1. Zrozumienie Podstawy edycji portretów:
* tony skóry: Święty Graal portretu. Dąż do naturalnie wyglądającej, zdrowej skóry. Ogólnie oznacza to unikanie zbyt ciepłych, chłodnych lub błotnistych tonów.
* klarowność i tekstura: Równoważenie ostrości z wygładzaniem. Zbyt duża jasność podkreśla pory i niedoskonałości; Zbyt mało sprawia, że obiekt wygląda rozmycie.
* kontrast: Dodaje wymiar i definicję. Subtle kontrast jest ogólnie preferowany dla portretów, ale zależy to od pożądanego nastroju.
* Podprawy i cienie: Kontrolowanie światła. Najważniejszym wydarzeniom należy uniknąć nadmiernej ekspozycji (szczególnie na twarzy), a cienie należy podnieść lub przyciemnić, aby stworzyć głębokość.
* Bilans kolorów: Dostosowanie ogólnej temperatury kolorów (ciepłe lub chłodne) i odcień (zielony lub magenta), aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśniające (uchylanie) lub przyciemnienie (płonące) obszary w celu zwiększenia cech, wyrzeźbienia twarzy i narysowania oka.
2. Inspiracja i definiowanie twojego stylu:
* Znajdź inspirację: Spójrz na fotografię portretową, którą podziwiasz. Przeanalizuj kolory, tony, kontrast i nastrój. Witryny Pinterest, Instagram i Photography to świetne zasoby.
* Zidentyfikuj temat lub koncepcję: Chcesz wygląd vintage? Jasny i przestronny charakter? Mroczna i nastrojowa estetyka? Styl filmowy? Konkretna paleta kolorów? Posiadanie motywu poprowadzi twoje korekty.
* tablica nastroju: Stwórz wizualną reprezentację swojej inspiracji, w tym palet kolorów, obrazów i tekstur.
3. Proces lightroom:tworzenie ustawień wstępnych
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Jako punkt wyjścia wybierz dobrze narażony i ostro skoncentrowany portret. Powinien być reprezentatywny dla rodzajów obrazów, na których zamierzasz użyć ustawień wstępnych.
* Podstawowe korekty (podkład):
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć przyjemną ogólną równowagę kolorów. Eksperymentuj z nieco cieplejszymi lub chłodniejszymi tonami w zależności od wizji.
* Ekspozycja: Popraw wszelkie problemy z narażeniem (ponad lub niedocenianie).
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wyświetlenia i otwórz cienie, aby utworzyć zrównoważony zakres dynamiczny.
* białe i czarne: Dostosuj te suwaki do dalszego dostosowania kontrastu i zakresu tonalnego.
* Regulacja kolorów (silnik kreatywny):
* HSL/Color Panel: Tutaj dzieje się magia. Eksperymentuj z odcieniem, nasyceniem i luminancją poszczególnych kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta).
* tony skóry: Skoncentruj się na dostosowaniu pomarańczowych i czerwonych odcieni, aby uzyskać przyjemne odcienie skóry. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie. Zmniejszenie nasycenia pomarańczy może często oswoić nadmiernie pomarańczową skórę.
* Środowisko: Dostosuj odcienie i nasycenia innych kolorów (np. Zielony na liście, niebieski na niebo), aby stworzyć pożądaną paletę kolorów.
* Gradowanie kolorów: Jest to potężne narzędzie do tworzenia unikalnych stylów kolorów. Zastosuj kolory na środkowe, cienia i atrakcje, aby stworzyć ciekawe mieszanki i nastroje. Eksperymentuj z suwakami mieszania i równowagi.
* Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra (przytrzymaj alt/opcję, jednocześnie regulując suwak maskujący, aby zobaczyć zamaskowane obszary). Zwróć uwagę na promień i szczegółowe suwaki.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli obraz został zastrzelony na wysokim ISO. Uważaj, aby nie zgadzać się obrazem, ponieważ może to wyglądać sztucznie.
* Panel efektów:
* Clarity: Używaj oszczędnie! Trochę może dodać cios, ale zbyt wiele może być niepochlebne. Negatywna jasność może stworzyć miękki, marzycielski efekt.
* dehaze: Można użyć do dodania kontrastu i głębokości, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno, aby uzyskać wygląd przypominający film. Dostosuj rozmiar i chropowatość.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Eksperymentuj z różnymi ilościami i stylami.
* Kalibracja:
* czerwony, zielony i niebieski podstawa: Te suwaki pozwalają subtelnie przesuwać ogólny kolor kolorów obrazu. Są potężne, ale powinny być używane ostrożnie. Mogą tworzyć ciekawe odlewy kolorów i zwiększyć pożądany nastrój.
