i. Przygotowanie jest kluczowe
* import i organizacja:
* import: Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom.
* Organizacja: Zmień nazwę plików (data + tematy + słowa kluczowe są pomocne). Użyj kolekcji do grupowania podobnych zdjęć lub z tej samej sesji.
* Culling: To jest *krytyczne *. Wybierz najlepsze obrazy * przed * zaczniesz edytować. Użyj flag (wybieranie/odrzucenie) lub ocen gwiazd (1-5), aby zidentyfikować swoich opiekunów. Nie marnuj czasu na edytowanie zdjęć, które nie są świetne na początek. Zwróć uwagę na skupienie, kompozycję i wyrażenie podmiotu.
ii. Podstawowe korekty (globalne)
Są to korekty, które wpływają na cały obraz. Praca w module „Rozwijaj”. Zacznij od panelu „podstawowego”.
1. Korekty profilu (korekty soczewki):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania. Jeśli nie, ręcznie wybierz profil obiektywu.
2. Biała równowaga:
* narzędzie Eyedropper (selektor bilansu białego): Znajdź neutralny szary obszar na obrazie (często białe oczu lub szara karta, jeśli ją użyłeś). Kliknij go za pomocą Eyedropper.
* Slowery Temp i Tint: Dostrojenia równowagi białej przy użyciu suwaków temperatury (temp - ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta). Cel do naturalnych odcieni skóry.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aż ogólna jasność będzie poprawna. Zwróć uwagę na histogram (górny prawy moduł rozwoju). Chcesz szczegółów na wyświetleniach i cieniach. Unikaj przycinania (gdzie szczegóły są całkowicie utracone).
* suwakowe suwaki o podświetleniu i cieniu: Odzyskaj przycięte atrakcje (obniż je) i otwórz cienie (przynieś je). Uważaj, aby nie posunąć się za daleko i sprawić, by obraz wyglądał płasko.
* białe i czarne: Suwaki te ustawiają absolutne białe i czarne punkty na obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania tych suwaków. Zobaczysz podgląd przycinania - dostosuj, aż zobaczysz tylko * dotyk * przycinania. To dodaje kontrastu i sprawia, że obraz jest „pop”.
4. Contrast:
* Dostosuj suwak kontrastowy. Ogólnie rzecz biorąc, subtelny wzrost kontrastu może być korzystny. Uważaj jednak na to, jak wpływa to na odcienie skóry.
5. Obecność (jasność, tekstura, dehaze):
* Clarity: Dodaje definicję do tonów średnich. Użyj * oszczędnie * na portretach. Zbyt duża przejrzystość może podkreślić teksturę skóry (którą możesz chcieć później zmiękczyć).
* tekstura: Podkreśla drobne szczegóły. Używaj ostrożnie, ponieważ może również podkreślić niedoskonałości.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Może być przydatny w portretach na zewnątrz. Często używane w fotografii krajobrazowej, ale można go używać subtelnie na portretach. Poruszanie się w prawo może dodać więcej kontrastu i nasycenia.
iii. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne)
Teraz skup się na określonych obszarach obrazu. Lightroom oferuje kilka narzędzi:
1. pędzel regulacyjny:
* Najbardziej wszechstronne narzędzie. Możesz pomalować regulacje na określonych obszarach.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz jasność i/lub teksturę skóry. Zwiększ redukcję szumu * nieznacznie * (nie przesadzaj!).
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spalanie) obszary, aby rzeźbić twarz lub zwrócić uwagę. Dodge:Najważniejsze informacje na kości policzkowych, grzbiecie nosa i wewnętrznych zakątkach oczu. Spal:lekko ciemne wokół krawędzi twarzy.
* Ulepszenie oka: Nieznacznie zwiększają kontrast, przejrzystość i nasycenie oczu, aby one błyszczą. Możesz także selektywnie przyciemnić rzęsy.
* Ulepszenie warg: Zwiększ nasycenie i lekko ciemne usta, aby uzyskać bardziej zdefiniowany wygląd.
* Ulepszenie włosów: Dodaj połysk włosom.
* Ustawienia pędzla:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasował do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Wyższa wartość pióra powoduje bardziej miękkie przejście między skorygowanym obszarem a okolicą.
* Flow: Kontroluje gromadzenie się efektu z każdym pociągnięciem. Niższy przepływ pozwala na bardziej stopniowe i kontrolowane regulacje.
* gęstość: Ogranicza maksymalny efekt pędzla.
2. Filtr dyplomowy:
* Tworzy stopniowe przejście korekt.
* Wspólne zastosowania:
* przyciemniając niebo: Do portretów na zewnątrz.
* Dodanie winiety: Zwrócić uwagę na temat.
