i. Przygotowanie:
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje strzały do Lightroom i zorganizuj je w dedykowany folder.
* Culling: Wybierz najlepsze ujęcia z sesji. Skoncentruj się na:
* Ostrość
* Naturalne wyrażenia
* Dobre oświetlenie i kompozycja
* Brak rozpraszających elementów
* Presets (opcjonalnie): Jeśli masz niestandardowe lub zakupione ustawienia wstępne zaprojektowane do portretów, możesz zastosować jeden jako punkt wyjścia. Bądź jednak przygotowany do znacznego dostosowania go dla każdego obrazu.
ii. Podstawowe poprawki (opracuj moduł):
1. Korekta profilu:
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje i poprawi zniekształcenie i winietowanie soczewek. Jeśli nie może znaleźć odpowiedniego profilu, ręcznie wybierz obiektyw.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna”.
2. Biała równowaga:
* Użyj narzędzia Eyedropper i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała ściana, szary tło, a nawet neutralny kolor w odzieży podmiotu, jeśli jest dostępny).
* Alternatywnie, ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a kolory będą dokładne.
* Aby uzyskać czysty wygląd, celuj nieco chłodniejszej równowagi białej.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć pożądaną jasność. Cieraj na dobrze oświetlony obraz bez wysadzonych podświetleń lub przyciętych cieni. Użyj histogramu, aby cię poprowadzić. Trzymaj jaśniejsze tony po prawej stronie histogramu bez przycinania.
4. Contrast:
* Zwiększ kontrast subtelnie, aby dodać definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może przesadzić zmarszczki i niedoskonałości. Mała regulacja jest często najlepsza.
5. Podprawy i cienie:
* Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (np. Czoło, policzki).
* Zwiększ cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach i otwórz cienie pod oczami i podbródkiem. Może to pomóc, aby temat wyglądał bardziej przystępny.
6. Białych i czarnych:
* Dostosuj białe, aby rozjaśnić najjaśniejsze części obrazu. Uważaj, aby nie przycinać białych.
* Dostosuj czarne, aby przyciemnić najciemniejsze części obrazu. Uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych.
7. Clarity and Dehaze:
* Clarity: Użyj jasności *Bardzo oszczędnie *. Subtelny wzrost może dodać definicję, ale zbyt wiele sprawi, że skóra będzie wyglądać szorstko i teksturowana.
* dehaze: Użyj Dehaze tylko wtedy, gdy obraz ma zauważalną mgiełkę atmosferyczną. Często nie jest to konieczne dla strzałów w studio.
8. Vibrans and Neatation:
* Nieco zwiększ wibrację, aby ulepszyć kolory, nie sprawiając, że wyglądają zbytnio nasycone. Wibracja wpływa najpierw na mniej nasycone kolory, co może skutkować bardziej naturalnym wyglądem.
* W razie potrzeby dostosuj nasycenie, ale zachowaj ostrożność. Przesycone odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
iii. Lokalne korekty (ukierunkowane udoskonalenie):
1. narzędzie pędzla regulacyjnego (k): To jest twoje podstawowe narzędzie docelowych regulacji.
* Wygładzanie skóry:
* Utwórz nowy pędzel z następującymi ustawieniami (dostosuj do smaku):
* Ekspozycja:nieznacznie ujemna (zmniejsz jasność)
* Zmiękczenie/jasność:negatywne (wygładza skórę)
* Ostrość:negatywne (miękki detale)
* Redukcja szumu:niewielki wzrost (dalsze gładkie)
* Posmaruj skórę, unikając obszarów z drobnymi detalami, takimi jak rzęsy, brwi i usta.
* Zmniejsz przepływ lub gęstość pędzla, aby uzyskać bardziej subtelne zastosowanie. Budować efekt stopniowo.
* Użyj małego rozmiaru pędzla do precyzyjnej kontroli.
* Ulepszenie oka:
* Utwórz nowy pędzel z następującymi ustawieniami:
* Ekspozycja:lekko pozytywna (rozjaśnia oczy)
* Kontrast:niewielki wzrost (dodaje blask)
* Jasność:niewielki wzrost (dodaje definicję)
* Nasycenie:niewielki wzrost (poprawia kolor)
* Ostrożnie posmaruj tęczówkę i uczeń. Unikaj białych oczu.
* Kolejna pędzel, mniejsza, z jedynie ekspozycją, może podkreślić światło w oku.
* Dodge and Burn (subtelne konturowanie):
* Dodge (Brightening): Użyj pędzla z dodatnim ekspozycją na rozjaśniające obszary, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowe i czoło.
