1. Zacznij od obrazu podstawowego:
* Wybierz reprezentatywny portret: Wybierz portret, który ma dobre oświetlenie, ostrość i równowagę kolorów. Powinien to być typowy temat, który strzelasz, z odcieniami skóry, które chcesz poprawić.
* Unikaj ekstremalnych przypadków: Nie używaj obrazu, który ma poważne problemy, takie jak ekstremalne niedocenianie lub odlewy kolorów.
2. Podstawowe korekty (fundament):
* Korekta profilu: W panelu korekcji obiektywu włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie naprawia zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna (frędzlowanie kolorów). Wybierz prawidłowy profil soczewki, jeśli nie jest on automatycznie wykrywany.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym szarej strefie (jeśli jest dostępne) jako punkt wyjścia.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Cel do dobrej ogólnej jasności bez wycinania wyznaczania podświetleń lub utraty szczegółów cienia.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w zależności od pożądanego wyglądu. Subtelne korekty są zwykle najlepsze dla portretów.
3. Ton (dodanie nastroju i głębokości):
* Te suwaki są potężne do kształtowania tonów twojego obrazu.
* Podprawy: Kontroluj jasność najjaśniejszych części obrazu, zapobiegając obcinaniu i odzyskiwaniu szczegółów. Często nieznacznie zmniejszanie wyświetleń pomaga skórze wyglądać płynniej.
* Shadows: Kontroluj jasność najciemniejszych części, ujawniając szczegóły w cieniu i dodając głębokość.
* białe: Dostosuj jasność najjaśniejszych białych, wpływając na ogólny błyskotliwość.
* czarne: Dostosuj ciemność najciemniejszych czarnych, wpływając na kontrast i nastrój. Opuszczanie czarnych może stworzyć bardziej wyblakły, matowy wygląd.
* krzywa tonowa: Krzywa tonu oferuje dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym. Eksperyment z:
* s-curve: Dodaje kontrast i żywotność. Delikatna S-Curve to klasyczny punkt wyjścia.
* spłaszczone cienie: Podnieś lewy dolny punkt krzywej, aby stworzyć matowy lub wyblakły wygląd.
* poszczególne krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj kolory, dodając lub odejmując je od określonych zakresów tonalnych. Na przykład dodanie niebieskiego do cieni może stworzyć chłodniejszy, bardziej nastrojowy efekt.
* Rozważ te wspólne kierunki stylistyczne:
* wysoki klucz: Jasne i przewiewne, z dużą ilością lekkich tonów i minimalnych cieni. Podnieś atrakcje, białe i cienie.
* niski klucz: Mroczne i nastrojowe, z głębokimi cieniami i ograniczonymi atrakcjami. Niższe czarne i cienie.
* matte: Wyblakły i miękki, z podniesionymi czarnymi i zmniejszonym kontrastem.
4. Kolor (ożywianie Twojej wizji):
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie bardziej stonowanych kolorów, dzięki czemu pop nie przesycają już i tak żywych obszarów (bezpieczniejszych niż nasycenie).
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj go oszczędnie, aby uniknąć nienaturalnych rezultatów, szczególnie w przypadku odcieni skóry.
* mikser kolorów (HSL/Color/B &W): Tutaj możesz naprawdę być kreatywny. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów.
* hue: Przesuwa kolory na inny odcień (np. Przesuwając pomarańczowy w kierunku czerwonego lub żółtego).
* Nasycenie: Kontroluje intensywność koloru (np. Bluesa mniej lub bardziej intensywnym).
* Luminance: Kontroluje jasność koloru (np. Czynianie zieleni lżejszych lub ciemniejszych).
* tony skóry: Skoncentruj się na dostosowaniu odcieni pomarańczowych, czerwonych i żółtych, nasyceniu i luminancji dla naturalnych i pochlebnych odcieni skóry.
* Orange Hue: Dostosowanie tego może rozgrzać lub schłodzić skórę. Przeniesienie go w kierunku czerwonego sprawia, że skóra jest cieplejsza, przesuwanie jej w kierunku żółtego sprawia, że jest chłodniejsza.
* Nasycenie pomarańczowe: Dostosuj to ostrożnie. Zbyt duże nasycenie sprawia, że skóra wygląda nienaturalnie; Zbyt mało może sprawić, że wyglądało to na wyprane.
* Orange Luminance: Rozjaśnij lub przyciemnij skórę. Oświetlenie może stworzyć gładszy wygląd.
* Gradowanie kolorów:
* Shadows/Midtones/Highlights: Dodaj odcień do każdego zakresu tonalnego. Jest to świetne dla subtelnych, stylistycznych odlewów kolorów.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj te suwaki, aby kontrolować intensywność i rozkład oceniania kolorów.
