Poradnik krok po kroku po edycji portretów w Lightroom
Ten przewodnik rozkłada edycję portretów w Lightroom w zarządzalny przepływ pracy. Pamiętaj, że każdy portret jest inny, a są to wytyczne, a nie sztywne zasady. Dostosuj kroki i ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu i pożądanego wyglądu.
i. Przygotowanie i organizacja
1. import i cull: Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom i rozpocznij proces ubioru. Wybierz najlepsze obrazy oparte na kompozycji, ostrości, ekspresji i ogólnej jakości. Użyj flag (P dla wybranych, x do odrzuconych) lub ocen gwiazd, aby pomóc zorganizować wybory.
2. Słowo kluczowe i metadane: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe (np. „Portret”, „Outdoor”, „Family”) i inne metadane (lokalizacja, data) do swoich zdjęć. Pomaga to w przyszłych wyszukiwaniach i organizacji.
ii. Podstawowe korekty (edycje globalne)
Te korekty wpływają na cały obraz. Później dostosujemy się.
1. Opracuj moduł: Przejdź do modułu programowania w Lightroom.
2. Wybór profilu (opcjonalnie):
* Przejdź do podstawowego Panel i kliknij profil Menu rozwijane.
* Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu (np. Standard Adobe, Standard kamery, krajobraz aparatu itp.). Te profile interpretują surowe dane z aparatu i mogą znacząco wpłynąć na początkowy wygląd obrazu.
* Niektórzy fotografowie wolą zacząć od Adobe Color Profil, który jest ogólnie dobrym punktem wyjścia.
3. Biała równowaga:
* Dostosuj temperaturę (Temperatura) i odcień suwaki, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry.
* Użyj narzędzia bilansowego bilansu (Ikona kroplowania oczu) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jest dostępny). To często daje dobry punkt wyjścia.
* Cel naturalnego odcienia skóry, unikanie nadmiernego ciepła (pomarańczowy) lub chłodu (niebieski).
4. Ekspozycja:
* Popraw ogólną jasność za pomocą ekspozycji suwak. Celem jest posiadanie dobrze narażonego obrazu bez wycinania podświetleń (całkowicie białe obszary) lub cieni (całkowicie czarne obszary).
* Użyj histogramu (Wykres w prawym górnym rogu), aby pomóc Ci uniknąć przycinania. Idealnie, histogram powinien obejmować większość zakresu bez dotykania krawędzi.
5. Contrast:
* Zwiększ lub zmniejsz kontrast suwak, aby dostosować różnicę między jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu. Zasadniczo niewielki wzrost kontrastu może dodać cios do portretu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
6. Podprawy i cienie:
* Użyj podświetleń suwak, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (np. Wyrzucona skóra). Przeniesienie suwaka w lewo przyciemni wyróżnienia i ujawni więcej szczegółów.
* Użyj shadows suwak, aby rozjaśnić ciemne obszary obrazu i ujawnić więcej szczegółów. Przeniesienie suwaka w prawo rozjaśni cienie.
7. białe i czarne:
* Te suwaki dostosowują * absolutne * najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie.
* Przytrzymaj alt/opcję Klucz podczas przeciągania białych Sukuj w prawo, aż zobaczysz małe obszary czystej bieli. Potem lekko wycofaj się. Zapewnia to, że używasz pełnego zakresu dynamicznego bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Zrób to samo z czarnymi suwak, trzymanie alt/opcja i ciągnąc w lewo, aż zobaczysz małe obszary czystej czerni. Potem lekko wycofaj się.
8. Panel obecności (opcjonalnie):
* Clarity: Użyj tego suwaka *oszczędnie *. Dodaje lokalny kontrast i może podkreślać teksturę, która może być dobra dla krajobrazów, ale często niepochlebnych dla portretów. Mała regulacja ujemna może zmiękczyć skórę.
* dehaze: Przydatne do usuwania mgły lub mgły, szczególnie w portretach zewnętrznych. Bądź ostrożny, ponieważ czasami może stworzyć ostry wygląd.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie. Dobry sposób na zwiększenie kolorów bez robienia odcień skóry wyglądających nienaturalnie.