* Dodanie subtelnego gradientu światła: Naśladować naturalne opadanie światła.
3. Filtr promieniowy:
* Tworzy okrągły lub eliptyczny obszar regulacji.
* Wspólne zastosowania:
* Tworzenie winiety: Podobne do filtra stopniowego, ale o okrągłym kształcie.
* Rozjaśniając temat: Wybierz temat i zwiększ ekspozycję.
* Przyciemnienie tła: Wybierz tło i zmniejsz ekspozycję.
iv. Regulacja kolorów
* HSL/Color Panel: Ten panel pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* hue: Dostosowuje odcień koloru (np. Zmień czerwony w kierunku pomarańczowego).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
* Wspólne zastosowania:
* Regulacja odcienia skóry: Często regulacja pomarańczowych i żółtych suwaków w panelu HSL może udoskonalić odcienie skóry. Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy, jeśli skóra wygląda zbyt pomarańczowo. Popraw luminancję, aby skóra wyglądała jaśniej.
* Ulepszenie kolorów oka: Subtelnie zwiększ nasycenie koloru oczu.
* regulacja kolorów warg: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję koloru warg.
* Panel oceniania kolorów:
* Pozwala nakładać odcienie kolorów na cienie, środkowe podtony i atrakcje. W tym miejscu możesz stworzyć określony „wygląd” lub nastrój.
* Użyj oszczędnie: Nadużywanie może wyglądać nienaturalnie.
v. Dostosowania szczegółów
* Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może stworzyć artefakty.
* kwota: Kontroluje intensywność ostrzania. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.
* promień: Określa rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów.
* Masowanie: Jest to ważne dla portretów. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego. To pokazuje czarno -białą maskę. Białe obszary zostaną zaostrzone; Czarne obszary nie będą. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu skóry. Zazwyczaj chcesz wyostrzyć tylko oczy, rzęsy i włosy.
* Redukcja szumu: Zmniejsza cyfrowy szum (ziarnistość).
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj tego ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał „plastikowy”.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy koloru). Zwykle można to zwiększyć bardziej agresywnie niż redukcja szumu luminancji.
vi. Ostateczne akcenty i eksport
* Usuwanie punktowe: Użyj narzędzia do usuwania punktów (ikona pasmowa), aby usunąć wszelkie rozpraszające przebarwienia lub niedoskonałości, które nie były adresowane za pomocą szczotki regulacji.
* Panel transformacji (opcjonalnie): Jeśli twój obraz ma problemy z perspektywy (np. Pochylone budynki), użyj panelu transformacji, aby je poprawić.
* Panel kalibracji (zaawansowany): Ten panel można użyć do regulacji odpowiedzi kolorów aparatu. Zwykle najlepiej jest zostawić to w spokoju, chyba że wiesz, co robisz.
* Eksport:
* Przejdź do pliku> Eksportuj.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy.
* Jakość: Ustaw jakość na 90-100 w większości celów.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB jest często używany do drukowania.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli publikujesz online, możesz zmienić rozmiar obrazu na określoną szerokość lub wysokość (np. Szerokości 2048 pikseli).
* Wyostrzenie wyjściowe: Wyostrz ekran (standard) lub dla drukowania.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (ustawienia aparatu, informacje o prawach autorskich itp.).
* Znakowanie wodne (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj znak wodny.
* Lokalizacja: Wybierz, gdzie zapisać eksportowany plik.
* Kliknij „Eksportuj”.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie tworzenie zupełnie innej osoby.
* Zachowaj teksturę skóry: Nie usuwaj całkowicie konsystencji skóry. Trochę tekstury wygląda bardziej naturalnie.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* Pracuj niepodoziarmienie: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twoje oryginalne pliki nigdy nie są zmieniane. Zawsze możesz wrócić i zmienić regulacje.
* Użyj ustawień wstępnych (ale nie polegaj na nich): Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale rzadko działają idealnie na każdym obrazie. Dostosuj je, aby odpowiadały swoim konkretnym potrzebom.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz portrety, tym lepiej się staniesz.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby zobaczyć szczegóły twoich korekt.
* przed i po: Użyj widoków „przed i po” w Lightroom (klawisz BackSlash), aby porównać edycje z oryginalnym obrazem.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
Common Portrait Edyting Style:
* naturalne: Koncentruje się na subtelnych ulepszeniach i naturalnych odcieniach skóry.
* wysoki klucz: Jasny, przestronny i często z miękkim oświetleniem.
* niski klucz: Ciemniejsze i bardziej dramatyczne, z głębokimi cieniami.
* vintage/retro: Naśladuje wygląd fotografii filmowej.
Ten przewodnik krok po kroku zawiera kompleksowy przegląd edycji portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu twoich portretów. Powodzenia!