i. Zrozumienie, co sprawia, że edycja „dramatyczna”
Dramatyczne edyty generalnie wywołują silne uczucie - napięcie, moc, piękno, a nawet poczucie surrealistycznej. Często obejmują:
* silny kontrast: Najważniejsze informacje są jaśniejsze, cienie są ciemniejsze.
* Intensywne kolory: Bogate, nasycone odcienie lub celowo stonowane tony.
* Zdefiniowane tekstury: Wydobywanie szczegółów i ostrości.
* Moody Lighting: Podkreślając cienie i tworząc atmosferę.
* Selektywne skupienie: Zwracając uwagę na kluczowe elementy.
ii. Narzędzia i techniki lightroom do dramatycznych edycji
Oto podział na narzędzia Lightroom, aby osiągnąć dramatyczne wyniki:
a. Panel podstawowy:fundament
* Ekspozycja:
* ciemnie: Często nieco niedostateczny obraz przyczynia się do dramatu. Zachowaj ostrożność, aby nie stracić szczegółów.
* Brightening: Może działać, jeśli scena jest już ciemna i chcesz stworzyć bardziej eteryczny, niemal surrealistyczny efekt.
* kontrast:
* Zwiększenie kontrastu: Kamień węgielny wielu dramatycznych edycji. Oddziela światło i ciemne obszary, dzięki czemu obraz pop. Uważaj na przycinanie najważniejszych atrakcji lub cieni.
* Podprawy/cienie:
* Zmniejszenie wyświetleń: Odzyskaj wysadzone obszary, aby ujawnić szczegóły i zapobiec wypranym wyglądowi.
* podnoszenie cieni: Może ujawnić ukryte szczegóły w ciemniejszych obszarach, równoważąc wysoki kontrast. Uważaj jednak na wprowadzenie hałasu. Czasami trzymanie cieni głębokich * dodaje * do dramatu.
* białe/czarne:
* Dostosowanie białych: Ustawia najjaśniejszy punkt na swoim obrazie. Może dodać „blask” i definicję.
* Dostosowanie czarnych: Ustawia najciemniejszy punkt. Kluczowe dla ustanowienia ogólnego nastroju. Odpuszczenie Czarnych stwarza bogatsze, bardziej intensywne uczucie.
* Clarity:
* Zwiększenie jasności: Dodaje efekt mikrokontrasty, zwiększając tekstury i szczegóły. Można łatwo przesadzić, co prowadzi do surowego, sztucznego wyglądu. Używać oszczędnie i strategicznie.
* vibrance/nasycenie:
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów bez przesadzania i tak już żywych. Ogólnie bezpieczniejsza opcja niż nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może szybko prowadzić do nierealnego lub jaskrawego obrazu. Czasami zmniejszenie nasycenia może stworzyć stonowany, melancholijny dramat.
* dehaze:
* Zwiększenie dehaze: Może przecinać mgłę lub zamglenie, ujawniając szczegóły i dodając kontrast. Idealne do strzałów krajobrazowych.
* Zmniejszenie dehaze: Może stworzyć marzycielski, eteryczny efekt.
b. Krzywa tonu:precyzyjna kontrola nad kontrastem
* krzywa „s”: Klasyczny do dodania kontrastu. Im stromy „S”, tym wyższy kontrast.
* Podnieś atrakcje: Podciągnij prawą górną część krzywej, aby dalej rozjaśnić.
* pogłębiaj cienie: Pociągnij lewą dolną część krzywej, aby zaciemnić cienie.
* Dostosowanie poszczególnych kanałów (czerwony, zielony, niebieski): Może tworzyć subtelne odlewy kolorów i jeszcze bardziej poprawić nastrój.
c. HSL/Kolor Panel:Mastering Color
* hue: Przesuwa kolor w kierunku innego na widmie (np. Przesuwając błękit w kierunku cyjan).
* Nasycenie: Kontroluje intensywność poszczególnych kolorów. Może być używany do selektywnego zwiększania lub wyciszenia niektórych odcieni.
* Luminance: Kontroluje jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśnienie koloru wyróżnia się; zaciemnianie sprawia, że się cofa.
* Przykład: Aby podkreślić ognisty zachód słońca, zwiększyć nasycenie pomarańczy i czerwonów, a lekko ciemnieje niebieski na niebie, aby uzyskać bardziej dramatyczny kontrast.
d. Panel detali:ostrość i redukcja szumów
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ogólne zastosowane wyostrzenie.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzonego szczegółów. Mniejszy promień dla drobnych szczegółów, większy dla szerszych pociągnięć.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów.