* Nasycenie: Dostosowuje nasycenie * wszystkich * kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nadmiernie nasyconych odcieni skóry.
iii. Ukierunkowane korekty (edyty lokalne)
Korekty te są stosowane do określonych obszarów obrazu.
1. pędzel regulacyjny:
* Wybierz pędzel regulacyjny Narzędzie (skrót:k).
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro, przepływ i gęstość.
* Rozmiar: Dostosowuje średnicę pędzla.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro tworzy stopniowe przejście między dotkniętym obszarem a resztą obrazu.
* Flow: Określa wytrzymałość regulacji przyłożonej z każdym skokiem szczotki.
* gęstość: Ogranicza maksymalną siłę regulacji.
* Powszechne zastosowania pędzla regulacyjnego:
* unikanie i spalanie: Oświetlenie lub ciemnienie określone obszary twarzy w celu zwiększenia cech lub zmniejszenia rozproszenia. Lekko rozjaśnij oczy, grzbiet nosa i kości policzkowe. Przyciemnić pod brodą i wzdłuż szczęki.
* Wygładzanie skóry (bądź subtelny!): Zmniejsz teksturę skóry poprzez zmniejszenie jasności i ostrości przy niskim przepływie. Unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa.
* Ulepszenie oka: Zwiększ ekspozycję, kontrast i ostrość w oczach, aby uczynić je pop.
* Podkreślanie określonych obszarów: Zwróć uwagę na ważne elementy, selektywnie je rozjaśniając.
2. Filtr dyplomowy:
* Wybierz filtr ukończony narzędzie (skrót:m).
* Kliknij i przeciągnij obraz, aby utworzyć gradient.
* Dostosuj ekspozycję, temperaturę lub inne ustawienia w obszarze gradientu.
* Powszechne zastosowania filtra stopniowego:
* ciemni niebo: Dodaj filtr ukończony na górze obrazu, aby zaciemnić nadeksponowane niebo i wydobyć chmury.
* Dodanie ciepła do pierwszego planu: Dodaj ciepły ton ukończony filtr na dole obrazu, aby stworzyć bardziej zachęcający pierwszy plan.
3. Filtr promieniowy:
* Wybierz filtr promieniowy narzędzie (skrót:shift + m).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć eliptyczny obszar regulacji.
* Odwróć maskę (w razie potrzeby), aby wpłynąć na obszar * na zewnątrz * elipsa.
* Dostosuj pióro, aby kontrolować przejście między dostosowanymi i nieskorygowanymi obszarami.
* Powszechne zastosowania filtra promieniowego:
* Vignetting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat w centrum.
* efekt reflektorów: Rozjaśnij temat i przyciemnij okolicę.
iv. Dostosowania szczegółów
Te regulacje kontrolują ostrość i hałas.
1. Panel detali: Przejdź do detali płyta.
2. Wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje stopień wyostrzenia zastosowanego.
* promień: Określa rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzanych drobnych szczegółów. Zwiększ ten suwak, aby wyostrzyć drobne szczegóły, ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.
* Masowanie: Zapobiega zastosowaniu wyostrzania do gładkich obszarów, takich jak skóra, przy użyciu klucza „alt”. Jest to bardzo przydatne, aby uniknąć niepotrzebnego hałasu i wyostrzania artefaktów.
3. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza ogólny szum jasności na obrazie. Zwiększ ten suwak, aby wygładzić ziarniste obszary.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamki). Zwiększ ten suwak, aby usunąć szum kolorowy, ale uważaj, aby nie desaturować obrazu.
* detal: (Pod luminancji redukcja szumu) kontroluje ilość szczegółów zachowanych podczas redukcji szumu.
* kontrast: (Pod luminancji redukcja szumu) kontroluje kontrast redukcji szumu.
v. Regulacja kolorów
Te regulacje dopracowują kolory na twoim obrazie.
