Zrozumienie celów
* Zmniejszona ostrość: Zmiękcz detale skóry i zmniejsz ostre linie.
* Subtel Glow/Bloom: Dodaje marzycielską, eteryczną jakość.
* Pochlebne tony: Wygładzanie odcieni skóry, zmniejszanie ostrych cieni i podnoszenie ciemnych obszarów.
* miękki kontrast: Unikanie zbyt ostrego kontrastu dla przyjemniejszego wyglądu.
Kroki, aby utworzyć ustawienie wstępne:
1. Importuj i wybierz obraz portretowy:
* Otwórz Lightroom 4 i zaimportuj obraz portretowy, którego chcesz użyć jako przedmiotu testowego. Wybierz obraz z dobrym oświetleniem na rozpoczęcie.
* Wybierz obraz i przejdź do modułu „Rozwijaj”.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Bilans biały: Dostosuj się, aby osiągnąć przyjemne odcienie skóry. Eksperymentuj z suwakami temperatury i odcieni. Nieco cieplejsza temperatura jest często pochlebna (niewielki wzrost do około +5 do +15 na suwaku temperatury).
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Niewielki wzrost może być konieczny, jeśli obraz jest niedoświetlony.
* kontrast: Nieco zmniejsz kontrast (np. -10 do -20). Pomaga to zmiękczyć obraz.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje (np. -20 do -40). Pomaga to odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i zmniejsza surowość.
* Shadows: Zwiększ cienie (np. +20 do +40). To podnosi ciemniejsze obszary i zmniejsza kontrast.
* białe: Dostosuj białka subtelnie. Możesz je trochę zwiększyć, aby rozjaśnić ogólny obraz, ale uważaj, aby nie przycinać wyświetleń.
* czarne: Subtelnie dostosuj czarne. Niewielka redukcja może dodać głębokości bez surowości.
* Clarity: To jest kluczowe. Znacząco zmniejsz suwak przejrzystości (np. -20 do -40 lub nawet więcej, w zależności od obrazu). To zmiękcza obraz i zmniejsza szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał błotnisty.
* vibrance: Nieznacznie zwiększyć obicie (np. +5 do +15). Dodaje to delikatny kolor bez nadmiernego nasycenia obrazu, zwłaszcza odcieni skóry.
* Nasycenie: Utrzymuj nasycenie stosunkowo neutralne lub nieznacznie zwiększ je (np. 0 do +5). Unikaj nadmiernego nasycenia skóry.
3. Korekty krzywej tonu :
* Przejdź do panelu „Ton Curve”.
* Użyj „krzywej punktu” (zamiast krzywej regionu), aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę.
* Utwórz delikatną kustę S. To dodaje nieco kontrastu, zachowując miękki wygląd.
* Lekko podnieś lewy dolny punkt (czarne), aby zmniejszyć ostre cienie.
* Lekko ściągnij prawy górny punkt (najważniejsze), aby zmniejszyć jasne obszary.
* Zakotwikuj punkt w pobliżu środka krzywej, aby zapobiec niepożądanym zmianom na środkowych podteorach.
4. HSL/Kolorowe regulacje panelu:
* Przejdź do panelu „HSL/Color”.
* Luminance: Jest to ważne dla odcieni skóry.
* Zwiększ luminancję pomarańczowej i żółtych do rozjaśniania tonów skóry (np. +5 do +15 każdy). Bądź subtelny. Przesunięcie sprawi, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Możesz lekko zmniejszyć luminancję bluesa i zieleni, aby dodać głębokość i zmniejszyć rozproszenie w tle.
* Nasycenie:
* Subtelnie zmniejsz nasycenie pomarańczowego i żółtego, aby zapobiec zbyt pomarańczowym tonom skóry (np. -5 do -10 każdy). Dostosuj tylko w razie potrzeby.
* hue: Dostosuj tylko w razie potrzeby. Uważaj, ponieważ regulacja odcienia może łatwo sprawić, że odcienie skóry wydawały się nienaturalne.
5. Dostosowanie panelu szczegółowego:
* Przejdź do panelu „Szczegół”.
* wyostrzenie: Ma to kluczowe znaczenie dla miękkiego wyglądu portretowego.
* Zmniejsz kwotę do bardzo niskiej wartości (np. 0-20). Możesz nawet ustawić to na zero. Celem jest zmiękczenie, a nie wyostrzenie obrazu.
* Nieznacznie zwiększ „promień” (np. 1,0 do 1,3). Większy promień łagodzi ogólny obraz bardziej delikatnie niż po prostu zmniejszenie ostrości.
* Zwiększ suwak „szczegóły”, aby zachować szczegóły.
