i. Przygotowanie:Wybór odpowiedniego obrazu
* Temat: Portrety o silnych rysach twarzy, teksturach i nieco ponurym lub kontemplacyjnym nastroju najlepiej działają z efektami grunge. Pomyśl o tematach, które skorzystałyby z bardziej wyblakłego lub ostrego wyglądu.
* oświetlenie: Obrazy z naturalnym światłem lub lekko dramatycznym oświetleniem mogą zwiększyć efekt grunge. Zbyt jasne, czyste oświetlenie może nie być idealne.
ii. Lightroom Workflow:przewodnik krok po kroku
1. Importuj i podstawowe korekty:
* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Opracuj moduł: Przełącz na moduł programisty.
* Basic Panel: Zacznij od podstawowych regulacji, aby stworzyć solidne podkład:
* Ekspozycja: Nieco wyreguluj ekspozycję do swojego gustu. Często nieco niedostateczny wygląd działa dobrze dla grunge.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić szczegóły i tekstury. Eksperymentuj z wartościami między +10 a +30, a nawet więcej w zależności od obrazu.
* Podprawy: Pociągnij wyświetlanie, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Pomaga to stworzyć bardziej zrównoważony obraz. Spróbuj -20 do -50.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. Spróbuj +20 do +50. Uważaj, aby nie przesadzić i sprawić, by obraz wyglądał płasko.
* białka i czarni: Dostosuj białe i czarne suwaki, aby ustawić ogólny zakres tonalny. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przeciągania tych suwaków, aby zobaczyć, kiedy występuje przycinanie (tj. Obszary stają się czyste białe lub czyste czarne bez szczegółów). Dostosuj się do tuż przed rozpoczęciem przycinania.
* Clarity: To jest klucz do lęku grunge! Zwiększ suwak klarowności, aby zwiększyć kontrast MidTone i wydać szczegóły. Eksperymentuj z wartościami między +20 a +50, a nawet wyższymi. To dodaje „szorstki” charakter. Pamiętaj o przesadzaniu, co może stworzyć ostry wygląd.
* vibrance/nasycenie: Zdecyduj, czy chcesz, aby kolory były wyciszone, czy bardziej żywe. Często niewielki spadek nasycenia może przyczynić się do stylu vintage. Dostosuj wibrację, jeśli chcesz zachować nasycenie w mniej nasyconych obszarach.
2. Regulacja krzywej tonu (opcjonalnie):
* Panel krzywej tonu umożliwia drobnoziarnistą kontrolę nad kontrastem.
* Eksperymentuj z S-Curve: Utwórz subtelną S-Curve, przeciągając górną część krzywej lekko w górę i dolną część lekko w dół. To dodatkowo zwiększa kontrast. Postarszy Curve S tworzy większy kontrast. Łagodniejszy S-Curve tworzy mniej.
* Matte Effect (opcjonalnie): Podnieś czarny punkt, lekko przeciągając lewy dolny punkt krzywej w górę. Stwarza to „matowy” wygląd poprzez rozjaśnienie ciemnych obszarów.
* Dostosowania kanału: Aby uzyskać bardziej zaawansowaną kontrolę, eksperymentuj z dostosowaniem poszczególnych czerwonych, zielonych i niebieskich kanałów krzywej tonu, aby wpłynąć na odlew kolorów.
3. regulacja panelu HSL/kolorów:
* hue: Nieco dostosuj odcienie różnych kolorów, aby osiągnąć pożądany nastrój. Na przykład przesunięcie żółci w kierunku pomarańczy może stworzyć cieplejszy, vintage.
* Nasycenie: W razie potrzeby desaturują określone kolory. Na przykład zmniejszenie nasycenia bluesa może sprawić, że obraz jest mniej nowoczesny.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zaciemniający blues i zieleń mogą dodać bardziej nastroju.