* eksperyment, eksperyment, eksperyment: Nie bój się wypróbować niezwykłych kombinacji ustawień. Kluczem do tworzenia unikalnych ustawień jest przekraczanie granic i znalezienie tego, co działa dla Ciebie.
* Zapisz swój ustawienie wstępne: Gdy będziesz zadowolony z wyniku, przejdź do modułu Rozwoju i kliknij ikonę „+” obok „ustawień wstępnych”. Podaj swoje wstępne nazwę opisową i zapisz ją w odpowiednim folderze.
4. Udoskonalenie i testowanie:
* Zastosuj swoje ustawienie do różnych zdjęć: Przetestuj ustawienie wstępne na różnych obrazach portretowych o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tła.
* Dokonaj korekt: Zwróć uwagę na wszelkie powszechne problemy, które pojawiają się przy stosowaniu ustawień wstępnych. Dostosuj ustawienia ustawione, aby rozwiązać te problemy.
* Rozważ wariacje: Utwórz wariacje ustawień wstępnych z nieco innymi ustawieniami (np. Wersja „ciepła”, wersja „fajna”, wersja „wysokiego kontrastu”).
* iterate: Proces tworzenia ustawień wstępnych jest iteracyjny. Kontynuuj udoskonalanie i ulepszanie ustawień wstępnych na podstawie twojego doświadczenia i informacji zwrotnych.
Kreatywne pomysły na wypchnięcie wstępnych ustawień:
* Vintage Look:
* Niższy kontrast.
* Dodaj ziarno.
* Lekko desaturatowe kolory.
* Użyj ciepłego odlewu.
* Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, nakładając desurowany żółty lub brązowy na atrakcje i desasycany niebieski lub zielony na cienie.
* jasne i przewiewne:
* Zwiększ ekspozycję.
* Podnieś cienie.
* Zmniejsz kontrast.
* Lekko desaturują zielenie.
* Dodaj odrobinę ciepła do wyświetleń.
* Dark and Moody:
* Zmniejsz ekspozycję.
* Ciemne cienie.
* Zwiększ kontrast.
* Desaturate kolory.
* Użyj chłodnej obsady kolorów.
* Ciężka winieta.
* Cinematic:
* Poszerz zakres dynamiczny (podnoszenie cieni i odzyskaj podświetlenia).
* Użyj klasyfikacji kolorów turkusowych i pomarańczowych (cienie turkusowe, pomarańczowe podświetlenia).
* Dodaj subtelne wyostrzenie i ziarno.
* Poszerz współczynnik proporcji obrazu przez przycinanie.
* Monochrome:
* Konwertuj na czarno -biały.
* Dostosuj czarno -białą mieszankę (indywidualne suwaki kolorów, aby kontrolować zakres tonalny różnych kolorów).
* Dodaj kontrast i ziarno.
* Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem.
* Skoncentruj się na określonych kolorach: Utwórz ustawienia wstępne, które podkreślają określony kolor, takie jak Zieloni w Portretach Natury lub Bluesa w scenach miejskich. Użyj panelu HSL, aby selektywnie zwiększyć nasycenie i luminancję tych kolorów.
* Zagraj w krzywą tonową: Krzywa tonu pozwala na bardzo precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym. Eksperymentuj z różnymi krzywymi, aby stworzyć unikalny kontrast i efekty kolorów. Wypróbuj krzywą „S”, aby zwiększyć kontrast lub odwróconą krzywą „S”, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej przypominający film wygląd.
* Matte Effect: Podnieś czarny punkt (za pomocą suwaka Czarnego lub dolnego lewego punktu krzywej tonu), aby stworzyć efekt matowy.
Ważne rozważania:
* Warunki fotografowania: Presegs działają najlepiej po zastosowaniu do zdjęć nakręconych w podobnych warunkach oświetlenia. Jeśli często strzelasz w różnych scenariuszach oświetleniowych, rozważ utworzenie oddzielnych ustawień dla każdego z nich.
* Poszczególne obrazy: Żaden ustawienie nie będzie działać idealnie na każdym obrazie. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać dalszych korekt po zastosowaniu ustawienia wstępnego, aby dostroić wygląd.
* Dokładność odcienia skóry: Zawsze priorytetowo traktuj dokładne i przyjemne odcienie skóry. Nie poświęcaj ich ze względu na fajny efekt.
* praktyka i cierpliwość: Tworzenie wielkich ustawień wymaga czasu i ćwiczeń. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj i ucz się.
Podążając za tymi krokami i przyjmując swoją kreatywność, możesz stworzyć unikalne i skuteczne zapresyjne opracowywanie Lightroom, które ulepszą fotografię portretową i pomogą rozwinąć swój charakterystyczny styl. Powodzenia!