kolorowe.

v. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów):

* pędzel regulacyjny:

* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z nieznacznie zmniejszoną klarownością , tekstura i zwiększona miękkość delikatnie wygładzanie niedoskonałości skóry. Ostrożnie posmaruj i unikaj rozmycia detali, takich jak oczy lub włosy. Eksperymentuj także z niewielkimi ilościami negatywnych czynników na zbyt jasnych obszarach twarzy.

* Ulepszenie oka: Użyj pędzla ze zwiększoną ekspozycją i Clarity Aby oczy błyszczą. Bądź subtelny. Możesz także użyć niewielkiej ilości wyostrzania na tęczówce.

* unikanie i spalanie: Użyj szczotek z nieznacznie zwiększoną lub zmniejszoną ekspozycją, aby subtelnie kształtować twarz i dodać wymiar. Obszary Dodge (rozjaśniające), które chcesz podkreślić, i spal (ciemne) obszary, które chcesz cofać.

* Filtr radialny:

* Vignetting: Użyj filtra promieniowego z nieco zmniejszoną ekspozycją, aby utworzyć subtelną winietę, przyciągając oko widza w stronę obiektu.

* Spotlight: Użyj filtra promieniowego z nieco zwiększoną ekspozycją, aby podkreślić twarz pacjenta.

* Filtr dyplomowy:

* Korekty tła: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło za obiektem.

* Korekty Sky: W przypadku strzelania na zewnątrz użyj filtra stopniowego, aby dostosować ekspozycję i kontrast nieba.

vi. Usunięcie miejsca:

* Użyj narzędzia do usuwania punktów Aby usunąć wszelkie skazy, zbłąkać włosy lub inne rozproszenia.

* Dostosuj rozmiar i krycie szczotki, aby dopasować rozmiar niedoskonałości.

vii. Przycinanie:

* Użyj narzędzia uprawy udoskonalić skład.

* Rozważ użycie reguły trzeciej lub inne wytyczne dotyczące składu.

* Upewnij się, że uprawa jest odpowiednia do zamierzonego użycia strzałki (np. Profil mediów społecznościowych, baner strony internetowej).

viii. Eksportowanie:

* Przejdź do plik > Eksportuj .

* Wybierz odpowiednie ustawienia:

* Format pliku: JPEG jest na ogół odpowiedni do użytku w sieci. TIFF jest lepszy do drukowania (choć większy rozmiar pliku).

* Jakość: W przypadku JPEG ustawiaj jakość na 80-90, aby uzyskać równowagę między jakością obrazu a rozmiarem pliku.

* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci.

* rozmiar: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów do jego zamierzonego użycia.

* wyostrzy dla: Wybierz odpowiednie ustawienie wyostrzania na podstawie medium wyjściowego (np. Ekran, matowy papier, błyszczący papier).

* metadane: Wybierz, czy dołączyć, czy wykluczyć metadane.

ogólne wskazówki i rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Korporacyjne strzały głowy powinny wyglądać naturalnie i profesjonalnie, a nie nadmiernie przetworzone.

* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają realistycznie.

* kontakt wzrokowy: Spraw, aby oczy były centralnym punktem obrazu.

* Spójność: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich stojakach głowy w partii.

* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta na edytowanych stojkach na głowę, aby upewnić się, że są one zadowoleni z wyników.

* wykonaj kopię zapasową swojej pracy: Zawsze kopię zapasową katalogu Lightroom i obrazów.

* Presets: Utwórz lub użyj niestandardowych ustawień Lightroom, aby usprawnić przepływ pracy i zachować spójność. Pamiętaj jednak, aby dostosować ustawienia wstępne do każdego obrazu.

* Nieniszcząca edycja: Lightroom używa edycji nieniszczącej, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli popełnisz błąd.

* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji strzałów w głowę jest regularne ćwiczenie.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć profesjonalne i pochlebne strzały korporacyjne, które zaspokajają potrzeby Twoich klientów. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia na podstawie konkretnego obrazu i osobistych preferencji. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  2. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  3. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  4. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  5. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak korzystać z narzędzia Clone Stamp w Photoshopie

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Czy redaktorzy powinni transkodować AVCHD do ProRes w Premiere?

  4. Jak zrobić Focus Stacking w Photoshopie, aby uzyskać pozornie nieskończoną głębię ostrości?

  5. Dlaczego On1 Photo Raw 2024 i Raw Max jest wspaniałym zamiennikiem klasycznego Photoshopa Lightroom?

  6. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  7. Kontrola konwersji czerni i bieli w programie Photoshop