Zanim zaczniesz:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą elastyczność podczas edycji, ponieważ zachowuje więcej danych obrazu niż JPEG.
* Rozważ swój styl: Pomyśl o ogólnym wyglądzie, który chcesz osiągnąć. Czy wolisz naturalny, czysty wygląd czy bardziej stylizowana edycja artystyczna?
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że twój oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
Krok 1:Importowanie i organizowanie zdjęć
1. Zaimportuj swoje zdjęcia: Otwórz Lightroom i zaimportuj zdjęcia, które chcesz edytować. Możesz skopiować obrazy do nowej lokalizacji, dodać je na miejscu lub przenieść.
2. Zorganizuj swoją bibliotekę: Użyj kolekcji, folderów i słów kluczowych, aby uporządkować swoje zdjęcia. Ułatwi to ich znalezienie później. Dodaj oceny gwiazd (za pomocą klawiszy „1-5”) lub etykiet kolorów (za pomocą klawiszy „6-9”). Może to pomóc zawęzić wybory do edycji.
Krok 2:Podstawowe korekty (korekty globalne)
Te korekty wpływają na cały obraz.
1. Przejdź do modułu Rozwoju: Wybierz obraz, który chcesz edytować i kliknij moduł „Opracuj” w prawym górnym rogu.
2. Bilans biały (WB):
* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia White Balance Selector (Eyedropper) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jak biała ściana, szara odzież, a nawet białka oczu, jeśli wyglądają prawdziwie biało).
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj równowagę białą za pomocą suwaków temperatury (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta). Dostosuj, aż kolory będą wyglądać naturalnie.
* Presets: Eksperymentuj z białymi bilansami w menu rozwijanym (jako strzał, auto, światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny, lampa błyskowa).
3. Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Uważaj, aby nie wycinać podświetleń (spraw, by je czyste białe bez szczegółów) lub Crush Shadows (spraw, by je czyste czarne bez szczegółów). Zwróć uwagę na histogram.
4. Contrast: Dostosuj suwak kontrastowy, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu. Użyj tego oszczędnie; Może szybko wyglądać sztucznie.
5. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub wyróżnienia skóry.
* Shadows: Zwiększ suwak cieni, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnij szczegółowe informacje w cieniu.
6. Białych i czarnych:
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie.
* Hold Alt/Option: Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania tych suwaków. Zobaczysz podgląd przycinania (czyste białe/czarne obszary). Dostosuj, aż zobaczysz niewielką ilość przycinania, co wskazuje, że używasz pełnego zakresu dynamicznego obrazu.
7. Panel obecności (Vibrance, nasycenie, jasność, dehaze):
* vibrance: Zwiększa intensywność bardziej stonowanych kolorów na obrazie. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie portretów, ponieważ mniej prawdopodobne jest, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Używaj oszczędnie.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, dzięki czemu szczegóły są bardziej wyraźne. Używaj ostrożnie na portretach, ponieważ może zaakcentować teksturę skóry i zmarszczki. Zasadniczo nieznacznie zmniejsz jasność, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Zasadniczo zostaw to w spokoju dla portretów lub w razie potrzeby użyj bardzo małej ilości.
Krok 3:krzywa tonu
Krzywa tonu oferuje dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu.
1. Uzyskaj dostęp do panelu krzywej tonu: Znajdź panel krzywej tonu w module programu.
2. Krzywa punktowa: Daje to najwięcej kontroli. Kliknij ikonę krzywej punktu (linia przekątna z kropką). Dodaj punkty, klikając linię.
3. s-curve (delikatny kontrast): Subtelna krzywa „S” to klasyczna technika dodania kontrastu i głębokości. Podnieś krzywą lekko na wyświetleniach i lekko opuść ją w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
4. płaska krzywa (matowy wygląd): Pociągnij dolne lewy punkt krzywej, aby podnieść cienie i stworzyć matowy efekt. Dostosuj pozostałe punkty, aby zrównoważyć obraz.
5. Krzywe kanału (zaawansowane): Możesz indywidualnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby skorygować odlewki kolorów lub stworzyć stylizowany wygląd. Jest to bardziej zaawansowane i wymaga dobrego zrozumienia teorii kolorów.
Krok 4:HSL/Color Panel
Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów.
1. Uzyskaj dostęp do panelu HSL/Color: Znajdź panel HSL/kolor w module programu.
2. hue: Zmienia sam kolor. Na przykład możesz przesunąć czerwone odcienie w kierunku pomarańczy lub magenta.
3. Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność określonego koloru. Nieco zmniejsz nasycenie czerwieni i pomarańczy, aby zmiękczyć odcienie skóry.
4. Luminance: Dostosowuje jasność określonego koloru. Rozjaśnij luminancję pomarańczy i żółci, aby wzmocnić odcienie skóry. Zaciemnij luminancję bluesa, aby zrobić popowe oczu.
5. Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij ukierunkowane narzędzie regulacyjne (okrąg z kropką) i unosić się nad obszarem, który chcesz dostosować. Kliknij i przeciągnij w górę lub w dół, aby zmienić odcień, nasycenie lub luminancję. Jest to bardziej intuicyjny sposób dostosowania określonych kolorów. Możesz wybrać, która właściwość (odcień, nasycenie, luminancja) narzędzie ma narzędzie.
Krok 5:Panel szczegółów (wyostrzenie i redukcja szumów)
1. Uzyskaj dostęp do panelu szczegółowego: Znajdź panel szczegółowy w module programu.
2. Wyostrzenie:
* kwota: Dostosuj suwak ilości, aby zwiększyć ostrość obrazu. Zacznij od niskiej wartości (około 20-40) i zwiększaj, aż szczegóły stają się chrupiące.
* promień: Określa rozmiar wyostrzonego obszaru. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy w przypadku portretów (około 0,5-1,0).
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Zwiększ ten suwak, aby wyostrzyć drobniejsze szczegóły.
* Masowanie: Jest to najważniejsza kontrola wyostrzania portretów. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego. To pokazuje czarno -białą maskę. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary nie. Dostosuj suwak maskujący, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem.
3. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ ten suwak, aby wygładzić obraz.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów). Zwiększ ten suwak, aby wyczyścić szum kolorowy.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest zachowane po zastosowaniu redukcji szumu. Zwiększ ten suwak, aby zachować drobniejsze szczegóły.
* kontrast: Zmniejsza kontrast w hałaśliwych obszarach.
Krok 6:Korekty soczewek i transformacja
1. Uzyskaj dostęp do panelu korekcji obiektywów: Znajdź panel korekty obiektywów w module programu.
2. Profil: Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje używany obiektyw i zastosuje poprawki do usuwania zniekształceń i winietowania. Jeśli obiektyw nie jest automatycznie wykrywany, możesz ręcznie wybrać markę i model.
3. Instrukcja: Jeśli chcesz mieć większą kontrolę, możesz ręcznie dostosować zniekształcenie, winietowanie i aberracja chromatyczna.
4. Transform: (Szczególnie przydatne, jeśli portret obejmuje architekturę)
* auto: Kliknij przycisk „Auto”, aby automatycznie poprawić zniekształcenie perspektywy.
* z przewodnikiem: Użyj narzędzia z przewodnikiem, aby narysować pionowe i poziome linie wzdłuż krawędzi na obrazie, które powinny być proste. Lightroom poprawi perspektywę na podstawie tych linii.
* Instrukcja: Ręcznie dostosuj suwaki pionowe, poziome, rotacyjne, skala i aspekty.
Krok 7:Korekty selektywne (korekty lokalne)
Te korekty pozwalają ukierunkować określone obszary obrazu.
1. pędzel regulacyjny (k): Szczotka regulacyjna umożliwia pomalowanie regulacji na obrazie.
* Ustawienia pędzla: Dostosuj rozmiar, pióro, przepływ i gęstość pędzla.
* Rozmiar: Średnica pędzla.
* Feather: Miękkość krawędzi pędzla. Miękka krawędź jest lepsza do mieszania.
* Flow: Stawka, z jaką stosuje się korekta. Niższy przepływ jest dobry do stopniowego budowania regulacji.
* gęstość: Maksymalna krycie korekty.
* Auto Mask: Zaznacz to pole, aby automatycznie maskować regulację do krawędzi. Przydatne do szybkiego wyboru obszarów.
* Pokaż nakładkę maski: Przełącz to, aby zobaczyć czerwoną nakładkę pokazującą, gdzie namalowałeś.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Użyj miękkiego pędzla z lekko ujemną przejrzystością (-5 do -15) i niewielkim zmniejszeniem tekstury (-5 do -15), aby wygładzić skórę. Unikaj całkowicie usuwania tekstury, ponieważ będzie wyglądać nienaturalnie. Obniż również ostrość w tym obszarze (-10 do -20).
* Ulepszenie oka: Użyj małego pędzla do malowania na tęczówce. Zwiększ przejrzystość, wyostrzenie i być może odrobinę nasycenia, aby oczy popłynęły. Bądź subtelny!
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla z dodatnią ekspozycją na obszary rozjaśniające (Dodge) lub negatywne narażenie na obszary ciemności (oparzenia). Można to wykorzystać do rzeźbienia twarzy lub podkreślenia wyznań i cieni.
* Korekta kolorów: Popraw wszelkie nierówne odcienie skóry.
2. Filtr dyplomowy (M): Filtr absolwentowy tworzy stopniowe przejście regulacji.
* Wspólne zastosowania:
* Sky Darking: Zaciemnij niebo w portrecie krajobrazu.
* Dodawanie winietting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
3. Filtr promieniowy (Shift+M): Filtr promieniowy tworzy okrągły lub eliptyczny obszar regulacji.
* Wspólne zastosowania:
* Tworzenie winiet: Podobne do filtra stopniowego, ale o okrągłym kształcie. Pamiętaj, aby odwrócić wybór, aby dostosowania nastąpiły * na zewnątrz * okrąg, jeśli chcesz winietę.
* Podkreślanie tematu: Rozjaśnij lub przyciemnij obszar wokół tematu, aby zwrócić na nie uwagę.
Krok 8:Usuwanie punktowe (szczotka lecznicza)
1. Uzyskaj dostęp do narzędzia do usuwania punktów: Znajdź narzędzie do usuwania punktów w module programu (wygląda jak bandaż).
2. Tryb leczenia: Tryb „leczenia” próbuje połączyć obszar źródła z obszarem docelowym.
3. Tryb klonów: Tryb „klonu” po prostu kopiuje obszar źródła do obszaru docelowego.
4. Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla.
5. Feather: Dostosuj pióro, aby kontrolować miękkość krawędzi.
6. krycie: Dostosuj krycie, aby kontrolować siłę korekcji.
7. Usuń skazy: Kliknij wady, aby je usunąć. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła. Jeśli obszar źródłowy nie jest dobry, przeciągnij go w lepszą lokalizację.
8. Usuń rozpraszające elementy: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć inne rozpraszające elementy na obrazie.
Krok 9:Eksportowanie obrazu
1. Eksport: Kliknij menu „Plik” i wybierz „Eksportuj”.
2. Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowany plik.
3. Nazwanie pliku: Wybierz opisową nazwę pliku.
4. Ustawienia pliku:
* Format obrazu: Wybierz JPEG do ogólnego użytku.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100.
* Kolor Space: Wybierz SRGB do użytku internetowego. Wybierz Adobe RGB lub Prophoto RGB do drukowania.
5. Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Zaznacz to pole, jeśli musisz zmienić rozmiar obrazu w określonym celu.
* szerokość i wysokość: Określ pożądaną szerokość i wysokość.
* Rozdzielczość: Ustaw rozdzielczość na 300 DPI do drukowania lub 72 DPI do użytku w sieci.
6. Metadata: Wybierz, czy dołączyć metadane (informacje o prawach autorskich itp.) W pliku wyeksportowanym.
7. znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
8. Processing: Wybierz to, co chcesz się wydarzyć po zakończeniu eksportu (np. Otwórz folder eksportowany w Finder/Explorer).
9. Kliknij Eksportuj: Kliknij przycisk „Eksportuj”.
Wskazówki dotyczące lepszej edycji portretów:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowite przekształcenie go.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i wyraźne.
* Utrzymuj teksturę skóry: Nie usuwaj całkowicie tekstury skóry. Pozostaw naturalne niedoskonałości, aby uniknąć wyglądu plastikowego.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Upewnij się, że odcienie skóry wyglądają naturalnie i spójne na całym obrazie.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety Lightroom mogą być dobrym punktem wyjścia do twoich edycji. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, a następnie dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu. Możesz także stworzyć własne ustawienia wstępne.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu portretów w Lightroom.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na inne portrety, które podziwiasz, aby uzyskać inspirację i zrozumieć, co czyni je skutecznymi.
* Monitoruj kalibrację: Regularnie kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* wykonaj kopię zapasową swojej pracy: Zawsze kopię zapasową katalogu Lightroom i oryginalnych obrazów.
Common Portrait Edyting Style:
* naturalne/czyste: Koncentruje się na dokładnych kolorach, subtelnych regulacjach i zachowaniu naturalnej tekstury skóry.
* wysoki klucz: Jasny, przestronny i często używa lekkiego tła.
* niski klucz: Mroczny, nastrojowy i często używa ciemnego tła.
* matte: Desaturowane kolory, podnoszone cienie i lekko płaski kontrast.
* vintage: Ciepłe odcienie, wyblakłe kolory i ewentualnie dodane ziarno.
Ten przewodnik stanowi solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Gdy zdobywasz doświadczenie, możesz odkrywać bardziej zaawansowane techniki i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!