A - Adobe Premiere Pro/After Effects: Dwie standardowe opcje oprogramowania. Premiera jest przeznaczona do edycji nieliniowej, po efektach dotyczy grafiki ruchu i efektów wizualnych. Rozważ także Avid Media Composer, potęgę popularną w filmie.
B - Szybkość transmisji: Ilość danych wykorzystywanych na sekundę do kodowania wideo. Wyższa transmisja bitowa =wyższa jakość (ale także większy rozmiar pliku).
C - Cuts: Najbardziej podstawowa technika edycji:przejście z jednego strzału do drugiego. Różne rodzaje cięć (twarde cięcie, cięcie skoku itp.) Obsługują różne cele. Rozważ także korekcję kolorów/ocenianie :Proces dostosowywania kolorów i ogólnego wyglądu wideo, aby stworzyć spójną i atrakcyjną estetykę.
D - DaVinci Resolve: Kolejna profesjonalna edycja wideo, ocenianie kolorów, efekty wizualne i pakiet oprogramowania do produkcji audio. Jest znany z potężnych możliwości oceniania kolorów.
e - oprogramowanie do edycji: Podstawowe narzędzie. Oprócz Adobe i DaVinci Resolve, rozważ Filmora, Final Cut Pro (tylko Mac), IMOVIE (MAC/iOS) oraz bezpłatne opcje, takie jak OpenShot i DaVinci Resolve (wersja bezpłatna).
f - szybkość klatek: Liczba wyświetlanych ramek na sekundę (FPS). Wspólne liczby klatek na sekundę obejmują 24 fps (filmowy), 30 klatek na sekundę (standardowy telewizor) i 60 klatek na sekundę (płynny ruch, często używany do gier). Rozważ także materiał filmowy: Surowy materiał wideo, z którym będziesz pracował.
g - grafika: Dodane elementy takie jak tekst, logo, niższe trzecie i animacje w celu ulepszenia filmu.
H - Dysk twardy: Szybki, niezawodny dysk twardy (najlepiej SSD) ma kluczowe znaczenie dla płynnej edycji wideo. Rozważ zewnętrzne dyski do przechowywania i kopii zapasowych.
I - In/Out Punkty: Punkty początkowe i końcowe, które wybierzesz w klipu wideo do użycia w edycji.
J-J-Cut/L-cut: Zaawansowane techniki edycji. J-cut ma miejsce, gdy słyszysz dźwięk następnego ujęcia * przed * widzisz wizualne. L-cut jest odwrotnie. Tworzą one gładsze przejścia.
K - klatki kluczowe: Markery używane w animacji i efektach do zdefiniowania zmian w czasie. Ustaw klamry kluczowe, aby dostosować właściwość (takie jak pozycja lub skala) w określonych punktach.
l - warstwy: W programach takich jak After Effects układasz elementy (wideo, obrazy, tekst) na siebie, tworząc złożone kompozycje. Ważne jest również dolne trzecie: Nakładki tekstowe, często na dole ekranu, używane do identyfikacji głośników lub dostarczania informacji.
m - montaż: Sekwencja krótkich ujęć używanych do kondensacji czasu lub przekazywania określonego nastroju lub pomysłu. Przydatne są również metadane: Informacje o twoich materiałach, takich jak ustawienia daty, godziny i aparatu.
n - nle (edytor nieliniowy): Oprogramowanie, które pozwala edytować wideo w dowolnej kolejności, bez zmiany oryginalnych plików źródłowych. To jest standard nowoczesnej edycji wideo.
O - nakładki: Obrazy, grafika lub klipy wideo umieszczone na głównym materiale wideo.
P - Edycja proxy: Tworzenie wersji materiału do o niższej rozdzielczości do edycji, co zmniejsza wymagania przetwarzania na komputerze. Następnie zastępujesz je nagraniem pełnej rozdzielczości dla końcowego eksportu. Także Pliki projektu: Pliki zawierające wszystkie informacje o edycji, ale * nie * rzeczywiste pliki wideo. Pamiętaj, aby je poprzeć!
Q - Jakość: Cel dla najwyższej możliwej jakości ograniczeń (rozmiar pliku, czas przesyłania). Rozważ swój materiał źródłowy i zamierzoną platformę widokową.
r - rendering: Proces przekształcania edytowanego projektu w odtwarzalny plik wideo. Może to być czasochłonne. Ważne jest również rozdzielczość : Rozmiar wideo w pikselach (np. 1920x1080 dla HD).
S - Opowiadanie: Rdzeń dobrej edycji wideo. Twoje wybory edycji powinny służyć historii, którą próbujesz opowiedzieć. Rozważ Projektowanie dźwięku: Dodawanie i manipulowanie dźwiękiem w celu stworzenia określonej atmosfery lub poprawy opowiadania historii. Pamiętaj również sekwencje : Linie czasu w oprogramowaniu do edycji, w których organizujesz i edytujesz swój materiał.
T - przejścia: Efekty wizualne stosowane do przechodzenia z jednego strzału do drugiego (np. Fades, rozpuszcza, ściereczki). Używaj ich oszczędnie i odpowiednio. Rozważ także kod czasowy: Unikalny identyfikator każdej ramki wideo, używany do precyzyjnej edycji.
U - Zrozumienie swoich odbiorców: Dostosuj styl edycji i treści do docelowych odbiorców.
V - Efekty wizualne (VFX): Efekty specjalne dodane w celu poprawy lub zmiany rzeczywistości. Zwykle tworzone w programach takich jak After Effects lub Specjalistyczne oprogramowanie VFX. Także lektora: Narracja dodana do filmu.
w - przepływ pracy: Strukturalne podejście do edycji wideo, od importu materiału po eksport produktu końcowego. Dobry przepływ pracy oszczędza czas i zmniejsza błędy. Również bilans białych: Dostosowanie temperatury kolorów materiału, aby białe obiekty wyglądały na białe.
X - Eksport: Wybór prawidłowych ustawień eksportu (kodek, rozdzielczość, transakcja transmisji itp.) Aby utworzyć plik wideo odpowiedni dla Twojej zamierzonej platformy (YouTube, Vimeo, TV TV itp.).
y - YouTube (i inne platformy): Zrozumienie specyfikacji i najlepszych praktyk dla platform, na których będziesz dystrybuować swój film.
z - Zoom: Narzędzie, które można wykorzystać do zwrócenia uwagi na konkretne szczegóły w twoim filmie. Jednak użyj go oszczędnie, ponieważ nadmierne zoomowanie może umniejszyć jakość twoich filmów. Rozważ Zenith: Osiągając szczyt swoich umiejętności jako edytor wideo!
Oczywiście to tylko punkt wyjścia. Edycja wideo jest rozległym i stale rozwijającym się dziedziną. Ucz się, eksperymentuj i ćwicz! Powodzenia!