i. Zrozumienie oświetlenia Rembrandt:
* Kluczowe funkcje: Cechą cech oświetlenia Rembrandta jest mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Podkreśla to cechy pacjenta, pozostawiając inne obszary spowite w cieniu. Pomyśl o dramatycznym kontrastu.
* Obraz źródłowy: Idealnie będziesz chciał, aby obraz był już zastrzelony z oświetleniem Rembrandt lub przynajmniej czegoś, co można manipulować, aby je przypominać. Pojedyncze, kierunkowe źródło światła jest kluczowe. Obraz z równym płaskim oświetleniem będzie znacznie trudniejszy do przekształcenia.
ii. Korekty Lightroom (opracuj moduł):
a. Panel podstawowy:
* Ekspozycja: Obniż narażenie na przyciemnienie ogólnego obrazu. Nie bój się iść dość ciemno. Chcesz przekazać poczucie tajemnicy i dramatu. Zacznij od -0,5 do -1,5 zatrzymania i dostosuj do smaku.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić różnicę między światłem a cieniem. Idź wyżej niż zwykle, być może +30 do +60. To jest klucz do wyglądu Rembrandt.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby przywrócić szczegóły w jaśniejszych obszarach i zapobiec ich wysadzaniu. -30 do -60 to dobry punkt wyjścia.
* Shadows: Nie przesadzaj, ale możesz lekko otworzyć cienie, aby ujawnić pewne szczegóły. +10 do +30 może wystarczyć. Za dużo i tracisz nastrój.
* białe: Ostrożnie dostosuj białka. Chcesz jasnych obszarów, ale nie wysadzisz. Niewielki wzrost (+5 do +20) może działać, ale monitoruj swój histogram.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. -30 do -60 to dobry punkt wyjścia.
b. Panel krzywej tonu:
* Utwórz krzywą „s”: Delikatnie utwórz kustę S, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Górna część krzywej podnosi atrakcje, a dolna część pogłębia cienie. Być subtelnym; Za dużo będzie wyglądać sztucznie.
* Eksperymentuj z krzywych kanału: Aby uzyskać bardziej zaawansowane korekty, rozważ poprawianie krzywych czerwonych, zielonych i niebieskich kanałów indywidualnie, aby wpływać na kolory w wyznacznikach i cieniach. Może to dodać unikalny ton i nastrój.
c. HSL/Kolor Panel:
* hue: Niewielkie korekty odcienia mogą dostroić ogólny kolor kolorów. Bądź subtelny, chyba że wybierasz bardzo specyficzną ocenę kolorów.
* Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie, aby desaturować obraz, tworząc bardziej ponury i klasyczny charakter. -10 do -30 to dobry punkt wyjścia. Możesz także selektywnie desaturować niektóre kolory (np. Czerwone w skórze), aby stworzyć bardziej stonowaną paletę.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów. Na przykład obniżenie luminancji pomarańczowej może przyciemnić odcienie skóry, a lekko zwiększenie luminancji żółtego może sprawić, że wyświetlanie pop.
d. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj rozsądnie wyostrzenie. Niewielka ilość może pomóc podkreślić szczegóły, ale zbyt wiele spowoduje niechciany hałas. Skoncentruj się na maskowaniu, aby tylko wyostrzyć twarz i oczy pacjenta.
* Redukcja szumu: Jeśli zwiększyłeś ISO lub widzisz hałas w cieniu, zastosuj redukcję szumów. Zacznij od zmniejszenia szumu luminancji i stopniowo zwiększaj go, aż szum się nie zmniejszy bez zmiękczenia obrazu.
e. Panel efektów:
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie ramy i przyciągnij oko widza do obiektu. Użyj wartości ujemnej na suwaku „kwoty”. Eksperymentuj z suwakami „środkowym” i „okrągłym”, aby dopracować kształt i pozycję winiety. Zalecane jest pióro 70-80.
