REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> oprogramowanie do edycji wideo

Jak być lepszym redaktorem wideo

Zostanie lepszym redaktorem wideo to podróż ciągłego uczenia się i praktyki. Oto rozkład, w jaki sposób możesz poprawić, obejmować umiejętności techniczne, aspekty twórcze i przepływ pracy:

i. Podstawy i umiejętności techniczne:

* Opanuj swoje oprogramowanie:

* Wybierz oprogramowanie do edycji podstawowej: Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro, Filmora, Capcut (Mobile/Desktop) są popularne. Wybierz jeden i trzymaj się go, aż poczujesz się komfortowo.

* głęboko nurkuj w interfejsie: Dowiedz się, gdzie wszystko się znajduje i co robi.

* Master Basic Funkcje: Cięcie, przycinanie, importowanie, eksportowanie, regulacje audio, dodawanie tytułów, stosowanie podstawowych przejść.

* Skróty klawiatury są twoim przyjacielem: Naucz się wspólnych skrótów, aby przyspieszyć swój przepływ pracy. Dostosuj je do swoich preferencji.

* Zbadaj zaawansowane funkcje: Podczas wygodnego zagłębiaj się w korekcję/ocenianie kolorów, grafikę ruchu, keying (zielony ekran), zaawansowane miksowanie audio, edytowanie multicam i bibliotekę efektów oprogramowania.

* Zrozumienie podstaw wideo i audio:

* Szybkość klatek: Poznaj wspólne liczby klatek na sekundę (24 fps, 30 klatek na sekundę, 60 klatek na sekundę) i kiedy ich użyć.

* Rozdzielczość: Zrozum różne rozdzielczości (720p, 1080p, 4k) i ich wpływ na wielkość i jakość pliku.

* współczynnik kształtu: Poznaj standardowe współczynniki kształtu (16:9, 4:3, kinowy) i wybierz odpowiedni dla swojego projektu.

* kodeki: Dowiedz się o różnych kodekach wideo (H.264, PRORES, DNXHD) i ich zastosowaniach do edycji, dostawy i archiwizacji.

* Poziomy audio: Zrozum mierniki audio i jak osiągnąć właściwy poziom dźwięku bez przycinania lub zniekształceń.

* audio eq i kompresja: Dowiedz się, jak korzystać z tych narzędzi, aby poprawić przejrzystość i wpływ swojego dźwięku.

* Organizacja i przepływ pracy:

* Opracuj spójną strukturę pliku: Zorganizuj swój materiał, audio, grafikę i pliki projektów w sposób logiczny i spójny. Użyj jasnych konwencji nazewnictwa.

* Proxy Workflow: Jeśli pracujesz z materiałami o wysokiej rozdzielczości (4K lub wyższej), dowiedz się, jak tworzyć i wykorzystywać proxy w celu poprawy wydajności edycji.

* wykonaj kopię zapasową swojej pracy: Wdrożyć solidny system kopii zapasowej, aby chronić twoje pliki przed utratą.

* Ustawienia projektu: Zawsze konfiguruj ustawienia projektu na początku, w tym szybkość klatek, rozdzielczość i współczynnik kształtu.

* Wykorzystaj markery i notatki: Użyj markerów w oprogramowaniu do edycji, aby zaznaczyć ważne momenty, dodać notatki i śledzić pomysły.

ii. Umiejętności twórcze i opowiadanie historii:

* Zrozumienie opowiadania historii:

* tempo: Dowiedz się, jak kontrolować tempo wideo, aby zaangażować widzów. Zmieniaj długość ujęć i skutecznie używaj przejść.

* rytm: Utwórz rytm w edycji, używając muzyki, efektów dźwiękowych i elementów wizualnych w spójnym wzorze.

* Wpływ emocjonalny: Zastanów się, w jaki sposób wybory edycji mogą wywoływać emocje w widzu. Używaj muzyki, oceny kolorów i wyboru strzałów, aby stworzyć pożądany nastrój.

* Struktura historii: Dowiedz się o różnych strukturach fabularnych (np. Struktura trójwymiarowa) i jak zastosować je do swoich filmów.

* Wybór strzału i skład:

* Różne typy strzału: Master szerokie ujęcia, średnie ujęcia, zbliżenia i ekstremalne zbliżenia. Wiedz, kiedy użyć każdego typu.

* Zasada trzeciego: Zrozum zasadę trzeciej i sposób jej użycia do tworzenia atrakcyjnych wizualnie kompozycji.

* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby poprowadzić oko widza do głównego tematu.

* PROOMEN I LEADROIAM: Uważaj na właściwą przestrzeń nad głową i prowadzeniem podczas kadrowania poddanych.

* Cuts mecz: Użyj cięć meczowych, aby utworzyć bezproblemowe przejścia między ujęciami, które mają podobne elementy wizualne.

* przejścia:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadużywania fantazyjnych lub rozpraszających przejścia. Proste cięcia, rozpuszcza i chusteczki są często najbardziej skuteczne.

* Motywacja: Użyj przejść, aby wskazać zmianę czasu, lokalizacji lub perspektywy.

* dopasuj akcję: Przeciąć strzały w tym samym punkcie w akcji, aby stworzyć bezproblemowe przejście.

* Przejścia audio: Użyj przejść audio (np. Cuts J i L-cuts), aby stworzyć płynniejsze i bardziej angażujące wrażenia audio.

* Muzyka i dźwięk:

* Wybór muzyki: Wybierz muzykę, która uzupełnia nastrój i przesłanie twojego filmu. Rozważ problemy z prawem autorskim i w razie potrzeby użyj muzyki bez opłat licencyjnych.

