Ważna uwaga: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Są to ogólne wytyczne. Najlepsze zmiany to te, które wzmacniają naturalne piękno i osobowość tego tematu, przy jednoczesnym zachowaniu realistycznego wyglądu. Zawsze używaj oka i dostosuj na podstawie konkretnego zdjęcia.
Faza 1:Lightroom Library (import i zorganizuj)
* Importuj swoje obrazy: Zacznij od zaimportowania zdjęć portretowych do Lightroom.
* Przejdź do plik> Zaimportuj zdjęcia i wideo .
* Wybierz źródło zdjęć (karta pamięci, dysk twardy itp.).
* Wybierz obrazy, które chcesz zaimportować.
* Wybierz ustawienia importu (słowa kluczowe, opracuj ustawienia itp. - Dobra praktyka, aby dodać informacje o prawach autorskich w metadanych tutaj).
* Kliknij import .
* Zorganizuj swoje zdjęcia:
* Słowa kluczowe: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe do swoich zdjęć (np. „Portret”, „Outdoor,”, „Uśmiechnięcie się”, „rodzina”).
* kolekcje: Twórz kolekcje dla określonych pędów, klientów lub projektów.
* Flag/gwiazdka ocena: Użyj flag (wybieranie/odrzucenie) lub ocen gwiazd, aby wybrać najlepsze obrazy.
Faza 2:Lightroom Rozwój (edycja)
Tutaj dzieje się magia! Oto rozpadu przepływu pracy modułu Rozwoju:
1. Podstawowe korekty:
* Korekta profilu (korekta soczewki):
* W poprawkach soczewek Panel, sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania.
* Jeśli nie podoba ci się automatyczna korekta, możesz ręcznie dostosować ustawienia.
* Bilans biały:
* Użyj narzędzia eyedropper i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jest dostępny), aby ustawić bilans biały. Jeśli nie ma neutralnego obszaru, zgadnij na podstawie odcieni/środowiska skóry.
* Alternatywnie użyj temperatury (temperatura) i odcień suwaki do regulacji kolorów. Celować w naturalne odcienie skóry; Unikaj, aby obiekt był zbyt czerwony, żółty lub zielony.
* Ekspozycja:
* Dostosuj ekspozycję suwak, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Cieraj na dobrze narażone zdjęcie, ale nie przeglądaj najważniejszych atrakcji (uważaj na wysadzone obszary).
* kontrast:
* Użyj kontrastu suwak, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu. Trochę kontrastu często sprawia, że wizerunek popowy, ale zbyt wiele może wyglądać surowo.
*
* Te suwaki pozwalają dostosować zakres tonalny obrazu:
* Podprawy: Kontroluj najjaśniejsze obszary. Zmniejsz, jeśli zostaną przycięte.
* Shadows: Kontroluj najciemniejsze obszary. Wzrost, aby wydobyć szczegółowe informacje w cieniu.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze białka.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze czarne.
* klarowność i dehaze:
* Clarity: Dodaje kontrast i definicję w połowie ton. Używaj oszczędnie! Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał szorstko i nadmiernie teksturowany.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatny do portretów na zewnątrz, zwłaszcza tych, które są przyjmowane w mglistych lub zamglonych warunkach. Można również użyć do dodania miękkiego, marzycielskiego wyglądu.
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa intensywność bardziej stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycenia i tak już żywych kolorów. Ogólnie bezpieczniejsze niż nasycenie portretów.
* Nasycenie: Równie zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
2. Krzywa tonowa:
* Krzywa tonu Umożliwia dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu. Delikatny s-curve jest często używany do dodawania kontrastu, ale unikaj ekstremalnych korekt.
* Można dostosować krzywą jako całe lub docelowe regiony określone (podświetlacze, światła, szarmy, cienie), aby uzyskać bardziej wyrafinowaną kontrolę.
3. HSL/kolor (odcień, nasycenie, luminancja):
* Ten panel ma kluczowe znaczenie dla dostrajania odcieni skóry i innych kolorów na zdjęciu.
* hue: Dostosowuje sam kolor (np. Red bardziej pomarańczowy lub bardziej fioletowy).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
* Wspólne korekty portretów:
* Orange Hue: Lekko przesuń pomarańczowy odcień w kierunku żółtego lub czerwonego, aby poprawić odcień skóry.
* Nasycenie pomarańczowe: Zmniejsz nasycenie pomarańczy, aby zmiękczyć odcienie skóry. Uważaj, aby nie desaturować zbytnio, bo skóra będzie wyglądać na martwe.
* Orange Luminance: Zwiększ luminancję pomarańczy do rozjaśnienia odcieni skóry.
* Red Hue: Lekko dostosuj czerwone odcienie, aby dać usta bardziej naturalny ton.
* Żółte nasycenie: Zwykle będziesz chciał nieznacznie zmniejszyć nasycenie żółci, aby uniknąć żółci.
