i. Zaczynając od odpowiedniego zdjęcia (kluczowe!)
* Właściwy temat: Portrety o silnych cechach, interesująca struktura kości i ekspresyjne oczy najlepiej działają.
* Konfiguracja oświetlenia (idealna, ale nie zawsze konieczna):
* Pojedyncze źródło światła: Pojedyncze światło kluczowe (softbox lub parasol jest idealny) ustawiony pod kątem 45 stopni do twarzy podmiotu jest * konfiguracja oświetlenia Rembrandt. To tworzy charakterystyczny „trójkąt światła” na zacieniony policzek.
* wzór oświetlenia Rembrandt: Kluczowy element! Zauważ, czy twoje zdjęcie ma wyraźny trójkąt światła na jednym policzku, pod okiem i w pobliżu nosa. Jeśli tego nie masz, trudniej jest osiągnąć wygląd.
* ciemne tło: Idealnie użyj ciemnego tła (czarnego, ciemnoszarego lub głęboko brązowego), aby uzyskać silny kontrast.
* Format pliku: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
ii. Lightroom Workflow - kroki:
1. Importuj i początkowe korekty:
* import: Wprowadź swój surowy obraz do Lightroom.
* Korekty profilu: W panelu „Korekty obiektywów” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Pomoże to wyczyścić wszelkie zniekształcenia obiektywu.
* Podstawowe poprawki: Bardzo delikatnie dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały. Nie przesadzaj; Później wprowadzimy dramatyczne zmiany. Cel dla * nieznacznie * niedoświetlonego punktu wyjścia.
2. Korekty podstawowe (tworzenie Moody Light):
* Ekspozycja: Zmniejsz suwak ekspozycji. Cel do ogólnie ciemniejszego obrazu. Chcesz podkreślić cienie. Zacznij od redukcji stopu -0,5 do -1 i dostosuj do smaku.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Spowoduje to pogłębienie cieni i sprawi, że najważniejsze informacje są popularne (choć będziemy kontrolować te najważniejsze informacje później). Spróbuj +20 do +40 jako punkt wyjścia.
* Podprawy: Drastycznie zmniejsz atrakcje. Ma to kluczowe znaczenie dla oswajania wszelkich zbyt jasnych obszarów na twarzy i stworzenia bardziej miękkiego, bardziej rozproszonego światła. Idź od -70 do -100.
* Shadows: Lekko podnieś cienie * tylko *, jeśli to konieczne, aby wydobyć pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach. Nie przesadzaj, ponieważ chcesz zachować dramatyczny cień. Spróbuj +10 do +30 Max.
* białe: Zmniejsz suwak białych, aby zapobiec wysadzeniu obszarów. To wzmacnia ogólny ciemniejszy nastrój.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić ciemne obszary i stwórz bogatszy, bardziej dramatyczny charakter.
3. krzywa tonowa:
* Tutaj dopracowujesz ogólny kontrast i tonację.
* s-curve (subtelny): Utwórz * bardzo * subtelną S-Curve, ciągnąc nieco górną prawą część krzywej w górę (podnoszenie podnoszenia) i dolnej lewej części w dół (pogłębiające się cienie). Nie rób to zbyt ekstremalnego. Łagodne S-Curve stworzy bardziej dopracowany wygląd. Kluczem tutaj jest subtelność.
* Krzywa punktowa (alternatywa): Eksperymentuj z krzywą punktu, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę. Przeciąganie punktu w lewym dolnym dół ciemnieje cienie. Przeciąganie punktu u góry w prawo Darks Darkss. Możesz dodać więcej punktów, aby udoskonalić krzywą dla określonych zakresów tonalowych.
4. Gradowanie kolorów (dodanie tonów ciepła i sepii):
* Bilans biały: Lekko rozgrzej bilans białą, przesuwając suwak temperaturowy w kierunku żółtej/pomarańczowej strony. To nadaje styl vintage. Niewielki wzrost odcienia w kierunku magenta może również dodać odrobinę ciepła.
* HSL/Color Panel: Tutaj możesz dostroić poszczególne kolory. Skoncentruj się na:
* Orange Hue: Nieco pomarańczowy odcień w kierunku żółtego lub czerwonego, aby wzmocnić odcienie skóry.
