i. Przygotowanie i podstawowe korekty
* 1. Zaimportuj swój obraz:
* Otwórz Lightroom i kliknij „Importuj” w lewym dolnym rogu.
* Przejdź do folderu zawierającego portret (y).
* Wybierz obrazy, które chcesz edytować i kliknij „Importuj”.
* 2. Wybierz moduł „Rozwój”:
* Po zaimportowaniu obrazu kliknij kartę „Opracuj” u góry. Tutaj dzieje się cała magia.
* 3. Panel podstawowy:ekspozycja i równowaga białych (Zacznij tutaj!)
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* * Cel:* Nie nadmiernie eksponuj (wyświetlanie wyświetleń) lub niedoświetlony (stracić szczegóły w cieniu). Spójrz na twarz pacjenta. Czy ich funkcje są wyraźnie widoczne?
* * Wskazówka:* Użyj histogramu (prawego rogu górnego) jako przewodnika. Unikaj przycinania na obu końcach.
* kontrast: Dostosuj różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* * Cel:* Znajdź równowagę między szczegółami a ponczami.
* * Wskazówka:* Zwiększenie kontrastu może dodać dramatu, przy jednoczesnym zmniejszeniu go może stworzyć bardziej miękki wygląd.
* Podprawy: Kontroluj najjaśniejsze obszary obrazu (np. Jasna skóra, niebo).
* * Cel:* Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu w najważniejszych atrakcjach. Często obniżanie atrakcji jest dobrym punktem wyjścia.
* * Wskazówka:* Uważaj, aby obraz wyglądał nudny.
* Shadows: Kontroluj najciemniejsze obszary obrazu.
* * Cel:* Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły i zmniejszyć szorstkość.
* * Wskazówka:* Zwiększenie cieni może czasem wprowadzać szum, więc używaj go ostrożnie.
* białe: Dostosuj bezwzględne najjaśniejsze punkty na obrazie. Podobne do najważniejszych wyświetleń, ale celuje w najjaśniejsze piksele.
* * Cel:* Ustaw prawdziwy biały punkt bez przycinania.
* czarne: Dostosuj absolutne najciemniejsze punkty na obrazie. Podobne do cieni, ale celuje w najciemniejsze piksele.
* * Cel:* Ustaw prawdziwy czarny punkt bez utraty zbyt dużej ilości szczegółów w najciemniejszych obszarach.
* bilans biały (wb): Popraw kolor rzucany na obraz.
* * Cel:* sprawiają, że białe wydają się białe, a kolory wydają się naturalne.
* * Metoda:*
* * Auto WB:* Lightroom często może wykonać dobrą robotę automatycznie.
* * PREDETETS:* Wypróbuj „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” lub „Tungsten”.
* * Narzędzie Eyedropper:* Kliknij narzędzie Eyedropper i wybierz neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała ściana, szara karta, jeśli ją użyłeś).
* * Suwaki temp i odcieni:* Dopracuj równowagę białą ręcznie. Temperatura kontroluje błękitne żółte odlew, a odcień kontroluje odlew Green-Magenta.
* 4. Obecność (wciąż w panelu podstawowym):jasność, tekstura, wibracja i nasycenie
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza szczegóły i teksturę na obrazie.
* * Cel:* Zwiększ teksturę skóry lub zmniejsz ją, aby uzyskać płynniejszy wygląd.
* * Wskazówka:* Użyj oszczędnie. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Negatywna konsystencja może zmiękczyć skórę.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton, tworząc bardziej zdefiniowany lub bardziej miękki wygląd.
* * Cel:* Często używane do dodawania „Pop” do obrazu, ale można go również użyć do stworzenia bardziej marzycielskiego, miękkiego efektu poprzez obniżenie jasności. Używaj ostrożnie na portretach, ponieważ może zaakcentować niedoskonałości skóry.
* * Wskazówka:* mniej jest często więcej.
* vibrance: Zwiększa nasycenie bardziej stonowanych kolorów na obrazie, jednocześnie chroniąc już nasycone kolory.
* * Cel:* Ulepsz kolory, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie.
* * Wskazówka:* ogólnie preferowana przez nasycenie portretów.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów na obrazie.
* * Cel:* można użyć do zwiększenia koloru, ale może łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników, jeśli przesadzone.
ii. Ukierunkowane korekty
* 5. Filtr dyplomowy (maska dyplomowa):
* * Cel:* Stopniowo stosuj korekty w wybranym obszarze. Idealne na niebo, dodanie głębokości do tła lub ciemnienia krawędzi.
* * Jak używać:*
* Kliknij ikonę filtra stopniowanego (prostokąt z gradientem) w narzędziu nad obrazem.
