i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj o ogólnym nastroju, który chcesz przekazać. Ciepłe i romantyczne? Tajemniczy i dramatyczny? Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozę i podmiot.
* Temat: Czy będzie to portret osoby, przedmiotu, a nawet sceny krajobrazowej? Osoba może łatwo przekazywać emocje, a obiekt może być bardziej abstrakcyjny.
* Scouting (lub tworzenie):
* wewnętrzny vs. outdoor: W pomieszczeniu zapewnia większą kontrolę nad światłem, ale na zewnątrz może oferować ciekawe tła.
* Ściana/powierzchnia: Potrzebujesz stosunkowo zwykłej ściany lub powierzchni, aby wyświetlić wzór żaluzji. Neutralny kolor działa najlepiej.
* odległość: Rozważ odległość między źródłem światła „żaluzji”, podmiotem i ścianą. Większa odległość może zmiękczyć cienie.
ii. Niezbędny sprzęt
* źródło światła: To jest *klucz *. Potrzebujesz * kontrolowanego * źródła światła.
* Strobe/Studio Light: Najpotężniejsza i kontrolowana opcja. Musisz dostosować moc i potencjalnie używać modyfikatorów.
* Bezgazowe/flash: Dobra opcja przenośna. Kontroluj wyjście za pomocą ustawień ręcznych.
* Panel LED: Zapewnia ciągłe światło, ułatwiając dostrzeganie efektu podczas regulacji. Poszukaj paneli o regulowanej jasności.
* Lampa gospodarstwa domowego: * Może* pracować w szczyptaniu, ale mniej kontroli i prawdopodobnej cieplejszej temperatury kolorów. Użyj jasnej żarówki LED. Unikaj żarówek.
* „żaluzje”: W ten sposób tworzysz linie światła i cienia. Oto kilka pomysłów:
* DIY „GOBO”: Gobo to szablon umieszczony przed światłem. Możesz łatwo utworzyć jeden:
* karton/pianka: Wytnij paski kartonu lub pianki i przyklej je do ramy (karton, rura PVC itp.) Z lukami między nimi. Szerokość pasków i luk określi wygląd.
* ciężki czarny papier/karton: Wytnij paski i przymocuj je do ramki, jak powyżej.
* Rzeczywiste żaluzje/okiennice (małe): Jeśli masz małe ozdobne żaluzje lub okiennice, możesz ustawić je przed światłem. Kąt ich, aby uzyskać pożądany efekt.
* Slatted Box/Crate: Skrzynia z listew może również działać, chociaż cienie mogą być szersze.
* Panel okienny (z częściowo zablokowanymi sekcjami): Częściowo przykryj szklaną panel, aby stworzyć kształty.
* wycięty papier Wytnij prostokątne paski i przymocuj je do stojaka, aby stworzyć pożądany efekt.
* kamera: Każdy aparat zdolny do ręcznych ustawień (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu)
* statyw (zalecany): Szczególnie ważne dla wolniejszych czasów otwarcia migawki w dolnym świetle.
* Light Stand (zalecany): Aby łatwo ustawić źródło światła.
* taśma, zaciski lub stojaki: Aby zabezpieczyć „żaluzje” i wszelkie inne rekwizyty.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby odbijanie światła z powrotem w cienie. Biała piankowa płyta lub dysk reflektora będzie działać.
iii. Konfigurowanie sceny
1. Ustaw swoje tło: Umieść swoją ścianę/powierzchnię, gdzie chcesz, aby cienie spadły.
2. Ustaw światło i „żaluzje”:
* Umieść źródło światła na stojaku światłem (lub stabilnej powierzchni).
* Umieść swoje „żaluzje” * między * źródłem światła a tłem. Im bliżej „żaluzji” są do źródła światła, tym ostrzejsze cienie.
* Eksperymentuj z odległością między światłem, „żaluzji” i tłem. Dramatycznie dostosowanie tych odległości wpływa na wzory cienia.
* kąt: Eksperymentuj z kątem światła i „żaluzji”. Bardziej bezpośredni kąt stwarza surowsze, bardziej zdefiniowane cienie. Światło pod kątem może stworzyć bardziej subtelny, gradientowy efekt.
3. Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem, w obszarze, w którym spadną cienie.
4. Ustawienie aparatu:
* statyw: Zamontuj aparat na statywie dla stabilności.
* Tryb ręczny: Użyj trybu ręcznego (M) w aparacie, aby uzyskać pełną kontrolę.
* apertura: Zacznij od otworu średniego zasięgu (od f/4 do f/8), aby uzyskać dobrą równowagę ostrości i głębokości pola. Dostosuj na podstawie pożądanego wyglądu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowało do źródła światła (np. „Światło dzienne” dla naturalnego światła, „Tungsten” dla żarówek). Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach swojego pacjenta (jeśli fotografujesz osobę).
iv. Strzelanie i regulacja
1. Zrób strzały testowe: Zrób kilka ujęć testowych i sprawdź wyniki. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy ogólny obraz jest zbyt jasny czy zbyt ciemny? Dostosuj czas migawki, przysłona lub ISO.
* Shadows: Czy cienie są zbyt surowe, zbyt miękkie, zbyt szerokie, czy zbyt wąskie? Dostosuj odległość i kąt swojego światła i „żaluzji”.
* Kompozycja: W jaki sposób twój pacjent jest umieszczony w ramce? W razie potrzeby dostosuj kompozycję.
* Focus: Czy twój przedmiot jest ostro skupiony?
2. Drobne dostrajanie:
* Light Power: Dostosuj moc źródła światła, aby kontrolować intensywność światła.
* „rolety” regulacja: Zmień odstępy, szerokość i kąt „żaluzji”, aby zmienić wzór cienia.
* Pozowanie przedmiotu: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć najbardziej pochlebne i ekspresyjne.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie i rozjaśnić obraz.
3. Strzelaj do: Kontynuuj robienie zdjęć i dokonywanie korekt, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.
v. Processing (opcjonalnie)
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (Photoshop, Lightroom, Capture One itp.), Aby ostatecznie dostosować swój obraz.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Ta technika często wygląda na dramatyczne cienie.
Wskazówki i wskazówki
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas pracy z urządzeniami elektrycznymi. Upewnij się, że wszystkie przewody są w dobrym stanie i unikaj obwodów przeciążenia.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi źródłami światła, projektami „żaluzji” i pozami podmiotów. Możliwości są nieograniczone!
* Pomyśl o historii: Jaką historię chcesz opowiedzieć swoim portretem? Użyj światła i cieni, aby stworzyć nastrój i wywołać emocje.
* dyfuzja: Jeśli światło jest zbyt surowe, spróbuj go rozproszyć, umieszczając kawałek półprzezroczystego materiału (np. Papier śledzący, biały materiał) przed źródłem światła.
* żele kolorowe: Dodaj kolorowe żele do swojego światła, aby stworzyć bardziej dramatyczny i stylizowany efekt.
* przestrzeń ujemna: Rozważ użycie negatywnej przestrzeni (puste obszary w ramce), aby stworzyć poczucie tajemnicy i izolacji.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiający „pokój z widokiem” portretów w dowolnym miejscu! Powodzenia i baw się dobrze!