Zanim zaczniesz:
* Wybierz obraz testowy: Wybierz obraz portretowy, który jest dobrze narażony i ma dobry ogólny skład.
* Utwórz nowy ustawienie: W module opracowywanym przez Lightroom poszukaj panelu „ustawień wstępnych” po lewej stronie. Kliknij przycisk „+”, aby utworzyć nowy ustawienie wstępne. To pozwoli ci zapisać korekty.
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisowe imię, takie jak „Soft Portrait” lub „Dreampy Portret”.
Ustawienia podstawowe (w panelu podstawowym):
* Ekspozycja: niewielka regulacja (zwykle +0,1 do +0,3 zatrzymuje się): Lekko rozjaśnij obraz, aby poprawić przewiewny, lekki charakter. Dostosuj na podstawie swojego obrazu; Może być konieczne nieznacznie zmniejszenie narażenia na już jasne obrazy.
* kontrast: nieznacznie zmniejsz (-5 do -15): Zmniejszenie kontrastu spłaszcza zakres tonalny, czyniąc obraz mniejszy i przyczynia się do miękkiego efektu. Zbyt duża redukcja sprawia, że wygląda nudne, więc bądź subtelny.
* Podprawy: Znacznie opuścić (-30 do -50): Kluczowe jest ochrona i zmiękczanie najważniejszych atrakcji. Zmniejszenie ich zapobiega wysadzeniu obszarów i przyczynia się do ogólnej miękkości.
* Shadows: nieznacznie zwiększyć (+5 do +15): Otwarcie cieni dodaje szczegółowe informacje w ciemniejszych obszarach i tworzy bardziej równy, delikatny zasięg tonalny.
* białe: niewielka regulacja (-5 do +5): Dostosuj najzdolniejsze części obrazu. Lekko redukujące białe mogą zapobiec trudnym momentom, a nieznacznie je zwiększenie może dodać odrobinę jasności. Oceń to wizualnie.
* czarne: nieznacznie zwiększyć (+5 do +15): Podnoszenie Czarnych sprawia, że najciemniejsze obszary są mniej gęste, co dodatkowo zmiękcza ogólny wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał na wypłukany.
* Clarity: Znacząco zmniejsz (-15 do -30): Jest to kluczowy element miękkiego efektu. Zmniejszenie jasności zmiękcza krawędzie i zmniejsza ostrość, przyczyniając się do gładszego, bardziej eterycznego wyglądu. Zbyt duża redukcja sprawia, że jest rozmyte.
* vibrance: nieznacznie zwiększyć (+5 do +15): Vibrance selektywnie zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dodając subtelne bogactwo i zapobiegając wypraniu obrazu po zmniejszeniu jasności i kontrastu.
* Nasycenie: nieznacznie zmniejsz (-5 do +5): Oglądaj odcienie skóry. Jeśli wibracja powoduje, że skóra wygląda zbyt pomarańczowo lub czerwona, nieznacznie zmniejsza nasycenie.
krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa (subtelna krzywa S lub płaska): Unikaj silnej kustki S, co dodaje kontrastu. Bardzo subtelna kustosz S, a nawet lekko spłaszczona krzywa może działać dobrze. Spłaszczona krzywa, osiągnięta przez delikatne podniesienie czarnego punktu i obniżenie białego punktu, zwiększa miękki, marzycielski efekt. Możesz także nieco podnieść cienie za pomocą krzywej punktu.
Panel detali:
* wyostrzenie: Zmniejsz wyostrzenie (kwota:0-30, promień:0,5-0,8, szczegół:50-75, maskowanie:40-60): Wyostrzenie z natury dodaje ostrości i definicji. Zmniejsz „kwotę”, aby zminimalizować wyostrzenie. Obniżyć promień, aby wpływać na mniejsze obszary. Zwiększ suwak „maskujący”, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyostrzeniem. Zapewnia to stosowanie ostrości głównie na krawędzie, zachowując miękką skórę. Możesz także całkowicie wyostrzyć, aby uzyskać bardzo miękki wygląd.
* Redukcja szumu (luminancja): niewielki wzrost (+5 do +15): Niewielka ilość redukcji hałasu luminancji może pomóc wygładzić skórę, ale nie przesadzaj jej, ponieważ może prowadzić do plastikowego, nienaturalnego wyglądu.
HSL/Color Panel (opcjonalnie - dostosuj na podstawie obrazu):
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów (czerwone, pomarańcze, żółte), aby dopracować jasność odcienia skóry i ogólną równowagę tonalową. Na przykład nieznacznie zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie poszczególnych kolorów, aby dopracować odcienie skóry i ogólną równowagę kolorów. Na przykład nieznacznie zmniejszenie nasycenia czerwieni lub pomarańczy może oswoić zbyt czerwoną lub pomarańczową skórę.
Panel efektów (opcjonalnie):
* ziarno: Subtelne ziarno (ilość:5-10, rozmiar:20-30, chropowatość:50-70): Bardzo subtelna ilość ziarna może dodać teksturę przypominającą film i uniemożliwić wyglądowi zbyt sterylne. Używaj go oszczędnie.
* Vignetting: niewielka winieta ujemna (kwota:-5 do -10, punkt środkowy:50-60): Bardzo subtelna winieta może przyciągnąć oko na środek obrazu. Spraw, by było prawie niezauważalne.
Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Tutaj możesz dalej dostosować kolory. Spróbuj zmniejszyć nasycenie jednego lub więcej kolorowych podstawowych (czerwonych, zielonych, niebieskich), aby uzyskać bardziej stonowany wygląd.
Zapisanie ustawień wstępnych:
1. Gdy będziesz zadowolony z korekt:
2. Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
3. Nazwij swoje ustawienie czegoś opisowego (np. „Miękki portret - marzycielski”).
4. W oknie dialogowym „Nowy rozwój ustawień wstępnie”, * Uncheck * Wszelkie ustawienia * nie * dostosowały (np. Bilans biały, poprawki obiektywu, transformacja itp.). Zapewnia to, że ustawienie wstępne stosuje tylko zamierzone zmiany. Chcesz zapisać tylko to, co dostosowałeś. Ma to kluczowe znaczenie dla wszechstronnego ustawienia.
5. Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania:
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są punktem wyjścia. Prawie zawsze będziesz musiał dostroić ustawienia dla każdego obrazu. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję, równowagę białych i odcienie skóry.
* tony skóry: Ostrożnie monitoruj odcienie skóry. Nadmierne przetwarzanie może prowadzić do nienaturalnych kolorów lub tekstur skóry.
* subtelność: Kluczem do dobrego ustawienia „miękkiego portretu” jest subtelność. Unikaj ekstremalnych korekt, które mogą sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego stylu i obrazów.
* Backup: Regularnie cofnij katalog Lightroom i ustawienia wstępne.
* Kompatybilność wersji Lightroom: Presety utworzone w starszych wersjach Lightroom (jak 4) mogą wymagać korekt, gdy są używane w nowszych wersjach.
Podsumowując, wygląd „miękkiego portretu” osiąga się poprzez zmniejszenie kontrastu i przejrzystości, zmiękczanie pasemek i cieni, subtelnie dostosowując kolor i minimalizując wyostrzenie. Pamiętaj, aby dostroić ustawienia dla każdego obrazu, aby osiągnąć najlepsze wyniki.