i. Zrozumienie swojej wizji i inspiracji
Przed zanurzeniem się w Lightroom zdefiniuj, jak chcesz wyglądać twoje portrety. Rozważ te pytania:
* Jaki nastrój próbuję przekazać? (np. Jasny i przestronny, nastrojowy i dramatyczny, ciepły i nostalgiczny, chłodny i filmowy)
* Jaki jest mój osobisty styl? (np. Czy wolę żywe kolory, desaturowane tony czy coś pomiędzy?)
* Jakie rodzaje portretów strzelam? (np. Studio, naturalne światło, na zewnątrz styl życia, portrety uliczne)
Zbierz inspirację:
* Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz. Przeanalizuj ich palety kolorów, tony, kontrast i ogólny styl. Zwróć uwagę na to, jak leczą odcienie skóry.
* Użyj Pinteresta lub Instagrama, aby przygotować płyty nastroju. Zapisz obrazy, które rezonują z Twoją wizją.
* Eksperymentuj z różnymi stylami edycji na kilku przykładowych obrazach, aby odkryć, co lubisz.
ii. Edycja portretu podstawowego w Lightroom
Zacznij od dobrze narażonego i odpowiednio skoncentrowanego surowego obrazu. Jest to * kluczowe * dla spójnych wyników.
1. Podstawowe korekty (fundament):
* Korekta profilu: Włącz korekcję profilu w celu usunięcia zniekształceń i winietowania spowodowanych przez soczewkę.
* Bilans biały: Najpierw zdobądź białą saldo! Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym szarym lub białym obszarze lub dostosuj suwaki temp i odcienie, aby uzyskać dokładne odcienie skóry.
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność.
* kontrast: Dodaj lub odejmij kontrast, aby osiągnąć pożądaną głębokość i separację.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wysadzone wyniki i otwórz ciemne cienie, aby zachować szczegóły.
2. Kreatywne korekty (styl): *Tutaj ożywa twoja wizja.*
* krzywa tonowa: To jest * klucz * do tworzenia unikalnych wyglądów.
* Krzywa punktowa: Idealne do dodawania lub odejmowania kontrastu w określonych zakresach tonalnych. „Curve S” (podnoszenie podróżników, obniżanie cieni) to klasyk dla kontrastu. Odwróć go (obniżające się podświetlenia, podnoszenie cieni) dla wyblakłego, matowego wyglądu.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Umożliwiają one dostosowanie odlewów kolorów i tworzenie separacji kolorów. Subtelne zmiany w tych kanałach mogą drastycznie zmienić nastrój. (np. Dodanie czerwonego do wyświetleń i cyjan do cieni tworzy ciepły/chłodny rozdzielenie tonu.)
* HSL/Color:
* hue: Zmień kolory wokół spektrum (np. Zmień pomarańczowy w kierunku czerwonego lub żółtego). *Używaj z ostrożnością i ograniczeniem.*
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów. Obniżne nasycenie powoduje desaturowany lub stonowany wygląd. Selektywne nasycenie może podkreślić niektóre kolory (np. Zwiększenie nasycenia ust lub oczu).
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. (np. Darken Blues dla bardziej nastrojowego nieba, rozjaśnij pomarańcze, aby wzmocnić odcienie skóry). Jest to niezbędne do spójnych odcieni skóry.
* Grading kolorów (wcześniej podzielone tonowanie):
* Podprawy i cienie: Dodaj odcienie kolorów do wyświetleń i cieni. Jest to doskonałe do tworzenia subtelnych harmonii kolorów lub kontrastowych efektów kolorów. Zwróć uwagę na suwak bilansowy.
* detal:
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Uważaj, aby nie wygładzić zbyt wielu szczegółów.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno, aby uzyskać efekt podobny do filmu.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby skierować na ten temat. Ujemne winiety (rozjaśnienie krawędzi) mogą być również skuteczne.
* Kalibracja:
* Dostosuj czerwony, zielony i niebieski odcień pierwotny, nasycenie i luminance, aby wpłynąć na ogólne renderowanie kolorów obrazu, zwłaszcza odcieni skóry. Jest to funkcja zaawansowana i powinna być używana z dokładnym rozważeniem.
iii. Drobne dostrajanie tonów skóry
* Priorytetuj naturalne odcienie skóry: Celem większości ustawień portretowych jest ulepszenie, a nie zniekształcenie, odcienie skóry.
* Użyj panelu HSL/Color:
* Luminance (pomarańczowy i żółty): Dostosuj je, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę. *To jest krytyczne.*
* Nasycenie (pomarańczowe i żółte): Nieco zmniejsz je, jeśli skóra wygląda zbyt nasycona.
* odcień (pomarańczowy i żółty): Tutaj subtelne zmiany mogą poprawić odcień skóry. Eksperymentuj z przesuwaniem pomarańczy w kierunku czerwonego lub żółtego, ale bądź ostrożny.
* Użyj klasyfikacji kolorów (subtelnie): Ciepłe atrakcje i chłodniejsze cienie mogą wzmocnić odcienie skóry, ale unikaj przesadzania.
* Użyj panelu kalibracji: Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe, aby stworzyć pożądane renderowanie odcienia skóry.
iv. Tworzenie ustawień wstępnych
1. kliknij przycisk „+” w panelu wstępnych.
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne ...”
3. Podaj swoje wstępne nazwę opisową. Dołącz styl i wszelkie kluczowe cechy (np. „Warm Portrait”, „Moody B&W”, „Bright &Airy”).
4. Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne według tematu lub projektu. W razie potrzeby twórz nowe grupy.
5. Zaznacz pola Obok ustawień, które chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym. *Co najważniejsze, odznacz rzeczy, które będą się różnić w zależności od obrazu, takie jak:*
* Bilans biały: (Chyba że * zawsze * chcesz określić bilans białych).
* Ekspozycja: (Będzie to zależeć od pierwotnej ekspozycji obrazu).
* Crop: (Powinien być unikalny dla każdego obrazu).
* usuwanie punktów (Bardzo specyficzny dla obrazu).
* Transform (Korekta perspektywiczna, również specyficzna dla obrazu).
6. kliknij „Utwórz”.
v. Testowanie i rafinacja
1. Zastosuj ustawienie wstępne do * odmiany * różnych portretów. Obrazy z różnym oświetleniem, odcieniami skóry i środowiska.
2. Dokonaj korekt * po * zastosowaniu ustawień wstępnych. Presety są *punktem wyjścia *, a nie końcowym wynikiem. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować bilans biały, ekspozycję i inne ustawienia dla każdego obrazu.
3. Zidentyfikuj typowe problemy: Czy ustawienie wstępnie sprawia, że odcienie skóry wyglądają pomarańczowo? Czy cienie są zbyt ciemne w niektórych obrazach?
4. edytuj ustawienie wstępne: Kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępne i wybierz „Zaktualizuj z bieżącymi ustawieniami ...” Dokonaj dostosowań do ustawień ustawowych w oparciu o testy. Powtórz proces testowania.
5. iteruj i udoskonalaj: Współpracowanie jest procesem iteracyjnym. Nie bój się eksperymentować i wprowadzać zmiany, dopóki nie osiągniesz pożądanych rezultatów.
vi. Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień wstępnych
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nietypowe kombinacje kolorów, ekstremalne regulacje tonalne i niekonwencjonalne techniki.
* opanuj krzywą tonu: W tym miejscu możesz tworzyć unikalne i złożone relacje tonalne.
* Użyj oceniania kolorów, aby uzyskać subtelną harmonię kolorów lub kontrastowe efekty kolorów.
* Skoncentruj się na konkretnej estetyce: Opracuj ustawienia, które odzwierciedlają określony nastrój, styl lub epokę.
* Rozważ czarno -biały: Utwórz ustawienia wstępne, które konwertują na czarno -białe z unikalnymi cechami tonalnymi. Zwróć uwagę na to, jak czarno -biała konwersja wpływa na odcienie skóry.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Subtelne regulacje ostrości, redukcji szumów i ziarna mogą mieć duże znaczenie.
* Dokumentuj swoje ustawienia wstępne: Zachowaj notatki na temat tego, co każdy jest zaprojektowany i jakie rodzaje obrazów działa najlepiej.
Przykładowe pomysły:
* Portret Golden Hour: Ciepłe odcienie kolorów, nieznacznie zwiększony kontrast, nacisk na atrakcje.
* Matte portret: Opuścił kontrast, uniesione cienie, desurowane kolory, lekkie ziarno.
* Portret filmowy: Chłodne odcienie kolorów, mocny kontrast, subtelna ocena kolorów (np. Pomarańczowe podświetlania, cienie turkusu).
* Portret wysokiego klucza: Jasny i przewiewny, miękki kontrast, pastelowe kolory.
* Moody Black &White: Wysoki kontrast, głębokie czarne, selektywne wyostrzenie.
* vintage portret: Ciepłe odcienie kolorów, wyblakłe kolory, dodane ziarno, lekka winieta.
Kluczowe wyniki:
* Zacznij od dobrego obrazu. Niezbędny i skoncentrowany obraz jest niezbędny.
* Priorytetyzuj odcienie skóry. Upewnij się, że twoje ustawienia wstępne ulepszają, a nie zniekształcać, odcienie skóry.
* testuj i udoskonalaj swoje ustawienia. Zastosuj je na różne obrazy i w razie potrzeby dokonaj korekt.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, a nie końcowego wyniku. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienia dla każdego obrazu.
* eksperymentuj i baw się dobrze! Najlepsze ustawienia wstępne to te, które odzwierciedlają twój unikalny styl i wizję.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć kolekcję kreatywnych zapresów opracowywania Lightroom, które pomogą Ci podnieść fotografię portretową i rozwinąć spójny, rozpoznawalny styl. Powodzenia!