* Kliknij i przeciągnij obraz, aby utworzyć gradient. Na obszar o bliższych liniach będzie miał większy wpływ.
* Dostosuj ustawienia (ekspozycja, kontrast itp.) W panelu filtra stopniowego.
* * Powszechne zastosowania:*
* Zaciemnij jasne niebo.
* Dodaj efekt winiet.
* Dostosuj ekspozycję tła.
* 6. Filtr promieniowy (maska promieniowa):
* * Cel:* Zastosuj korekty w obszarze eliptycznym lub poza nim. Idealne do rozjaśniania oczu, zwracania uwagi na temat lub tworzenia winiet.
* * Jak używać:*
* Kliknij ikonę filtra promieniowego (okrążenie z gradientem) w narzędziu.
* Kliknij i przeciągnij obraz, aby utworzyć elipsę.
* Dostosuj ustawienia w panelu filtra promieniowego.
* Sprawdź pole „Invert”, aby zastosować korekty * na zewnątrz * elipsa.
* * Powszechne zastosowania:*
* Rozjaśnij twarz pacjenta.
* Utwórz subtelną winietę.
* Zwiększ oczy.
* 7. Regulacja pędzla (maska pędzla):
* * Cel:* Zastosuj regulacje właśnie tam, gdzie malujesz. Najbardziej wszechstronne narzędzie do ukierunkowanych edycji.
* * Jak używać:*
* Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (pędzel) w narzędziu.
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro (miękkość), przepływ (prędkość zastosowania) i gęstość (maksymalna wytrzymałość efektu). „Auto Mask” może pomóc pędzelowi pozostać w określonych krawędziach.
* Pomaluj obszary, które chcesz się dostosować.
* Dostosuj ustawienia w panelu regulacyjnym.
* * Wspólne zastosowania (specyficzne dla portretu):*
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz teksturę i/lub jasność *bardzo subtelnie *. Użyj dużego, miękkiego pędzla. *Unikaj nadmiernego gładka-wygląda nienaturalnie!*
* Ulepszenie oka:
* Iris Enhancement: Nieznacznie zwiększają ekspozycję, kontrast i ostrość w tęczówce.
* Catchlight Enhancement: Jeśli w oku występuje światło (odbicie), nieznacznie je wzmocnij.
* wybiela białe: Nieznacznie zwiększają ekspozycję i zmniejsza nasycenie białek oczu. Uważaj, aby nie wyglądały nienaturalnie.
* Ulepszenie warg: Nieznacznie zwiększ nasycenie i kontrast na ustach.
* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia się i ciemnie (spal) cienie, aby wyrzeźbić twarz. Użyj bardzo niskiego przepływu.
* Ulepszenie włosów: Dodaj subtelne podświetlenia lub cienie do włosów, aby dodać wymiar.
iii. Detale i redukcja szumów
* 8. Panel detali: Wyostrzenie i redukcja hałasu
* wyostrzenie: Zwiększa krawędzie na obrazie, dzięki czemu wydaje się ostrzejszy.
** Ilość:** Kontroluje zastosowane ilość wyostrzenia.
** Promień:** kontroluje rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
** Szczegół:** Kontroluje ilość wyważonych szczegółów.
** Maskowanie:** Kontroluje obszary, w których stosuje się ostrzenie. Użyj tego, aby uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra. Przytrzymaj klawisz opcji/alt, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć czarno -białą reprezentację maski.
* * Wskazówka:* Powiększ 100%, aby dokładnie ocenić ostrzenie. Nie nadmiernie ostrożnie; Może tworzyć artefakty.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość na obrazie, szczególnie w cieniu.
** Luminance:** Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
** Kolor:** Zmniejsza hałas kolorów (plamy koloru).
* * Wskazówka:* Zastosuj redukcję szumów w razie potrzeby, ale nie eliminuj całej tekstury.
iv. Regulacja kolorów (opcjonalnie)
* 9. HSL/Kolor Panel: Odcień, nasycenie, luminancja
* * Cel:* Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* * Jak używać:*
* Wybierz kartę HSL lub kolor.
* Wybierz kolor, który chcesz dostosować (np. Czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, fioletowy, magenta).
* Dostosuj suwaki odcienia, nasycenia i luminancji dla tego koloru.
* * Wspólne użycie portretu:*
* Odcień skóry: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję pomarańczowych i żółtych kolorów, aby udoskonalić odcienie skóry. Nieznacznie zmniejsz nasycenie pomarańczy, aby zmniejszyć zaczerwienienie.
* Kolor oczu: Zwiększ kolor oka, dostosowując nasycenie odpowiedniego koloru (np. Niebieski dla niebieskich oczu, zielony dla zielonych oczu).
