1. Konceptualizacja i inspiracja:
* Zdefiniuj swój styl: Do jakiego rodzaju nastroju dążysz? Czy jesteś narysowany do:
* ciepłe i marzyciele: Pomyśl o złotych odcieniach skóry, miękkich podświetleniach i stonowanych cieniach.
* Cool &Moody: Niebieskie lub zielone podtekst, desaturowane kolory i dramatyczny kontrast.
* czyste i żywe: Jasne, mocne kolory, zrównoważone tony i ostre detale.
* czarno -biały (ponadczasowy): Skoncentruj się na zasięgu tonalnym, kontrastu i strukturze.
* Zbierz inspirację: Zbieraj obrazy, które rezonują z pożądaną estetyką. Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, przeglądaj tablice Pinterest i przeanalizuj kolory, tony i ogólny charakter portretów, które lubisz.
* Rozważ odcienie skóry: Pamiętaj, że portrety * przede wszystkim * skupiają się na odcieniach skóry, które mogą różnić się tonem. Przetestuj na * zakresie * odcieni skóry, nie tylko własnych.
2. Wybór obrazu początkowego:
* Znajdź surowy plik: Zawsze zacznij od surowego pliku. Pliki RAW zawierają najwięcej informacji, umożliwiając największą elastyczność w edycji.
* Wybierz reprezentatywny obraz: Wybierz zdjęcie, które jest dobrze narażone (lub nieco niedoświetlone), i ma dość neutralny punkt początkowy. Unikaj obrazów z poważnymi problemami z narażeniem lub dużymi odlewami kolorów.
3. Edycja w module programu Lightroom:
Tutaj dzieje się magia. Oto podział kluczowych paneli i sposób, w jaki ich twórczo używać:
* Basic Panel:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć pożądaną równowagę kolorów. Eksperymentuj z ciepłymi lub chłodnymi tonami opartymi na twoim stylu. *Zwróć uwagę na to, jak WB wpływa na odcienie skóry.*
* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność. Uważaj na nadmierne eksploatacje, szczególnie na skórze.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Wysoki kontrast może być dramatyczny, a niski kontrast jest bardziej miękki.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach, zwłaszcza skórze.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary, aby ujawnić więcej szczegółów.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby ustalić zakres tonalny. Lekko przycinające białe i czarne mogą dodać cios.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze): Te suwaki mają znaczący wpływ na ogólny wygląd:
* tekstura: Zwiększa lub zmiękcza drobne szczegóły. Używaj oszczędnie, szczególnie na skórze.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, co sprawia, że szczegóły się wyskakują. Może być używany do ostrzejszego lub bardziej zdefiniowanego wyglądu.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może również stworzyć unikalny, stylistyczny efekt.
* Vibrance &Neatation: Vibrance subtelnie zwiększa stonowane kolory, a nasycenie wpływa jednakowo na wszystkie kolory. Używaj Vibrance, aby uzyskać bardziej naturalny, mniej trudny efekt.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: W tym miejscu możesz stworzyć bardziej złożone korekty kontrastu.
* s-curve: Zwiększa kontrast (popularny w portretach).
* Odwróć S-curve: Zmniejsza kontrast dla bardziej miękkiego wyglądu.
* Matte Look: Podnieś czarny punkt (lewy dolny), aby stworzyć wyblakły, przypominający film efekt.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj saldo kolorów, zmieniając poszczególne kanały kolorów. Jest to potężne narzędzie do tworzenia unikalnych klas kolorów.
* HSL / Color Panel:
* hue: Przesuwa kolory wzdłuż spektrum. Użyj subtelnie, aby dostroić określone kolory (np. Dostosuj odcienie skóry, zmieniając pomarańczowy odcień).
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność poszczególnych kolorów. Desaturują niechciane kolory (np. Zielone odcienie trawy).
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry lub ciemne elementy rozpraszające.
* Gradowanie kolorów:
* Midtones, wyświetlenia, cienie: Dodaj odcienie kolorów do określonych zakresów tonalnych. Na przykład dodaj ciepłe tony do najważniejszych i chłodnych tonów do cieni, aby uzyskać film kinowy.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj efekt oceniania kolorów.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby uniknąć ostrzenia hałaśliwych obszarów (np. Skóry). * Ważne dla portretów!* Mniej to więcej.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum w cieniu lub wysokich obrazach ISO. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i winiet w oparciu o obiektyw.