* Efekty dźwiękowe: Użyj efektów dźwiękowych, aby poprawić realizm i wpływ swojego filmu.

* Mixing audio: Dowiedz się, jak zrównoważyć poziomy muzyki, dialogu i efektów dźwiękowych, aby stworzyć wyraźne i wciągające wrażenia dźwiękowe.

* Zasady projektowania dźwięku: Przeglądaj techniki takie jak dźwięki warstwowe, tworzenie tekstur dźwiękowych i używanie dźwięku do opowiedzenia historii.

* Korekta kolorów i ocena:

* Podstawowa korekta kolorów: Dowiedz się, jak dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą i nasycenie, aby stworzyć spójny wygląd na twoich materiałach.

* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl do swojego filmu.

* Teoria kolorów: Zrozum podstaw teorii kolorów i sposobu używania koloru, aby wywołać emocje.

* Sczanki i przebiegi: Naucz się czytać lunety i przebiegi, aby dokładnie ocenić i dostosować kolory i luminancję w swoim filmie.

iii. Uczenie się i pozostanie na bieżąco:

* Obserwuj i analizuj:

* przestudiuj pracę innych redaktorów: Zwróć uwagę na to, jak wykorzystują cięcia, przejścia, muzykę i efekty dźwiękowe, aby opowiadać historie. Przeanalizuj, co działa, a co nie.

* Oglądaj filmy, programy telewizyjne i filmy online z krytycznym okiem: Skoncentruj się na wyborach edytowania i ich przyczyniających się do ogólnego wpływu utworu.

* dekonstruuj swoje ulubione edycje: Spróbuj je odtworzyć, aby zrozumieć zastosowane techniki.

* Ćwicz regularnie:

* edytuj wszystko i wszystko: Ćwicz edycję różnych rodzajów materiału, od prostych filmów domowych po bardziej złożone projekty.

* Ustaw dla siebie wyzwania: Spróbuj edytować wideo w określonym stylu lub użyć tylko niektórych technik.

* uczestniczyć w edycji wyzwań: Społeczności internetowe często organizują wyzwania edycji, które mogą pomóc w poprawie umiejętności i uzyskaniu informacji zwrotnej.

* Szukaj informacji zwrotnej:

* Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę: Bądź otwarty na informacje zwrotne i użyj ich, aby poprawić swoje umiejętności.

* Dołącz do społeczności edytujących online: Uzyskaj informacje zwrotne od innych redaktorów i poznaj ich doświadczenia.

* Pokaż swoją pracę znajomym i rodzinie: Poproś ich o uczciwe opinie.

* Bądź na bieżąco:

* Śledź blogi branżowe i strony internetowe: Bądź na bieżąco z najnowszymi trendami, technikami i aktualizacjami oprogramowania.

* weź kursy i warsztaty online: Naucz się nowych umiejętności i technik od doświadczonych specjalistów.

* Weź udział w wydarzeniach i konferencjach branżowych: Sieć z innymi redaktorami i uczą się na ich doświadczeniach.

* Aktualizacje oprogramowania: Utrzymuj swoje oprogramowanie, aby skorzystać z nowych funkcji i poprawek błędów.

iv. Sposób myślenia i profesjonalizm:

* Cierpliwość i wytrwałość: Edycja wideo może być czasochłonna i frustrująca. Bądź cierpliwy wobec siebie i nie poddawaj się łatwo.

* dbałość o szczegóły: Zwróć szczególną uwagę na każdy szczegół, od najmniejszych cięć po ogólny przepływ wideo.

* Umiejętności komunikacyjne: Być w stanie skutecznie komunikować się z klientami, dyrektorami i innymi członkami zespołu produkcyjnego.

* terminy: Być w stanie spełnić terminy i skutecznie zarządzać swoim czasem.

* profesjonalizm: Zachowaj profesjonalne podejście i szanuj innych.

* Opracuj swój własny styl: Kiedy zdobywasz doświadczenie, zacznij rozwijać własny unikalny styl edycji.

Kluczowe wyniki:

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej się staniesz.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę doświadczonych redaktorów i poproś o opinie na temat własnej pracy.

* Bądź na bieżąco: Świat edycji wideo stale się rozwija, dlatego ważne jest, aby pozostać na bieżąco z najnowszymi trendami i technologiami.

* Bądź cierpliwy: Zostanie wykwalifikowanym redaktorem wideo wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli nie widzisz wyników natychmiast.

* Ciesz się procesem: Edycja wideo może być satysfakcjonującym i kreatywnym pościgiem. Znajdź to, co w tym kochasz i baw się dobrze!

  1. Usuń dźwięk z wideo w Premiere Pro (krok po kroku)

  2. Wskazówki dotyczące kompozycji, jak rysować oko widza przez swoje zdjęcia

  3. Jak tworzyć obrazy artystyczne z przyziemnych?

  4. Top 5 najlepszych darmowych rotatorów wideo 3GP

  5. Top 5 najlepszych darmowych połączeń wideo WMV

oprogramowanie do edycji wideo
  1. Super szybkość eksportu z Premiere Pro dzięki obsłudze GPU w nadchodzącej aktualizacji firmy Adobe

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Kto powinien w tym roku zdobyć Oscara za najlepszy montaż?

  4. Jak brzmieć jak zwłoki męża?

  5. 3 rzeczy, które musisz wiedzieć o histogramie w Photoshop/Lightroom

  6. Jak łatwo korzystać z funkcji tetheringu Lightroom

  7. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety