1. Kontroluj swoje światło (klucz do dramatu!)
* Blackout jest twoim przyjacielem: Pierwszym krokiem do dramatycznego oświetlenia jest kontrolowanie światła otoczenia. Zainwestuj zasłony zaciemniające lub grube koce, aby pokryć okna. Chcesz * zero * zewnętrzne światło zakłócające. Daje to całkowitą opanowanie swojego sztucznego źródła światła.
* jedno światło na raz (start proste): Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od * jednego * kluczowego światła. Może to być stroboskop, błyskawice (lampa błyskowa), a nawet mocne ciągłe światło (jak panel LED). Kluczowe jest zrozumienie, w jaki sposób jedno światło wpływa na twój podmiot.
* kształtuj światło: Eksperymentuj z modyfikatorami światła, takimi jak:
* softboxes: Wytwarzaj miękki, nawet lekki, ale nadal może być kierunkowy. Dobry do pochlebnej skóry.
* parasole: Podobnie jak softboxy, ale ogólnie bardziej przystępne i może powodować szerszy, miękki rozkład światła.
* siatki: Skoncentruj wiązkę światła, minimalizując rozlanie światła i tworząc bardziej dramatyczny efekt reflektorów. Niezbędne do izolowania cech.
* snoots: Podobnie jak siatki, ale nawet węższa wiązka światła. Użyj ich, aby podkreślić bardzo konkretny obszar (taki jak oczy lub usta).
* reflektory: Odbij światło z powrotem w cienie, aby kontrolować kontrast. Srebrny dla jaśniejszego, chłodniejszego wypełnienia, złoto dla cieplejszego wypełnienia i biały, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.
* Umieszczenie światła ma znaczenie: Pomyśl o tym, gdzie pozycjonujesz kluczowe światło.
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i kształt.
* Lighting: Światło pochodzi z nieco powyżej i na bok, tworząc mały, przyjemny cień pod nosem.
* Rembrandt Lighting: Podobne do oświetlenia pętli, ale cień z nosa łączy się z cieniem na policzku, tworząc trójkąt światła.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Światło pochodzi z tyłu tematu, tworząc dramatyczny efekt halo. Użyj tego w połączeniu z światłem wypełnienia z przodu, w przeciwnym razie obiekt będzie sylwetkowy.
2. Ciemne tła i separacja
* Przyjmuj ciemność: Dramatyczne portrety często rozwijają się z kontrastem. Użyj ciemnego tła (czarny materiał, ciemną ścianę), aby stworzyć oddzielenie obiektu od tła. To sprawia, że temat „pop”.
* odległość jest kluczem: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby światło na obiekcie się na niego nie rozlało. Im dalej, tym ciemniejsze będzie tło.
* Światło w tle (opcjonalnie, ale potężne): Jeśli masz drugie światło, możesz go użyć * za * tematem, aby dodać subtelne światło obręczy lub wybrać tło. Kolorowe żele na świetle tła mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
3. Pozowanie i wyrażenie:opowiedz historię
* Komunikuj nastrój: Porozmawiaj ze swoim modelem. Jakie uczucie próbujesz wywołać? Poważny? Tajemniczy? Intensywny? Wyrażenie modelu powinno to odzwierciedlać.
* POSES: Unikaj prostych, symetrycznych pozy. Przechylenie głowy, lekkie obracanie ciała lub wędkowanie ramion dodaje dynamizmu i zainteresowania wizualnego.
* rąk jako gawędziarzy: Zwróć uwagę na ręce. Można je z wdziękiem dodać do narracji lub użyć do kadrowania twarzy.
* oczy są oknem: Skoncentruj się na ostrym skupieniu się na oczach! To właśnie wciągają widza.
4. Garderoba i makijaż:Uzupełnij dramat
* ciemne i teksturalne: Ciemne ubranie (czarne, głębokie błękity, bogate czerwone) zwykle działa dobrze z dramatycznym oświetleniem. Rozważ odzież z teksturą (skóra, aksamit, koronka), aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* makijaż do definicji: Subtelne konturowanie i podświetlenie może zwiększyć funkcje obiektu i zwiększyć głębi. Ciemniejszy makijaż oczu (zadymione oczy, odważna wkładka) może zwiększyć intensywność. Rozważ matową wargę, aby uniknąć wyciągania ostrości od oczu.
* Rozważ rekwizyty: Prosty rekwizyt, podobnie jak kapelusz, szalik lub biżuteria, może dodać kontekst i ulepszyć historię, którą opowiadasz.
5. Processing:Udostępnij wizję
* RAW jest niezbędny: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* kontrast to król (i królowa): Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt. Uważaj, aby nie przesadzić i nie wytworzyć ostrych, nienaturalnych rezultatów.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie. Pozwala to wyrzeźbić światło i wydać określone szczegóły.
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz swoje obrazy, szczególnie wokół oczu.
* Gradowanie kolorów: Subtelne korekty kolorów mogą zwiększyć nastrój. Na przykład lekko desaturowanie kolorów lub dodanie chłodnego lub ciepłego tonu może dodać do atmosfery.
Ważne rozważania dotyczące domowego studia:
* Space: Nie potrzebujesz ogromnej przestrzeni, ale potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca, aby ustawić temat, światła i tło. Można działać zapasowa sypialnia lub nawet duży zakątek salonu.
* bezpieczeństwo: Uważaj na przewody elektryczne i niepotrzebne zagrożenia. Użyj worków z piaskiem, aby obciążać stojaki światła.
* Ćwicz: Eksperymentuj i nie bój się popełniać błędów! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* Budżet: Możesz zacząć od bardzo podstawowego sprzętu i uaktualnienia w miarę upływu czasu. Pojedyncze światło, tanie światło i duży kawałek czarnego materiału, aby zacząć.
Koncentrując się na kontrolowaniu światła, za pomocą ciemnego tła, skutecznego pozyskiwania tematu, wybieraniu odpowiedniej garderoby i makijażu oraz udoskonalaniu zdjęć w przetwarzaniu postów, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety we własnym domowym studio. Powodzenia!