1. Przyjmij moc ciemności i kształtowania światła:
* wskazówka: Esencja dramatycznego portretu leży w wyraźnym kontraście między światłem i cieniem. Zacznij od jednego źródła światła! Zbyt wiele świateł może zabuścić cienie i rozcieńczyć dramat. Zastanów się nad inwestowaniem w dobrej jakości stroboskopu lub światła błyskawicznego za pomocą modyfikatora.
* jak wdrożyć:
* Wybór modyfikatora światła: Pomyśl o kontroli światła. A punkt siatki da ci bardzo skoncentrowane, niewielkie krąg światła - doskonały do wyróżnienia określonych funkcji. A snoot jest podobny do miejsca siatki, ale zwykle mniejsze i bardziej skoncentrowane. A danie piękności Zapewnia bardziej miękkie, bardziej lekkie, ale wciąż kierunkowe, tworząc piękne cienie. Nawet prosty softbox Może być dramatyczny, jeśli jest odpowiednio używany, ustawienie go wystarczająco daleko, aby stworzyć twarde cienie.
* Pijanie światła: Nie wskazuj światła bezpośrednio na temat. „Pióro” to lekko podnosząc światło * od podmiotu. * Krawędź * wiązki światła stworzy bardziej miękkie przejście od światła do cienia.
* światło Faloff: Zrozum, jak działa światło. Im dalej światło pochodzi od twojego pacjenta, tym szybciej intensywność światła maleje. Użyj tego na swoją korzyść! Umieść źródło światła strategicznie, aby stworzyć silny upadek, w którym części twarzy są jasno oświetlone, a inne pogrążone w głębokim cieniu.
* cienie są twoim przyjacielem: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Definiują kształt i formę twojego tematu. Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie.
2. Kontroluj swoje tło i unikaj zakłóceń:
* wskazówka: Czyste, ciemne tło jest często kluczem do dramatycznego portretu. Pomaga izolować poddany i podkreślać światło i cień na ich twarzy.
* jak wdrożyć:
* ciemne tkaniny: Idealne jest czarne aksamitne lub ciemnoszare bezproblemowe tło papierowe. Prosty czarny arkusz może działać w mgnieniu oka, ale upewnij się, że jest wolna od zmarszczek.
* Odległość ma znaczenie: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby światło z głównego źródła światła nie rozleciało na niego. To utrzyma tło ciemne i uporządkowane.
* Unikaj bałaganu: Wyczyść okolicę wszelkich rozpraszających przedmiotów. Chcesz, aby oko widza zostało przyciągnięte wyłącznie do twarzy pacjenta.
3. Master Rembrandt Lighting (lub jego odmiana):
* wskazówka: Rembrandt Lighting to klasyczna technika, która jest szczególnie odpowiednia do dramatycznych portretów. Charakteryzuje się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* jak wdrożyć:
* 45-stopniowy kąt: Umieść źródło światła około 45 stopni na bok i nieznacznie * nad * głową pacjenta.
* Obserwuj trójkąt: Uważaj na ten mały trójkąt światła, który pojawi się po zacienionej stronie twarzy. Dostosuj pozycję światła, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Eksperymentuj z wysokością: Podniesienie lub obniżenie światła zmieni rozmiar i kształt trójkąta. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* Wariacje: Nie bój się modyfikować konfiguracji oświetlenia Rembrandt. Możesz użyć odbłyśnika, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie, aby lekko je zmiękczyć, lub możesz użyć gobo (czarnej karty), aby dalej kształtować światło i zablokować je z niektórych obszarów.
4. Rozważ pozy i wyrażenie podmiotu:
* wskazówka: Poza i ekspresja są kluczowe dla przekazania pożądanego nastroju i emocji. Zachęcaj przedmiot do połączenia z kamerą i ucieleśnienie poczucia, że próbujesz uchwycić.
* jak wdrożyć:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi. Powiedz im, jakiego rodzaju emocji szukasz.
* kieruj wzrok: Zwróć uwagę na kierunek ich spojrzenia. Patrzenie bezpośrednio w kamerę może być bardzo mocne i wciągające. Patrzenie na bok może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* Subtelne korekty: Nawet niewielkie zmiany w pozycji mogą mieć dużą różnicę. Nieco przechylanie głowy, podnoszenie brwi lub zmiana pozycji dłoni może dodać do dramatu.
* Używaj szczerze rekwizytów: Jeśli zdecydujesz się korzystać z rekwizytów, upewnij się, że są one odpowiednie dla historii, którą próbujesz opowiedzieć i nie odwracają uwagi od twarzy podmiotu.
5. Przetwarzanie po wpływie:
* wskazówka: Procesing jest istotną częścią tworzenia dramatycznego portretu. Możesz go użyć, aby ulepszyć kontrast, udoskonalić cienie i wydać szczegóły na obrazie.
* jak wdrożyć:
* Contrast jest kluczem: Zwiększ kontrast, aby dalej podkreślać światło i cień. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do surowego lub nienaturalnego wyglądu.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do rzeźbienia twarzy i zwrócenia uwagi na oczy.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydobyć szczegóły na obrazie, zwłaszcza oczu i rzęsach.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały. Może to często zwiększyć dramat i usunąć wszelkie zakłócenia z koloru. Podczas konwersji zwróć szczególną uwagę na zasięg tonalny.
* Subtelna ocena kolorów (opcjonalnie): Jeśli zachowujesz go w kolorze, rozważ subtelną ocenianie kolorów, aby dodać nastrój lub ton do obrazu. Fajne tony mogą stworzyć poczucie melancholii, a ciepłe tony mogą dodać odrobinę ciepła.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety we własnym domowym studio. Powodzenia! Pamiętaj, że praktyka czyni idealną. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać swój własny unikalny styl.