1. Objąć moc ograniczonego światła:
* Dlaczego to ważne: Dramatyczne portrety rozwijają się z kontrastem. Ograniczenie ilości światła i kontrolowanie jego kierunku tworzy cienie i podświetlenia, kształtowanie funkcji obiektu i dodanie głębokości.
* jak to zrobić:
* Start Dark: Wybierz pokój, w którym możesz łatwo zablokować światło otoczenia (grube zasłony, zaciemnienie, a nawet strzelać w nocy).
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: Pojedyncze, kontrolowane źródło światła jest twoim najlepszym przyjacielem. Może to być stroboskop (studio flash), światło błyskawiczne (lampa błyskowa na kamerze poza kamerą), a nawet silne, kierunkowe światło LED. Unikaj oświetlenia napowietrznego lub czołowego, które spłaszcza twarz.
* Eksperymentuj z umieszczeniem: Podkrowadź źródło światła, aby stworzyć cienie po jednej stronie twarzy. Spróbuj 45 stopni na bok i nieco powyżej obiektu, a nawet za obiektem, aby uzyskać bardziej oświetlony efekt sylwetki.
2. Zainwestuj w modyfikatory światła (nawet proste!):
* Dlaczego to ważne: Modyfikatory światła kształtują i zmiękcza (lub stwardniają) światło ze źródła, zapewniając precyzyjną kontrolę nad wyglądem i stylem swoich portretów.
* jak to zrobić:
* parasole: Dobrym punktem początkowym jest duży parasol (przecież strzelania lub odblaskowy). Tworzą miękkie, szerokie światło, które można upierzyć w celu jeszcze większego dramatu. Wspomagany czarno parasol zapobiegnie rozlaniu światła.
* softboxes: Zapewnij bardziej kontrolowane i kierunkowe światło niż parasole. Prostokątne pudełka softbox doskonale nadają się do naśladowania światła okiennego.
* snoots i siatki: Koncentrują się na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczny efekt reflektorów. Doskonałe do wyróżnienia określonych funkcji lub tworzenia separacji.
* Opcje DIY: Nie lekceważ mocy modyfikatorów DIY! Użyj tektury, aby utworzyć flagi, aby blokować światło lub rozpraszać światło z papierem śledzącym lub pergaminem.
3. Tła ma znaczenie:prostota i kontrast
* Dlaczego to ważne: Tło powinno uzupełniać Twój temat i nie oderwać od nich. W dramatycznych portretach kontrast między tematem a tłem może zwiększyć nastrój.
* jak to zrobić:
* Neutralne kolory: Czarny, szary lub głębokie odcienie niebieskiego lub zielonego działają dobrze jako tło dla dramatycznych portretów. Pozwalają podmiotowi się wyróżnić.
* bezproblemowy papier/tkanina: Rolka bezproblemowego papieru lub duży kawałek materiału (aksamit lub muślin) zapewnia czyste, uporządkowane tło.
* odległość jest kluczem: Umieść swój obiekt w dużej odległości od tła, aby zapobiec zbyt surowi cienie i zapewnić większą kontrolę nad narażeniem tła.
* Światło tła: Zastanów się nad dodaniem oddzielnego światła skierowanego na tle, aby stworzyć efekt gradientu lub nawet jaśniejsze wyróżnienie za tematem. Uważaj, aby nie rozlać się na temat.
4. Opanuj sztukę pozowania i ekspresji:
* Dlaczego to ważne: Dramatyczne portrety to nie tylko oświetlenie; Chodzi o uchwycenie emocji i opowiadanie historii. Pozowanie i ekspresja są kluczowe dla przekazania pożądanego nastroju.
* jak to zrobić:
* Komunikuj się wyraźnie: Poprowadź swój temat z konkretnymi instrukcjami. Zamiast mówić „uśmiech”, spróbuj „pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”.
* Eksperyment z kątami: Wypróbuj różne przechylania głowy, pozycje ramion i kąty ciała, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Zachęcaj przedmiot do połączenia z kamerą i przekazywania emocji przez wzrok.
* pozowanie referencje: Spójrz na portrety, które podziwiasz i przeanalizujesz pozowanie. Wykorzystaj je jako inspirację.
* ćwicz ze sobą: Weź autoportrety, aby eksperymentować z różnymi pozami i wyrażeniami. Pomoże ci to zrozumieć, co działa, a co nie.
5. Processing to twoja tajna broń:
* Dlaczego to ważne: Procesing (edycja) to miejsce, w którym możesz naprawdę dostroić nastrój i dramat swoich portretów.
* jak to zrobić:
* strzelaj w surowym: To zachowuje więcej informacji i zapewnia większą elastyczność podczas edycji.
* Opuść podświetlenia, podnieś cienie: Stwarza to bardziej dramatyczny zakres dynamiczny, podkreślając szczegóły zarówno w obszarach jasnych, jak i ciemnych.
* Zwiększ kontrast: Dodanie kontrastu sprawia, że atrakcje popowe i cienia głębsze, dodatkowo zwiększając dramat.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spalanie) obszarów obrazu, aby poprawić określone funkcje i stworzyć większą głębokość. Jest to szczególnie pomocne w kształtowaniu twarzy.
* Czarno -biała konwersja: Dramatyczne portrety często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli. Eksperymentuj z różnymi metodami konwersji, aby osiągnąć pożądany ton i kontrast.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Gradowanie kolorów: Subtelna ocena kolorów może poprawić nastrój. Eksperymentuj z dodaniem niewielkiego odcienia (np. Niebieski dla chłodu, żółty dla ciepła) na obraz.
Wskazówka bonusowa: Nie bój się eksperymentować! Dramatyczny portret polega na przekraczaniu granic i znalezieniu własnego stylu. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, pozy i techniki edycji, aby odkryć, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia!