i. Fundacja:dobre zdjęcie początkowe
* oświetlenie jest kluczem:
* Pojedyncze źródło światła: Cel dla jednego, mocnego źródła światła, idealnie pochodzi z boku i nieco powyżej tematu. To tworzy dramatyczną zabawę światła i cienia charakterystyczną Rembrandta.
* modyfikator miękkiego światła: Użyj softboxa, parasola, a nawet dużego okna, aby rozproszyć światło i utworzyć bardziej miękkie przejście między podświetleniami i cieniami. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła.
* wzór oświetlenia Rembrandt: Celem jest stworzenie małej, trójkątnej atrakcji na policzku najdalej od źródła światła. Ten „Rembrandt Triangle” jest znakiem rozpoznawczym tego stylu.
* pozowanie: Niech twój obiekt nieco z dala od źródła światła. Rozważmy nieco w dół wzrok, aby uzyskać bardziej melancholijny lub introspektywny charakter.
* tło: Użyj ciemnego, neutralnego tła. Pomyśl o głębokich brązach, czarnych lub ciemnych szarościach. Pomoże to podmiotowi wyróżnić się i zwiększy dramatyczny efekt.
* odzież: Wybierz ciemną, prostą odzież. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów, które odwracają uwagę od twarzy.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić jak najwięcej szczegółów i zakresu dynamicznego. Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
ii. Proces rozwoju Lightroom
1. Podstawowe korekty:
* Korekta profilu: W panelu „Korekty soczewek” włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenia soczewki i frędzanie kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą. Nieco cieplejszy ton często działa dobrze, aby zwiększyć bogactwo obrazu. Eksperymentuj z suwakiem „temp”.
* Ekspozycja: Zacznij od ustawienia ogólnej ekspozycji. Nie bój się lekko niedostatecznie stać, aby stworzyć ciemny i nastrojowy charakter.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dalej podkreślić różnicę między światłem a cieniem.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach. To uniemożliwia im całkowite wysadzenie.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ chcesz utrzymać mroczną atmosferę.
* białe i czarne: Dostosuj białka i czarne suwaki, aby zdefiniować skrajności zasięgu tonalnego. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas regulacji tych suwaków, aby zobaczyć przycinanie.
* Clarity &Dehaze (używaj oszczędnie): Niewielki wzrost jasności może dodać definicję, ale zbyt wiele może wyglądać sztucznie. Dehaze może dodać trochę uderzenia, ale może również wyglądać nienaturalnie. Używaj ostrożnie i tylko w razie potrzeby.
2. krzywa tonowa:
* s-curve (subtelny): Delikatna kreska S może zwiększyć kontrast. Pociągnij dno krzywej, aby przyciemnić cienie i lekko podnieść górną część krzywej, aby rozjaśnić atrakcje. Unikaj tworzenia stromej krzywej, ponieważ może to prowadzić do surowych przejść. Możesz eksperymentować z krzywą kanału, aby uzyskać dokładniejsze regulacje kolorów.
3. HSL/Color:
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, szczególnie w bluesie i zieleni, aby stworzyć bardziej wyciszony, desakcjonowany wygląd.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować jasność określonych obszarów. Na przykład możesz przyciemnić luminancję bluesa i zieleni w tle.
* Gradowanie kolorów: W panelu „Kolor Grading” (wcześniej podzielone tonowanie) dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni. Dotyk ciepłego koloru (pomarańczowy lub żółty) na wyświetleniach i chłodniejszy kolor (niebieski lub zielony) w cieniu może zwiększyć głębokość i wizualne zainteresowanie. Nie przesadzaj.
4. detal:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły, szczególnie w oczach. Użyj masku, aby uniknąć ostrzenia obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
5. Efekty:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do tematu. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie.
* ziarno (opcjonalnie): Niewielka ilość ziarna może dodać teksturę podobną do filmu i zwiększyć styl vintage.
6. Lokalne korekty (udoskonalenie):
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby skierować określone obszary. Na przykład możesz:
* Lekko rozjaśnij oczy.
* Dodge (rozjaśnij) lub spal (ciemne) określone obszary twarzy, aby rzeźbić światło i cień.
* Zmniejsz jasność i ostrość skóry, aby uzyskać płynniejszy wygląd.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić tło lub dodać gradient kolorów.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby stworzyć efekt reflektorów lub przyciemnić obszar wokół obiektu.
iii. Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Kluczem do dobrego portretu w stylu Rembrandta jest subtelność. Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji.
* Zachowaj teksturę skóry: Uważaj, aby nie wyrzucić skóry. Zachowaj naturalną konsystencję, aby uzyskać bardziej realistyczny wygląd.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze zdefiniowane.
* odniesienie: Przestudiuj portrety Rembrandta, aby uzyskać inspirację i zrozumieć, w jaki sposób używał światła i cienia.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edyty Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli popełnisz błąd.
* Zapisz ustawienia: Po osiągnięciu wyglądu, które chcesz, zapisz go jako ustawienia, aby zastosować się do innych podobnych portretów.
Przykładowe ustawienia lightroom (punkt wyjścia - dostosuj na podstawie obrazu):
* Ekspozycja: -0,5 do -1 Stop
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -60 do -80
* Shadows: +20 do +40
* białe: -10 do -20
* czarne: -10 do -20
* Clarity: +5 do +10
* vibrance: -5 do -10
* Nasycenie: -5 do -10
* krzywa tonowa: Delikatny Curve S.
* Gradowanie kolorów: Ciepłe atrakcje, chłodne cienie (subtelne)
* wyostrzenie: Umiarkowany, z maskowaniem
* Vignetting: -10 do -30
* ziarno: Opcjonalnie, 5-10
Ważne notatki:
* Te ustawienia są punktem wyjścia. Idealne ustawienia będą zależeć od konkretnych cech Twojego zdjęcia.
* Najważniejszym aspektem tworzenia portretu w stylu Rembrandta jest zrozumienie zasad oświetlenia i cienia.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!