* Blue/Aqua Neatation: Może być użyte do dostosowania nasycenia nieba (jeśli jest obecne) lub odzież. Uważaj, aby nie przesyłać.
4. Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Określa ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (np. 40-60).
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Zachowaj ten niski (np. 0,8-1,0).
* detal: Kontroluje ilość wyostrzonych szczegółowych szczegółów. Dostosuj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć niechciane artefakty.
* Masowanie: Jest to * bardzo * ważne dla portretów. Przytrzymaj opcję alt/opcję Klucz podczas przeciągania maskowania suwak. Obszary białe zostaną zaostrzone, a obszary czarne będą chronione przed wyostrzaniem. Użyj tego, aby uniknąć wyostrzania skóry, która może podkreślić skazy i pory. Skoncentruj się na wyostrzaniach oczu, włosów i ubraniach.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał miękko i rozmycie.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamki). Często można to zwiększyć bardziej agresywnie niż redukcja szumu luminancji.
5. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne):
* Użyj pędzla regulacyjnego (K), filtra stopniowego (M) lub filtra promieniowego (Shift+M) Aby dokonać selektywnych dostosowań do określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny: Do regulacji malowania na określonych obszarach.
* Filtr dyplomowy: Do zastosowania korekt do obszaru gradientu (np. Przyciemnianie nieba).
* Filtr radialny: W celu zastosowania korekt do obszaru okrągłego lub eliptycznego (np. Rozjaśnienie twarzy pacjenta).
* Wspólne zastosowania portretowe do celowanych korekt:
* Dodge and Burn (subtelny): Lighten (Dodge) wyróżnia się i ciemne (spal) cienie, aby ulepszyć cechy obiektu. Użyj pędzla regulacyjnego z niskim przepływem i ustawieniami gęstości do subtelnych regulacji.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić i wyostrzyć oczy. Możesz także zwiększyć nasycenie koloru tęczówki (ostrożnie!).
* Wygładzanie skóry (subtelne): Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i/lub wartości ostrości, aby nieco gładka skóra. *Bardzo ważne:użyj bardzo niskich ustawień i ostrożnie szczotkuj tylko skórę. Za dużo będzie wyglądać sztucznie.*
* Regulacja światła: Użyj filtrów promieniowych i filtrów stopniowych, aby poprawić istniejące światło lub dodać subtelne oświetlenie kierunkowe.
6. Efekty (opcjonalnie):
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać film podobny do filmu.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
7. Kalibracja (profil):
* Kalibracja kamery Panel znajduje się na samym dole. Niektórzy fotografowie lubią eksperymentować z ustawieniami profilu, aby osiągnąć różne kolory.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* Zacznij od globalnych korekt: Najpierw dokonaj głównych poprawek w panelu podstawowym, a następnie przejdź do bardziej szczegółowych korekt.
* Zoom w: Powiększ do 100% lub więcej, aby dokładnie ocenić ostrość, hałas i teksturę skóry.
* Użyj widoku przed/po (\\ klucz): Regularnie porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby zobaczyć, jak daleko zaszedłeś i uniknąć nadmiernej edycji.
* Nie przesadzaj: Celem jest poprawa, a nie przekształcenie. Dąży do naturalnych wyników.
* mniej jest więcej: W razie wątpliwości błąd z boku subtelności.
* Zapisz ustawienia: Jeśli wielokrotnie dokonujesz tych samych korekt, zapisz swoje ustawienia jako wstępne do wykorzystania.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak różne korekty wpływają na Twoje obrazy.
* Ucz się od innych: Obejrzyj samouczki i studiuj pracę fotografów, których styl podziwiasz.
* Zakres zapasowy katalogu: Regularnie wykonuj kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów, aby uniknąć utraty danych.
* Zrozum tony skóry: Badaj i zrozum niuanse tonów skóry, aby osiągnąć dokładne i przyjemne wyniki.
* Dopasuj swój styl: Opracuj spójny styl edycji, który jest zgodny z twoją wizją artystyczną.
Podsumowanie wspólnego przepływu pracy:
1. Importuj i zorganizuj.
2. Korekta soczewki .
3. Bilans biały.
4. Ekspozycja i kontrast.
5.
6. klarowność i dehaze (oszczędnie).
7. Vibrans and Neatation.
8. krzywa tonów (subtelna S-curve).
9. HSL/Color (odcienie skóry).
10. Wyostrzenie (skóra maski).
11. Redukcja szumu.
12. Ukierunkowane regulacje (unikanie/oparzenie, oczy, wygładzanie skóry).
13. Efekty (opcjonalnie).
14. Eksport!
Ten przewodnik zawiera kompleksowy przegląd edytowania portretów w Lightroom. Eksperymentuj z tymi technikami, rozwijaj własny styl i baw się dobrze, tworząc piękne obrazy! Pamiętaj, aby być cierpliwym, ćwiczyć konsekwentnie i zawsze ufaj swoim okiem. Powodzenia!