1. HSL/Color Panel: Przejdź do hsl/kolor płyta.
2. hue: Dostosowuje kolor każdego odcienia (np. Przesuń czerwony w kierunku pomarańczowej lub magenta). Używaj oszczędnie i celowo.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność każdego koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność każdego koloru.
3. Wspólne korekty kolorów portretowych:
* Orange Hue: Dostosuj pomarańczowy odcień, aby osiągnąć pożądany odcień skóry (np. Przesuń lekko w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplejszą skórę).
* Nasycenie pomarańczowe/czerwone: Dostosuj nasycenie pomarańczy i czerwonych, aby kontrolować intensywność odcieni skóry.
* Orange/Red Luminance: Dostosuj luminancję pomarańczy i czerwieni, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry.
vi. Opcjonalnie:Regulacja krzywej tonu
Krzywa tonu zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i zasięgiem tonalnym.
1. Panel krzywej tonu: Przejdź do krzywej tonowej płyta.
2. Krzywa punktowa (zaawansowana): Możesz użyć krzywej punktowej, aby utworzyć niestandardowe regulacje kontrastu. Najczęstszą techniką jest utworzenie „kustki S” w celu zwiększenia kontrastu lub odwróconego obrzeża S w celu zmniejszenia kontrastu. Bądź subtelny.
vii. Korekty i transformacje soczewki
Te korekty poprawia zniekształcenia i problemy z perspektywy soczewki.
1. Panel korekcji soczewek: Przejdź do korekt soczewek płyta.
2. Włącz korektę profilu: Zaznacz pole, aby automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i aberrację chromatyczną na podstawie obiektywu używanego do zrobienia zdjęcia. Lightroom spróbuje to automatycznie wykryć, ale jeśli nie, możesz wybrać prawidłowy profil.
3. Ręczne korekty (w razie potrzeby): Jeśli automatyczne poprawki nie są wystarczające, możesz ręcznie dostosować zniekształcenie, winietę i aberrację chromatyczną.
4. Panel transformacji (problemy z perspektywy): Jeśli twój obraz ma znaczące zniekształcenie perspektywiczne (np. Pochylenie budynków), użyj panelu transformacji, aby go poprawić. Opcje takie jak „auto” lub „przewodnie” mogą często stanowić dobry punkt wyjścia.
viii. Przed i po porównaniu
* Naciśnij backSlash (\) Klucz do przełączania między widokami „przed” i „po”.
* Pomaga to zobaczyć wpływ edycji i uniknąć nadmiernego przetwarzania.
ix. Eksport
1. Plik> Eksportuj ...
2. Ustawienia eksportu:
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie zapisać edytowany obraz.
* Nazwanie plików: Podaj swoje pliki opisowe.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy w użyciu internetowym i ogólnym. Tiff jest lepszy do celów archiwalnych i dalszej edycji w innych programach.
* Jakość: Ustaw jakość JPEG na wysoką wartość (np. 80-100), aby zminimalizować artefakty kompresji.
* Kolor Space: srgb jest zalecane do użytku w Internecie. Adobe RGB jest lepszy do drukowania, ale może nie być dokładnie wyświetlany na wszystkich urządzeniach.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Zaznacz to pole, jeśli chcesz zmniejszyć rozmiar pliku do użytku w Internecie. Określ pożądane wymiary.
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” dla sieci lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania.
Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo.
* Subtelne unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby subtelnie ulepszyć funkcje twarzy i stworzyć głębokość.
* Unikaj nadmiernego wygładzania: Nadmierna skóra może sprawić, że będzie wyglądać plastikowa i nienaturalna.
* Zachowaj teksturę: Utrzymuj teksturę w skórze, aby zachować realistyczny wygląd.
* Dopasuj nastrój: Dostosuj styl edycji, aby pasować do nastroju i stylu portretu. Jasne i przestronne dla szczęśliwych portretów, ciemniejsze i bardziej nastrojowe do poważnych portretów.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę edycji portretów jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Nie bój się używać ustawień wstępnych, ale pamiętaj, aby dostosować je do konkretnego obrazu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć piękne i fascynujące portrety w Lightroom. Powodzenia!