i. Planowanie i przygotowanie
* Wybierz odpowiednie zdjęcie: Efekty grunge działają najlepiej na zdjęciach z dobrym kontrastem i szczegółami. Zdjęcia z silnymi cieniami i teksturami będą naprawdę skorzystać. Unikaj zbyt czystych i doskonałych ujęć studyjnych, chyba że dążysz do kontrastowego zestawienia.
* Rozważ temat: Zastanów się, czy efekt grunge pasuje do tematu twojego portretu. Często nadaje się do portretów z surową, zbuntowaną lub historyczną atmosferą.
ii. Korekty Lightroom - fundament
Te korekty zbudują podstawy efektu grunge.
1. Importuj i podstawowe korekty:
* Zaimportuj swoje zdjęcie do Lightroom.
* Dokonaj podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, równowaga biała i kontrast. Nieco niedoświetlony lub wysokowydajny obraz działa dobrze dla efektu grunge.
2. Contrast and Clarity:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby szczegóły się pojawiły. To zwiększa ogólną surowość efektu grunge. Cel wartość około +15 do +30, w zależności od obrazu.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby zwiększyć teksturę i szczegóły. To kluczowy element wyglądu grunge. Wypróbuj ustawienie między +20 a +50. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć nienaturalny wygląd.
3. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby wydobyć szczegóły w jaśniejszych obszarach i zapobiec ich wysadzaniu.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. Pomoże to zrównoważyć ogólny kontrast.
4. Białych i czarnych:
* białe: Eksperymentuj z nieznacznym zmniejszeniem białych w celu dalszego zwiększenia kontrastu.
* czarne: Nieco zmniejsz czarnych, aby pogłębić cienie.
iii. Dodawanie elementów grunge
Tutaj dzieje się magia.
1. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla stworzenia stylu vintage i grunge.
* s-curve: Stwórz niewielką krzywą „s”, aby zwiększyć kontrast.
* Spłaszczanie wyświetleń/cieni: Najważniejszą częścią efektu grunge jest lekko spłaszczenie wyświetleń i cieni. Zrób to, ściągając górny punkt krzywej (dla wyświetleń) i podciągając dolny punkt krzywej (dla cieni). Zmniejsza to zakres dynamiczny i nadaje bardziej stonowany, starzejący się wygląd. Eksperymentuj z kształtem krzywej, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Możesz także dodać punkt na środkowych podteorach, aby kontrolować ogólną jasność.
2. regulacja HSL/kolor:
* desaturacja: Desaturuj obraz, aby zmniejszyć żywotność kolorów. Przyczynia się to do wyblakłego, vintage. Zmniejsz ogólne nasycenie w panelu HSL (odcień, nasycenie, luminance).
* selektywne korekty kolorów:
* Zieloni/Yellows: Często desaturowanie lub przesunięcie odcienia zieleni i żółci może dodać starzejącego się wyglądu.
* czerwone/pomarańcze: Eksperymentuj z regulacją czerwieni i pomarańczy do odcieni skóry. Możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie lub przesunąć odcień w kierunku bardziej stonowanego tonu.
3. podzielone tonowanie:
* Użyj podziału toningu, aby dodać subtelne odlewane kolorystyczne podświetlenia i cienie, tworząc bardziej vintage lub stylizowany wygląd.
* Podprawy: Dodaj ciepły kolor, taki jak żółty lub pomarańczowy do najważniejszych elementów. Użyj niskiej wartości nasycenia (około 5-10).
* Shadows: Dodaj chłodny kolor, taki jak niebieski lub fioletowy do cieni. Ponownie utrzymuj niskie nasycenie.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetleniu lub cienie, w zależności od pożądanego efektu.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zwiększ wyostrzanie, aby zwiększyć teksturę, szczególnie jeśli zwiększyłeś przejrzystość. Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładsze obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu: Efekty grunge często obejmują pewien poziom hałasu. Jednak nadmierny hałas może być rozpraszający. Dostosuj suwak redukcji szumów luminancji, aby znaleźć równowagę między ziarnem a szczegółami. Przydatny może być również niewielki dotyk redukcji szumów kolorów. Rozważ użycie ziarna z panelu efektów (patrz poniżej) zamiast polegać na szumie cyfrowym.