4. Dokonania panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zwiększ ilość wyostrzania, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Zwróć uwagę na suwak „maskujący”. Trzymanie alt/opcji podczas przeciągania suwaka maskującego pozwala na wyostrzenie tylko krawędzi, co zapobiega wyostrzeniu gładkich obszarów (takich jak skóra). Może to pomóc zwiększyć teksturę, unikając niechcianych artefaktów na skórze.
* Redukcja szumu: Zwiększenie redukcji szumów, zwłaszcza redukcji szumów luminancji, może wygładzić obraz i stworzyć marzycielski, vintage efekt. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał miękko i stracić szczegóły.
5. Dostosowanie panelu efektów:
* tekstura: To świetny suwak dla efektów grunge. Podobne do jasności, ale bardziej wyrafinowana kontrola tekstury. Eksperymentuj z wartościami dodatnimi i ujemnymi.
* ziarno: ma to kluczowe znaczenie dla lęku grunge! Dodaj ziarno do obrazu, aby symulować wygląd starego filmu. Eksperymentuj z różnymi ilościami ziarna, wielkości i chropowatości. Zasadniczo większe rozmiary ziarna i wyższe wartości chropowatości przyczyniają się do bardziej zauważalnego efektu grunge. Zacznij od kwoty:20-40, rozmiar:20-40, chropowatość:40-60, a następnie dostosuj stamtąd.
* winieta: Dodanie winiety może zwrócić uwagę na temat i stworzyć styl vintage. Eksperymentuj z różnymi ilościami i stylami winietowania (Priorytetem Priorytetu, Priorytetem koloru, nakładką farby). Subtelna ciemnienia winieta działa dobrze, ale bardziej dramatyczna winieta może być również skuteczna. Dostosuj suwaki środkowe i zaokrąglone, aby dopracować winietę.
* dehaze: Dehaze może czasami zwiększyć efekt grunge, dodając odrobinę perspektywy atmosferycznej. Eksperymentuj z wartościami dodatnimi i ujemnymi.
6. Korekty panelu kalibracji (opcjonalnie):
* Ten panel pozwala dostosować profile kolorów i odcień cieni i podświetleń. Eksperymentuj z tymi ustawieniami, aby dostroić ogólny kolor kolorów obrazu. Na przykład popychanie czerwonego podstawowego w kierunku pomarańczowym i niebieskim podstawowym w kierunku niebieskiego może stworzyć vintage, przetwarzany wygląd.
7. Lokalne korekty (opcjonalnie):
* Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby zastosować określone regulacje do niektórych obszarów obrazu. Na przykład:
* Zaciemnij krawędzie obrazu za pomocą filtra promieniowego.
* Dodaj jasność twarzy pacjenta za pomocą pędzla regulacyjnego.
* Zmniejsz nasycenie tła za pomocą filtra stopniowego.
iii. Oszczędzanie ustawień wstępnych i eksportowanie:
* Utwórz wstępnie: Po osiągnięciu pożądanego wyglądu zapisz swoje ustawienia jako ustawienie, abyś mógł łatwo zastosować ten sam efekt do innych obrazów. Kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Eksport: Wyekran swój obraz w odpowiednim formacie (JPEG dla Web, TIFF dla drukowania) z odpowiednimi ustawieniami.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i kombinacjami. Nie ma jednego „poprawnego” sposobu na stworzenie efektu grunge.
* subtelność: Efekty grunge można przesadzić. Czasami mniej jest więcej.
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Najlepsze ustawienia będą się różnić w zależności od konkretnego obrazu, z którym pracujesz.
* przed i po: Regularnie porównuj widoki „przed” i „po”, aby upewnić się, że korekty poprawiają obraz.
* nakładki tekstury: Rozważ dodanie nakładek tekstury w Photoshopie, aby uzyskać jeszcze bardziej autentyczny efekt grunge.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające portrety grunge, które wychwytują wyjątkowy i artystyczny wygląd. Pamiętaj, aby dostosować swoje podejście do każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki. Powodzenia!