* Masowanie: Zapobiega wyostrzeniu w obszarach, w których nie jest to potrzebne (np. Gładka skóra lub niebo). Trzymanie klucza „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas regulacji suwaka maskującego pokaże ci czarno -białą maskę - białe obszary są wyostrzone, czarne obszary nie są.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza ziarnistość (hałas luminancji).
* kolor: Zmniejsza plamisty hałas kolorów.
e. Panel korekty obiektywów:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek. Często poprawia ogólną jakość obrazu.
* Ręczne poprawki: Dostosuj zniekształcenie, aberracja chromatyczna i ręczne winietowanie, jeśli automatyczny profil nie jest idealny.
f. Panel transformacji:
* pionowe/poziome: Prawidłowe zbieżne linie dla bardziej zrównoważonej kompozycji.
* auto: Próby automatycznego poprawienia zniekształceń perspektywy.
* z przewodnikiem: Pozwala ręcznie zdefiniować linie pionowe i poziome w celu uzyskania precyzyjnej korekty.
g. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy):edycje selektywne
* pędzel regulacyjny: Regulacja farby na określonych obszarach.
* Przykład: Zaciemnij krawędzie portretu, aby zwrócić uwagę na twarz podmiotu. Rozjaśnij oczu, aby ich błyszczą. Unikaj i spalają określone obszary dla dodatkowej definicji.
* Filtr dyplomowy: Stosuje gradient korekt.
* Przykład: Zaciemnij niebo na zdjęciu krajobrazu, aby stworzyć bardziej dramatyczny nastrój. Rozjaśnij pierwszy plan, aby zrównoważyć ekspozycję.
* Filtr radialny: Stosuje korekty w obrębie elipsy lub poza nią.
* Przykład: Winieta wokół przedmiotu, aby zwrócić na nie uwagę. Rozjaśnij centrum sceny, aby stworzyć efekt reflektorów.
iii. Przepływ pracy i wskazówki
1. Zacznij od podstaw: Zacznij od dostosowania ekspozycji, kontrastu, wyświetleń, cieni, białych i czarnych w panelu podstawowym.
2. udoskonal krzywą tonową: Użyj krzywej tonowej, aby dopracować kontrast i stworzyć określony nastrój.
3. Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z panelem HSL/kolorowym, aby uzyskać pożądaną paletę kolorów.
4. Wyostrzenie i redukcja szumów: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie i zmniejsz hałas tylko w razie potrzeby.
5. Lokalne korekty: Użyj lokalnych korekt, aby ukierunkować określone obszary i zwiększyć szczegóły.
6. Nie przesadzaj: Subtelność jest kluczowa. Unikaj zbyt daleko pchania suwaków, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnego i sztucznego wyglądu.
7. Eksperymentuj i iteruj: Wypróbuj różne ustawienia i podejścia, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Nie bój się zacząć od nowa!
8. Badaj dramatyczne obrazy: Przeanalizuj zdjęcia, które podziwiasz i spróbuj powtórzyć zastosowane techniki.
9. Rozważ przedmiot: Styl edycji powinien uzupełniać temat. Portret weterana wojennego może skorzystać z szorstkiej edycji o wysokiej zawartości kontroli, podczas gdy zdjęcie krajobrazowe spokojnego jeziora może wymagać bardziej miękkiego, bardziej eterycznego podejścia.
10. Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety Lightroom mogą zapewnić punkt wyjścia do edycji. Ważne jest jednak, aby dostosować je do konkretnych obrazów. Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych ustawień dostępnych online, niektóre specjalnie zaprojektowane do dramatycznych efektów.
przykładowe scenariusze
* Krajobraz: Zaciemnij niebo za pomocą filtra stopniowego, zwiększ jasność tekstury i zwiększ wibrację kolorów zachodu słońca.
* Portret: Stwórz nastrojową atmosferę, przyciemniając ogólną ekspozycję, dodając kontrast z krzywą „S” i używając pędzla regulacyjnego do unikania i spalania określonych obszarów twarzy.
* Urban Photography: Podkreśl tekstury z jasnością i ostrzeniem oraz eksperymentuj z oceną kolorów, aby stworzyć szorstki, filmowy wygląd.
Kluczowe wynos: Tworzenie dramatycznych edycji w Lightroom to proces eksperymentów i udoskonalania. Zrozum narzędzia, ćwicz ich zastosowanie i rozwijaj swój własny unikalny styl. Powodzenia!