* ziarno: Bardzo subtelne dodanie ziarna może zwiększyć wygląd obrazu podobnego do obrazu. Użyj niewielkiej ilości ziarna (np. 5-15). Rozmiar i chropowatość wpływają na wygląd, więc eksperymentuj z tymi suwakami.
f. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Profile: Eksperymentuj z różnymi profilami aparatów, aby sprawdzić, czy ktokolwiek poprawił nastrój i tony. Standard Adobe jest często dobrym punktem wyjścia.
* czerwony/zielony/niebieski odcień i nasycenie: Dostosuj je, aby dostosować ogólną odlew kolorów obrazu. Można to użyć do stworzenia chłodniejszego lub cieplejszego tonu lub do skorygowania wszelkich zaburzeń równowagi kolorów.
iii. Regulacja lokalna (pędzel i filtr studiów):
* pędzel regulacyjny:
* unikanie i spalanie: Użyj szczotki regulacyjnej, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić określone obszary obrazu. Na przykład rozjaśnij obszar wokół oczu, aby zwrócić na nich uwagę, i przyciemnić cienie, aby poprawić kontrast i dramat.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o zmniejszonej ostrości i przejrzystości, aby nieco gładka konsystencja skóry, ale uważaj, aby nie przesadzić i nie stworzyć plastikowego wyglądu.
* Filtr dyplomowy:
* Symuluj źródło światła: Użyj filtra stopniowego, aby utworzyć iluzję źródła światła pochodzącego z określonego kierunku. Umieść filtr na obszarze, w którym ma pochodzić światło, i nieznacznie zwiększyć ekspozycję i kontrast. Możesz także dodać odrobinę ciepła do temperatury kolorów.
iv. Kluczowe wskazówki i rozważania:
* Użyj obrazu odniesienia: Zachowaj malarstwo Rembrandt lub portret z otwartym oświetleniem Rembrandt na komputerze jako odniesienie. Pomoże ci to pozostać wiernym stylowi.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie istniejącego nastroju i oświetlenia, a nie całkowite przekształcenie obrazu.
* Monitoruj histogram: Miej oko na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernie podświetleń lub cieni.
* eksperymentuj i iteruj: Nie ma jednego uniwersalnego przepisu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i korektami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Gradowanie kolorów: Rozważ subtelną ocenę kolorów. Nieco cieplejszy ton lub desaturowana, stonowana paleta może poprawić vintage, klasyczny charakter.
* Temat: Oświetlenie Rembrandt działa szczególnie dobrze z portretami ludzi o silnych cechach.
* Jakość obrazu: Zacznij od obrazu wysokiej jakości. Słabo oświetlony lub hałaśliwy obraz będzie znacznie trudniejszy do pracy.
* Skoncentruj się na oczach: W każdym portrecie oczy są najważniejszym elementem. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone, nawet na ciemnym i nastrojowym obrazie. Pomoc może pomóc uchylanie i ostrzenie.
Przykładowy przepływ pracy (punkt początkowy):
1. Basic Panel: Ekspozycja -1,0, kontrast +50, podkreśla -50, cienie +20, białe +10, czarne -40.
2. krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
3. HSL/Color: Nasycenie -15, luminance (w razie potrzeby dostosuj odcienie skóry).
4. detal: Wyostrzenie (umiarkowane, z maskowaniem), redukcja szumu (w razie potrzeby).
5. Efekty: Winieta (kwota -20, punkt środkowy 50, okrągła -20, pióro 75), ziarno (kwota 8, rozmiar 25, chropowatość 50).
6. Lokalne korekty: Unikanie/spalanie szczotką.
To tylko punkt wyjścia; Musisz dostosować te ustawienia w oparciu o określone cechy swojego obrazu. Pamiętaj, aby skupić się na stworzeniu dramatycznego kontrastu między światłem i cieniem, a także użyć oceny kolorów w celu zwiększenia ogólnego nastroju. Powodzenia!