1. Zrozum podstaw:
* Opracuj moduł: Zapoznaj się z narzędziami w module programu Lightroom. Należą do nich:
* Basic Panel: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie.
* krzywa tonowa: Kontrola zakresów tonalnych z większą precyzją.
* HSL/Color: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Tonowanie podzielone, aby dodać odlewki kolorów do cieni i podświetleń.
* detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
* Korekty soczewek: Napraw zniekształcenie i winiet.
* Transform: Prawidłowa perspektywa.
* Efekty: Ziarno, winietowanie.
* Kalibracja: Dostosuj podstawowe kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski).
* Zasady fotografii portretowej: Kluczowe jest silne zrozumienie oświetlenia portretowego, kompozycji i odcieni skóry. Wiedz, co chcesz osiągnąć w portrecie (np. Miękki i marzycielski, dramatyczny i nastrojowy itp.).
* Twój styl: Zastanów się, jakiego rodzaju spojrzenie przyciągniesz. Czy wolisz ciepłe tony, chłodne odcienie, desaturowany wygląd, żywe kolory czy coś innego? Zbierz przykłady portretów, które kochasz.
2. Zacznij od obrazu podstawowego:
* Wybierz dobre zdjęcie: Wybierz portret z dobrym oświetleniem i kompozycją jako punkt wyjścia. Dobrze ujawnione zdjęcie zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Powinien być podobny do rodzaju obrazów, które planujesz użyć wstępnie.
* Podstawowe korekty najpierw: W razie potrzeby dokonaj podstawowych korekt ekspozycji, równowagi białej i kontrastu przed zanurzeniem się w kreatywne efekty. Zapewnia to, że punkt wyjścia jest solidny.
3. Kreatywne korekty - tutaj dzieje się magia!
* Eksperymentuj z kolorem:
* HSL/Color Panel: To jest twoje podstawowe narzędzie do manipulacji kolorami.
* hue: Przesuń poszczególne kolory. Na przykład subtelnie przesunięcie odcienia pomarańczy może rozgrzać odcienie skóry.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów. Obniżenie nasycenia może stworzyć wyciszony, vintage wygląd. Rosnące nasycenie może sprawić, że kolory pop.
* Luminance: Dostosuj jasność kolorów. Zwiększenie luminancji w odcieniach skóry może powodować bardziej miękki, gładszy wygląd.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaj subtelne rzuty kolorów do podświetleń i cieni, aby uzyskać stylizowany wygląd. Wypróbuj ciepły ton w najważniejszych rozświetlaczach i chłodny ton w cieniu, aby uzyskać efekt podobny do filmu.
* Kalibracja kamery: Subtelne regulacje kanałów podstawowych czerwonych, zielonych i niebieskich mogą dramatycznie zmienić ogólny kolor obrazu.
* krzywa tonowa:
* Subtelne S-Curve: Delikatna kustosz S zwiększa kontrast i dodaje głębokości.
* Matte Effect: Podnieś czarny punkt krzywej, aby stworzyć wyblakły, matowy wygląd.
* Krzywe podzielonego tonu: Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie, aby stworzyć unikalne efekty kolorów.
* kontrast i jasność:
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby wpłynąć na ogólną uderzenie obrazu.
* Clarity: Dodaj lub odejmij przejrzystość, aby uzyskać bardziej teksturowany lub wygładzony wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża przejrzystość może wyglądać surowo. Rozważ użycie filtra promieniowego i zmniejszenie jasności skóry w celu uzyskania efektu wygładzania.
* Szczegóły:
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby wydać szczegóły, ale pamiętaj o nadmiernym wybrzeżeniu. Maskowanie w panelu ostrzania pomaga zastosować ostrzenie tylko w obszarach, które go potrzebują (takie jak oczy i włosy), a nie na skórę.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby wygładzić obraz, szczególnie w ciemniejszych obszarach.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj odrobinę ziarna dla estetyki przypominającej film.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
* konkretne pomysły na ustawienie:
* ciepłe i złote: Zwiększ temperaturę, subtelnie przesuń pomarańczowy odcień w kierunku żółtego, zwiększ nasycenie żółtego i pomarańczowego.
* Cool &Moody: Zmniejsz temperaturę, dodaj chłodny ton do cieni w panelu oceniania kolorów, zmniejsz ogólne nasycenie.
* matte/vintage: Podnieś czarny punkt w krzywej tonowej, lekko desaturuj kolory, dodaj odrobinę ziarna.
