1. Oświetlenie kontrolowane przez główne:klucz do dramatu
* ograniczone źródła światła: Dramatyczne portrety często rozwijają się z kontrastem. Unikaj zalewania przestrzeni światłem. Zacznij od jedno światło kluczowe - Twoje podstawowe źródło światła. To stworzy silne cienie i atrakcje. Rozważ drugie światło (światło wypełniające) * Tylko * Jeśli cienie są zbyt głębokie i zaciemniające szczegóły, które chcesz pokazać.
* Modyfikatory są kluczowe: Nie tylko wysadzaj bezpośredni światło na swój temat. Eksperymentuj z modyfikatorami takimi jak:
* softboxes: Większe softboxy tworzą bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, zmniejszając surowość. Idealny na bardziej subtelny dramat.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często tańsze i łatwiejsze w konfiguracji.
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby skupić wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc więcej światła kierunkowego, aby uzyskać efekt reflektorów.
* snoots/stożki: Tworzą one bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych cech (oczu, ust) lub tworzenia interesujących wzorów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci dokładnie kształtować i kierować światłem.
* Pozycjonowanie to wszystko:
* oświetlenie boczne: Umieść kluczowe światło z boku obiektu (45 stopni lub więcej), aby stworzyć silne cienie i podświetlić kontury twarzy. To klasyczna technika dramatycznych portretów.
* krótkie oświetlenie: Ustaw kluczowe światło, aby oświetlił * węższą * stronę twarzy podmiotu. To podkreśla cienie i może sprawić, że twarz wydaje się szczuplejsza.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść światło za tematem, tworząc efekt halo. Może to oddzielić temat od tła i dodać poczucie tajemnicy. Wymaga starannej ekspozycji.
2. Wybierz ciemne i proste tło (lub bądź kreatywny!)
* ciemne tła (klasyczny dramat): Czarne lub bardzo ciemnoszare tło jest powszechnym wyborem dla dramatycznych portretów. Umożliwia podmiotowi pop i podkreśla światło i cienie na ich twarzy. Możesz użyć czarnego materiału, bezproblemowego papieru, a nawet pomalowanej ściany.
* Kolory solidne: Głębokie czerwone, bluesowe lub zieleni mogą również działać dobrze, ale upewnij się, że uzupełniają odzież i odcień twojego obiektu.
* Tekstura może zwiększyć zainteresowanie: Chociaż proste tło jest często najlepsze, subtelne tekstury mogą poprawić dramat. Pomyśl o pomarszczonej tkaninie, teksturowanej ścianie, a nawet kawałku pomalowanego płótna.
* tła kreatywne (zaawansowane): Rozważ użycie wzorów, tekstur, a nawet prognozowanych wzorów światła na tle, aby dodać surrealistyczny lub artystyczny element. Wymaga to więcej eksperymentów.
3. Kontroluj światło otoczenia (Całkowita ciemność, jeśli to możliwe)
* Zasłony zaciemniające/rolety: Im mniej otoczenia w twoim pokoju, tym większa kontrola nad sztucznym oświetleniem. Inwestuj w zasłony zaciemniające lub rolety, aby zablokować światło słoneczne.
* wyłącz wszystkie pozostałe światła: Lampy, napowietrzne światła, a nawet światło przeciekające pod drzwiami mogą wpływać na konfigurację oświetlenia. Wyłącz je całkowicie.
* Dlaczego kontrola jest ważna: Światło otoczenia może „spłaszczyć” twój wizerunek i zmniejszyć kontrast, który próbujesz osiągnąć.
4. Master pozowanie i ekspresja
* Kąty są twoim przyjacielem: Zachęcaj przedmiot do eksperymentowania z różnymi kątami i pozami. Przechylenie głowy, wyglądanie nieco poza kamerą lub korzystanie z silnych Jawlinów może przyczynić się do bardziej dramatycznego wyglądu.
* Intensywne wyrażenia: Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać. Idziesz do ponurego, tajemniczego, potężnego lub wrażliwego? Trenuj swój temat, aby wyrazić te emocje oczami i wyrazem twarzy. Przećwicz wcześniej w lustrze!
* Ręce mogą opowiedzieć historię: Nie pozwól, aby dłonie zwisali. Poproś o to, aby Twój temat położył ręce na twarzy, szyi lub ciała w sposób, który dodaje do narracji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i konfiguracji oświetlenia.
5. Uciekaj po przetwarzaniu:wyostrz, kontrast i ton
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Contrast jest kluczem: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć atrakcje i cienie. Użyj krzywych lub korekt poziomów, aby udoskonalić kontrast.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnione (Dodge) obszary, które chcesz podkreślić (oczy, atrakcje) i ciemne (spalanie), które chcesz cofać (cienie). Ta technika może wyrzeźbić twarz i zwiększyć głębokość.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazów na czarno -biały. Może to często zwiększyć dramat, usuwając rozproszenie i podkreślając tony i tekstury. Użyj warstw regulacji, aby kontrolować kontrast i tonalność czarno -białej konwersji.
* Grading kolorów (jeśli utrzymuje kolor): Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Spróbuj desaturować niektóre kolory, zmieniając odcienie lub dodać odlew kolorów. Pomyśl o ogólnym uczuciu, które chcesz wywołać.
Wskazówka bonusowa:Eksperymentuj i przełóż zasady!
Te wskazówki stanowią punkt wyjścia. Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, technikami pozowania i stylami przetwarzania, aby znaleźć własne unikalne podejście do dramatycznych portretów. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i pozwolić Twojej kreatywności zabłysnąć! Powodzenia!