* Usuń aberracja chromatyczna: Naprawiono kolory wokół krawędzi.
* Transform:
* suwaki pionowe i poziome: W razie potrzeby dostosuj perspektywę.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj teksturę przypominającą film. Używaj oszczędnie.
* winieta: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
4. Iteracja i udoskonalenie:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kombinacji. Nie ma „właściwego” sposobu na stworzenie ustawień wstępnych.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na to, w jaki sposób twoje korekt wpływają na odcienie skóry. Cel do naturalnej, zdrowej skóry.
* subtelność jest kluczowa: Przetwarzane obrazy rzadko wyglądają dobrze. Cel do subtelnych korekt, które wzmacniają obraz, nie będąc zbyt oczywistym.
* Użyj przycisków Undo/Redo: Nie bój się powrócić do poprzednich ustawień, jeśli nie podoba ci się kierunek, w którym zmierzasz.
5. Zapisanie ustawienia:
* kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Warm Golden Hour”, „Cool Moody Portret”).
* Wybierz ustawienia, aby zawierały: Ostrożnie wybierz, które ustawienia chcesz zapisać w ustawieniu wstępnym. *Ważny:*
* Korekty transformacji i soczewki: Są to często specyficzne dla soczewki i nie mają zastosowania powszechnie. O ile nie chcesz zastosować określonych poprawek zniekształceń, *nie uwzględnij tych *.
* Usuwanie punktowe, uprawy, regulacje pędzla: Są one specyficzne dla obrazu i nigdy nie powinny być uwzględnione.
* Zachowaj równowagę białej, jeśli Twoim celem jest „wygląd” Jeśli chcesz, aby ustawienie wstępne były elastyczne w różnych warunkach oświetlenia, * Unzachuj * Biała równowaga.
* Utwórz grupę (opcjonalnie): Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy dla łatwego dostępu (np. „Style portretowe”, „Black &White”).
* kliknij „Utwórz.”
6. Testowanie i adaptacja:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na zdjęciach z różnymi warunkami oświetleniowymi, odcieniami skóry i przedmiotem.
* dostosuj w razie potrzeby: Presety są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem dla jednego rozmiaru. Przygotuj się na niewielkie korekty każdego obrazu.
* Popraw i udoskonal: Jeśli okaże się, że twoje ustawienie konsekwentnie potrzebuje tych samych regulacji, wróć i zmodyfikuj sam wstępny wstępnie.
* Rozważ wariacje: Utwórz wariacje wstępnego z różnym poziomem intensywności. Na przykład wersja „lekka ciepła” i „silna ciepła”.
Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień:
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem (obecnie ocenianie kolorów), aby dodać unikalne odcienie kolorów do różnych zakresów tonalnych.
* Matte Look: Stwórz efekt podobny do filmu, podnosząc czarny punkt w krzywej tonowej.
* Wysoki kontrast czarno -biały: Użyj krzywej tonowej, aby stworzyć dramatyczny kąt S w czarno-biały.
* Efekt w podczerwieni: Eksperymentuj z mieszaniem kanałów w panelu B&W, aby stworzyć efekt podobny do podczerwieni. Przesuń czerwony w kierunku niebieskiego.
* selektywny kolor: Użyj panelu HSL, aby desaturować wszystkie kolory, z wyjątkiem odcieni skóry lub określonego koloru akcentu.
* ziarno i winieta: Dodaj subtelne ziarno i winietowanie, aby uzyskać styl vintage lub filmowy.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj nadmiernego wyostrzenia, przejrzystości i nasycenia.
* ignorowanie tonów skóry: Zawsze priorytetowo traktuj naturalną, zdrowo wyglądającą skórę.
* Zapisywanie ustawień specyficznych dla obrazu: Nie uwzględniaj upraw, usuwania punktów ani lokalnych korekt w ustawieniach wstępnych.
* Nie testowanie na różnych obrazach: Dokładnie przetestuj swoje ustawienia wstępne na różnych zdjęciach.
* Za pomocą obrazu początkowego, który jest już mocno edytowany.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć unikalne i kreatywne ustawienia wstępne Lightroom, które pomogą Ci opracować styl podpisu i usprawnić przepływ pracy w edycji portretowej. Powodzenia!