* wysoki klucz: Zwiększ ekspozycję, najważniejsze i białe, zmniejsz kontrast i utrzymuj światło cieni.
* b &w z popowym kolorem: Konwertuj na czarno -biały, a następnie selektywnie zwiększ nasycenie jednego koloru (np. Czerwony dla ust).
4. Iteracja i udoskonalenie:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i przekraczać granice. W ten sposób odkrywasz unikalny wygląd.
* subtelność jest kluczowa: Często najlepsze ustawienia wstępne to te, które dokonują subtelnych, ale wpływowych zmian. Unikaj przesadzania z jednym ustawieniem.
* Test na różnych zdjęciach: Zastosuj rozwijający się ustawienie na różne portrety o różnych warunkach oświetleniowych i odcieniach skóry.
* Dostosuj i udoskonal: Po przetestowaniu wróć i ulepsz ustawienia wstępne, aby poprawić jego wszechstronność i spójność. Rób notatki na temat tego, co działa, a co nie.
* Docelowe potrzeby: Utwórz osobne ustawienia wstępne dla różnych scenariuszy oświetlenia (np. Naturalne światło, studio światło, złote godzinę).
5. Zapisz swoje ustawienie:
* Opracuj moduł> Presets Panel> Kliknij ikonę „+”> Utwórz ustawienie wstępne.
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Warm Portret”, „Moody B&W”, „Soft Matte”).
* Wybierz Ustawienia: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zazwyczaj będziesz chciał uwzględnić większość ustawień rozwijających się, ale możesz wykluczyć takie rzeczy, jak uprawa, usuwanie punktów i transformacja. Uważaj * nie * w tym bilans białych, ponieważ często należy to dostosowywać na podstawie Photo.
* Utwórz grupę ustawioną (opcjonalnie): Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy, aby zachować je zorganizowane (np. „Presorty portretowe”, „Presety B&W”).
6. Zaawansowane wskazówki:
* Użyj szczotek i filtrów regulacji: Presegs są doskonałym punktem wyjścia, ale możesz użyć szczotek regulacji i filtrów ukończonych/promieniowych, aby dodatkowo udoskonalić wygląd portretów indywidualnie. Na przykład możesz użyć filtra promieniowego, aby rozjaśnić twarz pacjenta lub szczotkę regulacyjną w celu gładkiej skóry.
* Dowiedz się o teorii tonów skóry: Zrozumienie, w jaki sposób różne kolory oddziałują z odcieniami skóry, ma kluczowe znaczenie dla tworzenia pochlebnych portretów. Badania harmonii kolorów i uzupełniających się kolorów.
* Przeanalizuj istniejące ustawienia: Pobierz i analizuj ustawienia wstępne stworzone przez innych fotografów, aby zobaczyć, jak osiągają swój wygląd. (Po prostu szanuj prawa autorskie - nie kopiuj ich wprost). To da ci pomysły i zainspiruje.
* Utwórz wariacje: Po otrzymaniu ustawienia, który lubisz, utwórz wariacje z niewielkimi korektami (np. „Warm Portret - Strong”, „Warm Portret - Subted”).
* Eksperymentuj z Lightroom Mobile: Możesz zsynchronizować swoje ustawienia wstępne do Lightroom Mobile w celu edycji telefonu lub tabletu.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu kreatywnych i skutecznych ustawień portretowych.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Otwórz portret w Lightroom.
2. Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję i równowagę białych.
3. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaj ciepły ton (np. Pomarańczowy/żółty) do podświetleń i chłodnego tonu (np. Teal/niebieski) do cieni.
4. HSL/Color Panel:
* Dostosuj lekko pomarańczowy odcień, aby ciepłe odcienie skóry.
* Zwiększ luminancję pomarańczy do rozjaśnionej skóry.
* Zmniejsz nasycenie żółci i zieleni (jeśli są obecne w tle), aby rozróżnić obiekt.
5. krzywa tonowa: Utwórz subtelną S-Curve, aby dodać kontrast.
6. Szczegóły: Dodaj ostrzenie maskowaniem.
7. Efekty: Dodaj niewielką winietę.
8. Test: Zastosuj ustawienia do różnych portretów i dostosuj w razie potrzeby.
9. Zapisz jako ustawienie: Nazwij to coś w stylu „ciepłego portretu filmowego”.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć własny unikalny i kreatywny Lightroom Opracuj ustawienia wstępne dla portretów, które pomogą Ci zdefiniować styl fotograficzny. Pamiętaj, że najlepsze ustawienia są te, które odzwierciedlają twoją osobistą wizję artystyczną. Powodzenia!