1. Fundacja:dobrze oświetlony portret (nacisk na oświetlenie boczne)
* strzelaj z bocznym źródłem światła: To najważniejszy element. Światło powinno być ustawione po jednej stronie obiektu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Działa pojedyncze źródło światła, takie jak softbox, światło okienne, a nawet odbłyśnik używany do odbicia światła z jednego źródła.
* ciemne tło: Wybierz ciemne lub neutralne tło, aby zwiększyć koncentrację na temat i przyczynić się do ogólnej estetyki Moody.
* pozowanie: Zachęcaj przedmiot do nieco odwrócenia się od źródła światła, aby pogłębić cienie i stworzyć ciekawe kontury na ich twarzy.
* nieco underexpose: Cel w nieco niedoświetlonym obrazie w aparacie. Daje to więcej miejsca na manipulowanie cieniami w Lightroom. Możesz także dostosować histogram aparatu podczas fotografowania, aby poprowadzić swoją decyzję, koncentrując się na lewej stronie jest cięższa (reprezentując ciemniejsze tony).
2. Importowanie i podstawowe korekty w Lightroom
* Zaimportuj swój obraz: Załaduj swoje zdjęcie do Lightroom.
* Korekta profilu: Przejdź do panelu „Korekty obiektywu” i sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Może to pomóc w usunięciu zniekształceń i frędzli kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby uzyskać przyjemny odcień skóry. Często nieco cieplejsze tony (wyższa temperatura) działają dobrze. Pamiętaj jednak o zachowaniu naturalnego i unikania zbyt pomarańczowej skóry. Użyj narzędzia „Eyedropper” i kliknij neutralny obszar skóry (jak czoło), aby pomóc w równowadze białej.
3. Dostosowanie tonów:serce Rembrandt Look
* Ekspozycja: W razie potrzeby nieznacznie zmniejsz ekspozycję. Pamiętaj, że wybierasz się na ciemny i nastrojowy charakter, ale unikaj przycinania (utraty szczegółów) w cieniu.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Spowoduje to pogłębienie cieni i rozjaśni atrakcje, tworząc większy zakres dynamiczny, charakterystyczny dla obrazów Rembrandta. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to łatwo prowadzić do ostrego wyglądu. Zacznij od umiarkowanej regulacji i dostosuj w razie potrzeby.
* Podprawy: Znacząco zmniejsz najważniejsze informacje. Pomaga to przywrócić szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy i zapobiec ich wysadzaniu.
* Shadows: Zwiększ cienie *nieznacznie *. Celem nie jest całkowite wyeliminowanie cieni, ale podniesienie ich na tyle, aby ujawnić pewne szczegóły. Zbyt dużo odzyskiwania cienia spłaszczy obraz i usunie nastrój.
* białe: Dostosuj białe, aby kontrolować ogólną jasność najjaśniejszych obszarów obrazu. Nieco zmniejsz białka, aby zapobiec czystych obszarach.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i dodać głębokość. Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia dramatycznego, mrocznego nastroju. Nie przesadzaj, bo stracisz szczegóły w najciemniejszych obszarach.
4. Krzywa tonu:dopracowanie kontrastu
* Krzywa punktowa: Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu. Eksperymentuj z tworzeniem subtelnej krzywej „S”.
* Nieco podnieś górną część krzywej, aby rozjaśnić atrakcje.
* Lekko obniżyć dolną część krzywej, aby pogłębić cienie.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Możesz użyć krzywych kanału, aby dostosować saldo kolorów w różnych zakresach tonalowych. Na przykład dodanie odrobiny czerwieni do cieni może dodać ciepło.
5. Regulacja kolorów:wyciszone i ciepłe
* HSL/Color Panel: Tutaj udoskonaliasz paletę kolorów.
* hue: Subtelne regulacje odcienia mogą pomóc w udoskonaleniu odcieni skóry.
* Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie. Stwarza to bardziej wyciszoną i subtelną paletę kolorów, która jest typowa dla klasycznych obrazów. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować jasność określonych obszarów. Na przykład możesz przyciemnić bluesa, aby poprawić tło lub rozjaśnić pomarańcze, aby wzmocnić odcienie skóry.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Pozwala to dodać różne odlewki kolorów do wyświetleń i cieni.
* Podprawy: Dodaj subtelny ciepły ton (pomarańczowy lub żółty) do wyświetleń.
* Shadows: Dodaj subtelny chłodny ton (niebieski lub fioletowy) do cieni.
* Dostosuj suwak „równowagi”, aby kontrolować dominację koloru podświetlenia lub cienia.
6. Szczegóły i wyostrzenie
* wyostrzenie: Dodaj umiarkowaną ilość ostrzania. Obrazy Rembrandt, choć nie są idealnie ostre, miały zdefiniowane krawędzie.
* kwota: Zwiększ wysokość ostrzania, aby wydobyć szczegóły.
* promień: Dostosuj promień, aby kontrolować szerokość efektu wyostrzenia. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Zwiększ szczegół, aby wyostrzyć drobniejsze tekstury.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby ograniczyć wyostrzenie do krawędzi i zapobiec jej wyostrzeniu obszarów, takich jak skóra, która może przesadzić z teksturą. Chcesz wyostrzyć detale, takie jak oczy i włosy.
* Redukcja szumu: Zastosuj niewielką redukcję hałasu, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i sztuczny.
7. Efekty:dodanie subtelnej winiety i ziarna
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby jeszcze bardziej przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza w stronę obiektu. Wybierz subtelną ujemną kwotę. Piechnik winieta dla gładszego efektu.
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może nadać obrazowi bardziej przypominającym film lub malarz. Eksperymentuj z różnymi ilością ziarna, aby znaleźć to, co działa najlepiej. Nie przesadzaj, bo będzie wyglądał sztucznie.
8. Lokalne korekty:udoskonalanie określonych obszarów
* pędzel regulacyjny lub filtr promieniowy: Użyj tych narzędzi, aby wprowadzić ukierunkowane korekty.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia podświetleń i cieni. Na przykład możesz użyć pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić „trójkąt Rembrandt” (oświetlony trójkąt skóry po zacienionej stronie twarzy). Możesz także jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* Wyostrzenie oczu: Użyj pędzla regulacyjnego, aby zwiększyć ostrość i kontrast oczu.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego, aby zmniejszyć przejrzystość i ostrość skóry. Może to pomóc zmiękczyć zmarszczki i niedoskonałości. Bądź bardzo subtelny, aby uniknąć, aby skóra wyglądała plastikowa.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Najlepsze portrety w stylu Rembrandt są zrównoważone i dopracowane.
* Obrazy odniesienia: Aby uzyskać inspirację, przestudiuj rzeczywiste obrazy Rembrandt. Zwróć uwagę na sposób, w jaki używał światła, cienia i koloru.
* tony skóry: Priorytetyzuj naturalne odcienie skóry. Monitoruj odcienie skóry podczas regulacji i popraw je w razie potrzeby.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Każdy obraz jest inny.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom jest edytorem nieniszczącym, więc zawsze możesz cofnąć swoje zmiany.
w podsumowaniu: Utworzenie portretu w stylu Rembrandta w Lightroom wymaga kombinacji starannego planowania podczas sesji zdjęciowej i precyzyjnych korekt w przetwarzaniu. Opanowując kontrolę światła, cienia, koloru i detali, możesz tworzyć oszałamiające, sugestywne portrety, które uchwycają esencję tego ponadczasowego stylu artystycznego. Pamiętaj, aby skupić się na oświetleniu bocznym, głębokim cieniu, ciepłym odcienie skóry i stonowanej palecie kolorów. Powodzenia!