5. Szczegóły (ostrość i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie przesadzić, co może tworzyć artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować wyostrzenie tylko na krawędzie obiektu (wstrzymaj alt/opcję podczas regulacji, aby zobaczyć maskę).
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum, szczególnie w cieniu, użyj suwaków luminancji i szumów kolorów. Uważaj, aby go nie przesadzić, co może zbytnio zmiękczyć obraz.
6. Efekty (subtelne ulepszenia):
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby utworzyć teksturę podobną do filmu.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na środek obrazu. Użyj wartości ujemnej do przyciemnienia krawędzi i dodatniej wartości do ich rozjaśniania.
* dehaze: Używaj ostrożnie. Dodaje kontrast i głębokość, ale może również wprowadzać artefakty, jeśli są nadużywane. Często przydatne do portretów na zewnątrz z Haze.
7. Kalibracja (dopracowanie kolorów):
* czerwony/zielony/niebieski podstawowy odcień/nasycenie/luminancja: Ten panel może dokonywać regulacji kolorów w szerszej skali niż HSL. Często pozostawione w domyślnie, ale może być przydatne do osiągnięcia bardzo specyficznych stylów kolorów.
8. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* kliknij przycisk „+” w panelu wstępnych.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Soft Warm Portrait”, „High Contrast B&W”, „Cool Moody”).
* Wybierz folder, aby zapisać ustawienie wstępne. Możesz utworzyć nowy folder dla wstępnych wstępnych portretów.
* Wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo dobrym pomysłem jest * Unzachowanie * ustawień specyficznych dla poszczególnych obrazów, takich jak:
* Narażenie
* Bilans biały (chyba że tworzysz bardzo specyficzny wygląd temperatury kolorów)
* Korekty obiektywu (chyba że zawsze strzelasz z tym samym obiektywem)
* Transformacje (jeśli dokonałeś określonych upraw lub korekty perspektywy)
* kliknij „Utwórz.”
Kreatywne pomysły i style do odkrycia:
* ciepłe i złote: Zwiększ żółcie i pomarańcze w panelu HSL, dodaj ciepłą ocenę kolorów do wyświetleń i użyj miękkiego obrzeża S.
* Cool &Moody: Przesuń bluesa i cyans w panelu HSL, dodaj chłodną ocenę kolorów do cieni i użyj matowej krzywej tonowej.
* czarno -biały: Przelicz na B&W i eksperymentuj z suwakami B&W, aby kontrolować zakres tonalny każdego koloru. Użyj kontrastu i jasności, aby stworzyć dramatyczny wygląd.
* vintage/inspirowane filmem: Dodaj ziarno, subtelne winiet i lekko stonowaną paletę kolorów. Eksperymentuj z różnymi emulacjami zapasów filmowych (wyszukaj inspirację online).
* Wysoki kontrast: Użyj silnego kustosza S, zwiększ suwak klarowności i przyciemnij Czarnych.
* soft &marzyciela: Opuść kontrast, zmniejsz jasność i dodaj odrobinę negatywnego odchudzania. Zmiękcz odcienie skóry przez lekko zmniejszając ostrość.
* pastel: Ogólnie zmniejszyć nasycenie i przesuń odcienie w kierunku jaśniejszych odcieni.
* pomarańczowo i turkus: Popularny kinowy wygląd, podkreślając pomarańczowe odcienie skóry i kontrastując je z turkusowym lub niebieskim w tle i cienie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start subtelny: Dokonaj małych regulacji i stopniowo buduj żądany wygląd.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Naturalne i pochlebne odcienie skóry są kluczowe dla ustawień portretowych.
* Mądrze użyj miksera HSL/Color: To tutaj możesz naprawdę udoskonalić kolory na swoim obrazie.
* Przetestuj swoje ustawienia wstępne: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych warunkach oświetleniowych i odcieniach skóry, aby zobaczyć, jak to działa. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* iteruj i udoskonalaj: Nie bój się eksperymentować i ulepszyć swoje ustawienia z czasem.
* Utwórz wariacje: Utwórz różne wersje swoich ustawień dla różnych rodzajów portretów (np. Indoor vs. Outdoor, Bright Sunlight vs. Oczy).
* Presets są punktem wyjścia: Pamiętaj, że ustawienia wstępne mają być punktem wyjścia. Nadal będziesz musiał dokonać indywidualnych dostosowań do każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których styl podziwiasz i spróbuj powtórzyć ich wygląd.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalne i spersonalizowane wstępne ustawienia portretów Lightroom, które poprawiłyby Twój przepływ pracy i pomoże Ci osiągnąć pożądaną estetykę. Powodzenia!