* Kolor tła: Dostosuj kolory w tle, aby stworzyć przyjemniejszą lub uzupełniającą się paletę kolorów.
* 10. Gradowanie kolorów:
* *Cel *:Pozwala dodawać określone odlewy kolorów do cieni, środkowych podtekstów i wyświetleń. Może to stworzyć unikalne nastroje i style.
* *Jak używać *:
* Kliknij kartę oceniania kolorów.
* Użyj kół, aby wybrać kolory, które chcesz dodać do każdego zakresu tonalnego.
* Dostosuj suwaki mieszania i równowagi, aby dopracować efekt.
v. Korekty soczewek i transformacja
* 11. Panel korekty obiektywów: Usuń zniekształcenie i winietowanie spowodowane przez soczewkę.
* * Profil:* Sprawdź „Włącz korektę profilu”, aby automatycznie poprawić zniekształcenia soczewki i winietowanie. Lightroom wykryje zastosowany obiektyw i zastosuje odpowiednie korekty.
* * Instrukcja:* Jeśli automatyczny profil nie jest dostępny lub chcesz mieć większą kontrolę, możesz ręcznie dostosować zniekształcenie i suwaki winietowe.
* 12. Panel transformacji: Prawidłowe problemy z perspektywy.
* * Suwki pionowe i poziome:* Popraw konwergujące linie lub przechylone horyzonty.
* * Kierowane pionowo:* Narysuj przewodniki w celu zdefiniowania pionowych i poziomych linii do automatycznej korekty.
* * Auto:* próbuje automatycznie poprawić perspektywę.
* * Poziom:* prostuje horyzont.
* 13. Panel efektów:
* ziarno: Możesz dodać do zdjęć efekt ziarna przypominającego film. Użyj tego oszczędnie.
* winieta: Dodaj ciemną lub jasną winietę do krawędzi obrazu. Możesz wybrać kwotę, punkt środkowy, okrągłość, pióro i atrakcje.
vi. Ostateczne akcenty i eksport
* 13. Przed/po widoku: Naciśnij klawisz „\”, aby przełączyć między „przed” i „po„ Widokach, aby zobaczyć wpływ swoich edycji. Krytycznie oceń swoją pracę!
* 14. Eksport:
* Kliknij „Plik” -> „Eksportuj”.
* Wybierz ustawienia eksportu:
* * Lokalizacja:* gdzie chcesz zapisać plik.
* * Nazowanie pliku:* Wybierz opisową nazwę pliku.
* * Ustawienia pliku:*
* * Format obrazu:* JPEG jest powszechny do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do drukowania i dalszej edycji.
* * Jakość:* W przypadku JPEG użyj wysokiej jakości (80-100), aby uzyskać najlepsze wyniki.
* * Kolorowa przestrzeń:* SRGB jest najlepszy do użytku w Internecie i ogólnym. Adobe RGB jest lepszy do drukowania (ale może nie być poprawnie wyświetlany na wszystkich urządzeniach).
* * Rozmiar obrazu:* Zmiana obrazu w razie potrzeby. W przypadku sieci rozważ maksymalną szerokość lub wysokość.
* * Wyostrzenie wyjściowe:* Wyostrz ekran lub druk, w zależności od zamierzonego użycia.
* Kliknij „Eksportuj”.
Ważne wskazówki i rozważania:
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że twój oryginalny obraz nigdy się nie zmieni.
* Presets: Używaj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, ale zawsze dostosuj je do swojego konkretnego obrazu. Dostępnych jest wiele bezpłatnych i płatnych ustawień portretowych.
* Ćwiczenie!: Im więcej edytujesz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie korekt są potrzebne.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić ostrość, hałas i artefakty.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Naturalny portret jest zwykle celem.
* Monitoruj kalibrację: Kalibruj monitor, aby uzyskać dokładną reprezentację kolorów.
* Zapisz swoją pracę: Regularnie zapisz swoje postępy, naciskając Ctrl+S (Windows) lub CMD+S (Mac).
* Zrozum histogram: Histogram jest graficznym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Naucz się czytać, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* tony skóry: Celuj w naturalne i zdrowo wyglądające odcienie skóry. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo, żółty lub szary. Zwróć uwagę na panel HSL/Color, w szczególności pomarańczowe i żółte kanały.
* wykonaj kopię zapasową zdjęć: Zawsze kopię zapasową oryginalne obrazy i katalog Lightroom.
Ten przewodnik jest kompleksowy, ale pamiętaj, że edycja portretów jest sztuką subiektywną. Eksperymentuj, rozwijaj swój własny styl i baw się dobrze! Powodzenia!