* Nasycenie pomarańczowe: Lekko zmniejsz nasycenie pomarańczowe, aby zmiękczyć odcienie skóry.
* luminance (pomarańczowy i żółty): W razie potrzeby dostosuj luminancję pomarańczy i żółtego, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry. Uważaj, aby skóra wyglądała zbyt płasko.
* Zieloni i blues (jeśli są obecni): Desaturuj wszelkie zieleni lub bluesa, aby zapobiec ich rozpraszaniu i skupienie się na tym temacie.
* Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie): Nowoczesna alternatywa dla podziału tonowania.
* Shadows: Dodaj bardzo subtelną nutę niebieskiego lub fioletu do cieni, aby stworzyć głębokość i złożoność. Kluczowe jest niskie nasycenie (2-5).
* Podprawy: Dodaj subtelną nutę ciepłego koloru, takiego jak pomarańczowy lub żółty, do wyświetleń. Ponownie utrzymuj niskie nasycenie.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać podświetleniu lub cienie.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Zostań subtelnie wyostrzenie obrazu, zwracając uwagę na oczy i twarz podmiotu. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach, w których nie jest to potrzebne (jak tło). Nie nadmiernie ostrożnie, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj umiarkowaną ilość redukcji szumu. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie rozmyty.
6. Panel efektów (winietowanie i ziarno):
* Vignetting: Dodaj subtelną negatywną winietę (suwak po lewej), aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu. Dostosuj punkt środkowy i okrągłość, aby kontrolować kształt i rozmiar winiety.
* ziarno: Niewielka ilość ziarna może dodać teksturę podobną do filmu i zwiększyć styl vintage. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt dużo ziarna może wyglądać na rozpraszające. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości, aby dostosować wygląd ziarna.
7. Lokalne korekty (udoskonalenie światła):
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) oczy i przyczyny, aby je pop. Subtelnie spalają (ciemne) obszary, takie jak pod brodą lub wokół krawędzi twarzy, aby wzmocnić kontur.
* selektywne wyostrzenie: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną ostrością, aby skupić uwagę na kluczowych obszarach, takich jak oczy i usta.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, tworząc silniejsze poczucie głębokości.
8. Ostateczne akcenty i dostrajanie:
* Powiększ do 100%, aby sprawdzić wszelkie artefakty lub niedoskonałości.
* Cofnij się i spójrz na obraz jako całość. W razie potrzeby dokonaj ostatecznych korekt ekspozycji, kontrastu i koloru.
* Zapisz swoje ustawienia jako wstępne do użytku w przyszłości.
Ważne rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadną regulacją. Celem jest stworzenie naturalnego i wiarygodnego wyglądu, a nie oczywiście manipulowanego obrazu.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami. Nie ma żadnego uniwersalnego rozwiązania.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację i wskazówki. Zwróć uwagę na sposób, w jaki używał światła i cienia.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo, nawet na ciemnym i nastrojowym obrazie.
* kontakt wzrokowy: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre i wciągające. Jest to niezbędne dla każdego portretu.
* Twój styl: Nie bój się dodać swojego osobistego dotyku do wyglądu.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Przycinanie podświetleń lub cienie: Unikaj zbytnio wypychania ekspozycji lub kontrastu, co może spowodować przycięte podświetlania lub cienie. Miej oko na histogram.
* nadmierne ostrzeżenie: Zbyt duże wyostrzenie może stworzyć niechciane artefakty i sprawić, że obraz wygląda nienaturalnie.
* ostre kolory: Unikaj używania zbyt nasyconych lub nienaturalnych kolorów. Trzymaj się bardziej wyciszonej i descytowanej palety.
* nadmierne przetwarzanie: Łatwo jest dać się ponieść regulacjom. Cofnij się i spójrz na obraz świeżymi oczami, aby upewnić się, że nadal wygląda naturalnie.
* Zapomnienie lokalnych korekt: Lokalne korekty są niezbędne do dostrajania światła i zwrócenia uwagi na kluczowe obszary.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!