5. Panel efektów (ziarno i winietting):
* ziarno: Dodanie ziarna jest kluczowym elementem efektu grunge. Symuluje wygląd starego filmu lub zaniepokojonych powierzchni. Eksperymentuj z ilością, wielkością i chropowatością ziarna. Nie przesadzaj, ponieważ zbyt dużo ziarna może rozpraszać uwagę. Wypróbuj wartość od 10 do 30.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zaciemnić krawędzie zdjęcia, zwracając uwagę na temat i dodając poczucie głębokości. Użyj suwaka „kwoty”, aby kontrolować siłę winiety. Rozważ użycie suwaków „Midpoint” i „Okrągłości”, aby dopracować kształt i umieszczenie winiety. Wartość ujemna przyciemnia krawędzie, a wartość dodatnia je rozjaśnia.
iv. Zaawansowane techniki
* pędzle regulacji/filtry promieniowe:
* Użyj szczotek regulacji lub filtrów promieniowych, aby selektywnie zastosować efekty do określonych obszarów zdjęcia. Na przykład możesz przyciemnić krawędzie twarzy podmiotu lub dodać więcej tekstury do jego odzieży.
* unikanie i spalanie: Użyj tych narzędzi, aby subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary, aby ulepszyć kontury i stworzyć bardziej dramatyczne oświetlenie.
* Presets:
* Eksperymentuj z istniejącymi lub vintage Lightroom Presets jako punktem wyjścia. Następnie możesz dostosować ustawienia, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Integracja Photoshop (opcjonalnie):
* Aby uzyskać bardziej zaawansowane efekty grunge, możesz wprowadzić swój obraz do Photoshopa i użyć tekstur, nakładek i trybów mieszania, aby dodać kolejne warstwy ziarna i brudu. W Internecie można znaleźć wiele bezpłatnych i płatnych tekstur grunge.
v. Dostrojenia i rozważania
* eksperyment: Kluczem do stworzenia doskonałego efektu grunge jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i znalezienie tego, co działa najlepiej dla twojego konkretnego zdjęcia.
* subtelność: Nie przesadzaj z efektem grunge. Subtelne podejście często daje najlepsze wyniki.
* kontekst: Rozważ ogólny kontekst zdjęcia i wiadomość, którą próbujesz przekazać. Grunge nie zawsze jest odpowiedni dla każdego portretu.
* przed i po: Regularnie porównaj wersje obrazu przed i po, aby upewnić się, że zmierzasz we właściwym kierunku.
* Szczegóły tematu i zamierzonego stylu. Niektórzy pacjenci wymagają określonych kolorów i ilości każdej regulacji.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. podstawowe: Ekspozycja (-0,3), kontrast (+25), jasność (+35)
2. krzywa tonowa: Niezłańca kustosz z spłaszczonymi pasemkami i cieniami.
3. HSL/Color: Desaturują ogólne nasycenie (-10 do -20). Dostosuj zielone/żółte odcienie, aby być bardziej wyciszone.
4. podzielone tonowanie: Najważniejsze informacje (żółte, nasycenie 5), cienie (niebieskie, nasycenie 5), równowaga 0
5. detal: Wyostrzenie (ilość 60, promień 1,0, detal 25, maskowanie 50), redukcja szumu (luminancja 10, kolor 25)
6. Efekty: Ziarno (ilość 20, rozmiar 25, chropowatość 60), winietting (ilość -15, punkt środkowy 50, okrągłość 0)
Pamiętaj, aby dostosować te ustawienia na podstawie konkretnych potrzeb twojego zdjęcia. Powodzenia!