* Burn (ciemnie): Użyj pędzla z ujemną ekspozycją na ciemne obszary, takie jak pod korytarzem policzkowymi, wzdłuż linii szczęki i wokół linii włosów. Może to stworzyć subtelne konturowanie i definicję.
* Użyj bardzo niskiego przepływu i ustawień gęstości i stopniowo buduj efekt, aby uzyskać naturalny wygląd.
* cienie cieni/pod oczami:
* Utwórz nowy pędzel z dodatnią ekspozycją i być może nieznacznie zwiększonym cieniami. Lekko szczotkuj pod oczami.
* Ulepszenie warg:
* Użyj pędzla o nieznacznie zwiększonym nasyceniu i wibracji, aby poprawić kolor warg. Bądź subtelny.
2. Filtr promieniowy (M):
* Vignetting (opcjonalnie): Utwórz niewielką winietę wokół obiektu, aby przyciągnąć oko widza do nich. Użyj negatywnej ekspozycji i wtopu.
* Efekt spreytlight (opcjonalnie): Utwórz filtr promieniowy na temat z nieznacznie zwiększoną ekspozycją i przejrzystością, aby wyróżnić się.
3. Filtr stopniowany (g):
* Jeśli tło wymaga subtelnego ciemnienia lub błyskawicy, do górnej lub dolnej części ramy można nakładać filtr stopniowy.
iv. Panel detali:
1. Wyostrzenie:
* Zastosuj wyostrzenie * po * dowolnej redukcji szumu.
* Dostosuj ilość, promień, szczegóły i suwaki maskujące, aby wyostrzyć obraz bez wprowadzania artefaktów.
* Użyj suwaka maskującego, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji suwaka maskującego, aby zobaczyć maskę (białe obszary są zaostrzone, czarne obszary są chronione).
2. Redukcja szumu:
* Dostosuj suwak luminancji, aby zmniejszyć szum w obrazie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Dostosuj suwak kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy.
v. Dodatkowe wskazówki i rozważania:
* Spójność: Jeśli edytujesz serię strzałów w firmę, staraj się o spójność w stylu edycji. Zapisz swoje ustawienia jako ustawienie po edycji pierwszego obrazu i zastosuj go do reszty, a następnie w razie potrzeby dokonaj drobnych korekt każdego obrazu.
* Unikaj trendów: Unikaj modnych stylów edycji. Czysty, klasyczny i ponadczasowy wygląd jest najlepszy dla firm korporacyjnych.
* retuszowanie etyki: Bądź etyczny w swoim retuszu. Drastycznie nie zmieniaj wyglądu pacjenta. Skoncentruj się na ulepszeniu ich funkcji i tworzeniu dopracowanego, profesjonalnego wyglądu. Nie usuwaj znaków urodzeniowych, blizn ani innych funkcji, które są częścią ich tożsamości, chyba że są konkretnie wymagane.
* Komunikacja z klientem: Jeśli to możliwe, omów wcześniej preferencje klienta. Zapytaj, czy istnieją jakieś szczególne obawy lub obszary, które chcieliby, abyś się zajął.
* Kalibracja kolorów: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* przed i po: Regularnie porównaj swoje edycje z oryginalnym obrazem, aby upewnić się, że nie posuwasz się zbyt daleko.
* Ustawienia eksportu:
* Format pliku:JPEG jest zwykle w porządku, ale TIFF jest lepszy do archiwizacji.
* Przestrzeń kolorów:SRGB jest najlepszy do użytku w Internecie.
* Rozdzielczość:300 DPI dla drukowania, 72 DPI dla sieci.
* Zmiana zmiany rozmiaru:Zmiana obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia.
Przykładowy przepływ pracy (skondensowany):
1. Korekty soczewek : Włącz korektę profilu, usuń aberrację chromatyczną.
2. Biała równowaga: Dostosuj temperaturę i odcień.
3. Ekspozycja: Dostosuj się do pożądanej jasności.
4. Podprawy/cienie: Odzyskuj atrakcje, otwórz cienie.
5. Contrast: Niewielki wzrost.
6. Vibrance: Niewielki wzrost.
7. Lokalne regulacje (pędzel):
* Wygładzanie skóry
* Ulepszenie oczu
* Dodge and Burn (subtelny)
8. Wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie z maskowaniem.
9. Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz luminancję i hałas kolorów.
10. Eksport.
Kluczowe wynos: Celem jest ulepszenie naturalnych funkcji podmiotu i stworzenie profesjonalnego i przystępnego obrazu. Subtelność jest kluczowa! Praktyka czyni idealną. Powodzenia!