i. Podkład:światło i żaluzje (prawdziwe lub symulowane)
* Zrozumienie celu: Zasadniczo używasz światła przechodzącego przez żaluzje (lub symulowaną wersję), aby tworzyć paski lub wzory na twarzy pacjenta, dodając teksturę i zainteresowanie wizualne.
* prawdziwe rolety - idealne, ale niezbędne:
* idealne okno: Znajdź okno z roletami (pionowe lub poziome). Idealnie byłoby ustawić okno tak, aby światło przesyła się pod kątem. Bezpośrednie światło słoneczne może być surowe; Rozproszone światło (pochmurne zasłony lub zasłony) jest często bardziej pochlebne.
* kąt i intensywność: Eksperymentuj z kątem żaluzji i intensywnością światła. Częściowo otwarte rolety tworzą odważniejsze paski. W pełni otwarte mogą być zbyt subtelne. Przechylone, kątowe rolety dadzą ciekawe odmiany cienia.
* Pozycjonowanie: Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby światło i cienie z żaluzji spadły na ich twarz i/lub ciało. Im bliżej rolet, tym ostrzejsza definicja cienia.
* symulowane rolety - kiedy nie masz prawdziwej oferty:
* Materiały:
* karton i nożyce: Wytnij cienkie paski kartonu (lub solidnego papieru) i ułóż je równolegle do siebie, naśladując konstrukcję żaluzji. Zabezpiecz je do ramki lub podepchnij.
* taśma i źródło światła: Nałóż paski nieprzezroczystej taśmy na kawałek przezroczysty szkło lub plastik. Świeć przez to światło.
* odcień lampy: Jeśli masz lampę z rozłyskowanym lub perforowanym odcieniem, umieść obiekt, aby światło z lampy rzuciło na nie wzór cienia.
* Projektor: Najbardziej wyrafinowana opcja. Możesz znaleźć lub tworzyć cyfrowe obrazy żaluzji z przechodzącym przez nich światłem i wyświetlić ten obraz na temat.
* źródło światła: Będziesz potrzebował silnego, kierunkowego źródła światła (lampy, światła błyskawicznego, a nawet latarki telefonu), aby zabłysnąć przez symulowane rolety. Dostosuj odległość między źródłem światła a żaluzjami, aby kontrolować ostrość cienia.
ii. