1. Zaimportuj i wybierz zdjęcie:
* import: Zacznij od zaimportowania swojego niedoświetlonego zdjęcia do Lightroom.
* Wybierz: Wybierz zdjęcie, które chcesz edytować w module biblioteki.
2. Przełącz na moduł programu:
* Kliknij kartę „Opracuj” w prawym górnym rogu interfejsu Lightroom. To zabierze Cię do edycji przestrzeni roboczej.
3. Zrozum histogram:
* Lokalizacja: Histogram znajduje się w prawym górnym rogu modułu programistycznego.
* Interpretacja: Histogram wyświetla zakres tonalny obrazu. Na niedoślizkowanym zdjęciu histogram będzie mocno obciążony lewą stroną (cienie). Idealnie chcesz zobaczyć dobre rozprzestrzenianie się tonów na histogramie.
* cel: Twoim głównym celem jest przesunięcie histogramu w prawo bez przycinania wyświetleń (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach).
4. Podstawowe korekty (najważniejsze):
* Ekspozycja: To jest twoje główne narzędzie do rozjaśniania całego obrazu. Zwiększ suwak „ekspozycji”, aż obraz będzie wyglądał jaśniej, a histogram przesuwa się w prawo. Zachowaj ostrożność, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do wysadzonych wrabia.
* kontrast: Dostosowanie kontrastu może pomóc w dodaniu uderzenia z powrotem do obrazu po jego rozjaśnianiu. Spróbuj nieznacznie go zwiększyć, ale uważaj, aby obraz wyglądał zbyt surowo.
* Podprawy: Często, nawet na niedoświetlonych zdjęciach, najważniejsze informacje można wypchnąć zbyt daleko w lewo. Przynoszenie suwaka „najważniejszych” * w dół * może pomóc odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach, które mogły zostać utracone w oryginalnym niedocenim.
* Shadows: Ma to kluczowe znaczenie dla obrazów niedoświetlonych. Zwiększenie suwaka „cienia” rozjaśnia najciemniejsze obszary obrazu, ujawniając wcześniej ukryte szczegóły. Zazwyczaj jest to jedna z pierwszych dostosowań, które dokonasz. Eksperyment ze znacznie zwiększeniem go.
* białe: Dostosowanie „białych” kontroluje najjaśniejsze części obrazu. Nieco rosnące, może to dodać trochę blasku, ale uważaj, aby nie przycinać wyświetleń.
* czarne: To kontroluje najciemniejsze części obrazu. Nieco zmniejszenie to może dodać nieco głębokości i kontrastu, ale uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych (stracić szczegóły w cieniu).
5. Dostrojenia i specyficzne korekty:
* Clarity: Rosnąca przejrzystość może dodać więcej definicji i uderzyć w obraz, zwłaszcza jeśli po rozjaśnianiu wygląda płasko. Jednak zbyt duża jasność może stworzyć surowy, nadmiernie przetworzony wygląd.
* tekstura: Podobnie jak klarowność, dodanie tekstury może zwiększyć drobne szczegóły. Używaj go oszczędnie.
* dehaze: Jeśli obraz jest zamglony lub brakuje kontrastu, suwak Dehaze może pomóc. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt wiele dehaze może tworzyć niechciane artefakty.
* krzywa tonowa: Krzywa tonu jest bardziej zaawansowanym narzędziem, które pozwala na precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym. Możesz utworzyć subtelną S-Curve, aby zwiększyć kontrast lub użyć go do celowania w określone zakresy tonalowe. Kliknij małą ikonę w prawym dolnym rogu panelu krzywej tonowej (krzywa punktowa), aby zapewnić bardziej drobną kontrolę.
* HSL/Color Panel: W panelu HSL/kolorów możesz dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Może to być przydatne do dopracowywania odcieni skóry lub innych problemów związanych z kolorami, które mogą stać się bardziej widoczne po rozjaśnianiu obrazu.
* regulacji lokalnych (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy):
* Te narzędzia pozwalają wprowadzić korekty określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny: Użyj tego do pomalowania regulacji na określonych obszarach, takich jak rozjaśnienie twarzy lub przyciemnienie rozpraszającego tła.
* Filtr dyplomowy: Użyj tego, aby zastosować stopniową regulację w części obrazu, takich jak rozjaśnienie nieba lub przyciemnienie pierwszego planu.
* Filtr radialny: Użyj tego, aby zastosować regulacje w obszarze okrągłym lub eliptycznym, takich jak rozjaśnienie tematu portretu.
6. Redukcja szumu:
* Zwiększenie „ekspozycji” i „cieni” może czasami wprowadzać hałas, szczególnie w ciemniejszych obszarach.
* Przejdź do panelu „Szczegół” i zwiększ suwak redukcji szumów „luminancji”, aby wygładzić hałas. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i stracić szczegóły. Zastanów się nad użyciem suwaka „kolorowego” redukcji szumów, aby zmniejszyć szum kolorowy.
7. Korekty obiektywu:
* W panelu „Korekty obiektywu” włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Może to pomóc poprawić zniekształcenie i winiet spowodowane przez soczewkę.
8. Przed/po porównaniu:
* Użyj klawisza „\” (backslash) lub ikony „YY” na dole modułu programowania, aby przełączać między widokami przed i po, umożliwiając zobaczenie wpływu twoich regulacji.
9. Wyeksportuj swoje zdjęcie:
* Gdy będziesz zadowolony z wyników, wyeksportuj swoje zdjęcie, przechodząc do pliku> Eksportuj. Wybierz żądane ustawienia formatu pliku, rozmiaru i jakości.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twój oryginalny obraz pozostaje nietknięty.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi suwakami i zobacz, jak wpływają one na twoje obrazy.
* subtelność: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Subtelne korekty często dają najlepsze wyniki.
* Strzelanie w RAW: Strzelanie w formacie RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, ponieważ rejestruje więcej informacji niż JPEG. Jest wysoce zalecany do korygowania niedocenianych zdjęć.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Sprawdź przycinanie: Miej oko na histogram i używaj ostrzeżeń przycinania podświetlenia i cienia (trójkąty w górnych zakątkach histogramu), aby upewnić się, że nie tracisz szczegółów w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach. Naciśnij klawisz „J”, aby przełączyć te ostrzeżenia.
* Presets: Chociaż możesz używać ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, pamiętaj, że każde zdjęcie jest inne i prawdopodobnie będziesz musiał dokonać dodatkowych korekt.
* Opracuj przepływ pracy: Ustal spójny przepływ pracy, aby upewnić się, że najpierw rozwiązujesz najważniejsze problemy. Na przykład:Ekspozycja -> Podświetlania/cienie -> Białka/Czarna -> Contrast -> Przejrzystość/tekstura -> Redukcja szumu -> Regulacje kolorów.
Przykładowy przepływ pracy:
Powiedzmy, że masz zdjęcie, które jest zauważalnie ciemne. Oto typowy przepływ pracy, który możesz śledzić:
1. Ekspozycja: Zwiększ suwak ekspozycji, aż obraz będzie ogólnie jaśniejszy.
2. Shadows: Zwiększ suwak cieni, aby wydobyć szczegóły w ciemnych obszarach.
3. Podprawy: Nieco zmniejsz najważniejsze suwak, jeśli jaśniejsze obszary zaczynają wyglądać na wysadzone.
4. Contrast: Dostosuj suwak kontrastowy, aby dodać trochę uderzenia do obrazu.
5. białka/czarni: Dostosuj białe suwaki i czarne suwaki, aby ustawić najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie.
6. klarowność/tekstura: W razie potrzeby dodaj odrobinę przejrzystości lub tekstury.
7. Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumu luminancji, jeśli występuje hałas.
8. kolor: W razie potrzeby dostosuj poszczególne kolory.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi narzędziami w Lightroom, możesz skutecznie uratować niedoświetlone zdjęcia i wydobyć ich ukryty potencjał. Pamiętaj, aby zacząć od podstawowych korekt i stopniowo dostroić obraz, aby osiągnąć pożądany wynik.