* Znacznie zwiększyć suwak maskujący (np. 60-90). Chroni to gładkie obszary, takie jak skóra przed wyostrzaniem i koncentruje się na wyostrzeniu krawędzi i detali, które możesz chcieć zachować (np. Oczy, włosy). Przytrzymaj klawisz Alt (klawisz opcji na Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego, aby wizualizować zamaskowane obszary (biały =wyostrzona, czarna =nieopisana).
* Redukcja szumu:
* Jeśli twój obraz ma szum, szczególnie w cieniu, zastosuj pewną redukcję szumu luminancji (np. 5-20). Zacznij od niskiego i zwiększaj w razie potrzeby.
* Nieznacznie zwiększ redukcję szumów kolorów (np. 10-20), aby zmniejszyć artefakty kolorów.
6. Dostosowanie panelu efektów:
* Przejdź do panelu „Efekty”.
* Winietting post-crop: Opcjonalnie, ale może dodać niezły akcent.
* Wybierz „Priorytet podświetlania” lub „Priorytet kolorów” dla subtelnego i mniej nachłanego winietowania.
* Zmniejsz suwak „ilość”, aby lekko przyciemnić krawędzie obrazu. Niewielka ilość jest zwykle wystarczająca (np. -5 do -20).
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna (np. Kwota 5-15) może czasem zwiększyć jakość przypominającą film i ukryć niedoskonałości. Eksperyment, aby sprawdzić, czy podoba Ci się efekt.
7. Panel kalibracji kamery (opcjonalnie):
* Zaawansowani użytkownicy mogą chcieć eksperymentować z panelem kalibracji kamery. Tutaj subtelne regulacje mogą dostroić kolor i ton.
* Unikaj drastycznych zmian w tym panelu, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Eksperymentuj z ustawieniem „profilu” (np. Standardem Adobe, standardem aparatu, portretem aparatu), aby sprawdzić, czy ktoś zapewnia lepszy punkt wyjścia do pożądanego wyglądu.
* Możesz nieznacznie dostosować suwaki odcienia i nasycenia dla różnych kanałów kolorów, ale być bardzo subtelne.
8. Utwórz ustawienie wstępne:
* Po zadowoleniu z regulacji kliknij przycisk „+” w panelu „Presets” po lewej stronie modułu programu.
* Nadaj swojemu wstępnie opisowe imię (np. „Miękki portret”, „marzycielski portret”, itp.).
* W oknie dialogowym „Nowa ustawienie ustalona” ostrożnie wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Co najważniejsze, wybierz pola wyboru dla wszystkich ustawień dostosowanych (Podstawowy ton, krzywa tonu, HSL, detale, efekty, kalibracja kamery itp.). Jeśli chcesz tylko, aby ustawienie wstępne wpłynęły na pewne korekty (np. Tylko jasność i wyostrzenie), wybierz tylko te pola wyboru. Ważne jest, aby uniknąć nieoczekiwanych zmian przy stosowaniu wstępnego do innych zdjęć.
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania i wskazówki:
* Proces iteracyjny: To jest proces iteracyjny. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienia podczas eksperymentu z różnymi obrazami.
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Postarowca jest punktem wyjścia, a nie magiczną kulą. Nadal będziesz musiał dokonywać korekt według wizerunku, aby dopracować wygląd.
* Monitorowanie dźwięku skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj histogramu do monitorowania w celu przycinania w wyznacznikach lub cieniach skóry.
* przesadzanie: Łatwo jest przesadzić efekt zmiękczania. Błąd z boku subtelności. W razie potrzeby zawsze możesz dodać więcej zmiękczania.
* oczy: Podczas zmiękczania skóry upewnij się, że oczy pozostają ostre i zdefiniowane. Często możesz to osiągnąć, używając szczotki regulacyjnej, aby selektywnie wyostrzyć oczy po nałożeniu ustawienia wstępnego.
* Wersje Lightroom: Podczas gdy ten przewodnik dotyczy Lightroom 4, ogólne zasady mają zastosowanie do nowszych wersji. Interfejs może być nieco inny, ale korekty podstawowe są takie same.
Przykładowy punkt początkowy (dostosuj na podstawie obrazu):
* Ekspozycja:+0.3
* Kontrast:-15
* Najważniejsze informacje:-30
* Cienie:+30
* Białka:+5
* Czarni:-5
* Jasność:-30
* Vibrance:+10
* Wysokość wyostrzenia:0
* Promień wyostrzenia:1.2
* Wyostrzenie szczegółów:25
* Maskowanie wyostrzania:75
* Redukcja szumu luminancji:10
* Redukcja szumu koloru:15
* HSL Orange Luminance:+10
* HSL Yellow Luminance:+10
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć piękny i pochlebny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który pomoże Ci osiągnąć spójny i profesjonalny wygląd fotografii portretowej. Pamiętaj, aby ćwiczyć i udoskonalić ustawienie wstępne, aby pasowały do Twojego osobistego stylu i cechy twoich zdjęć.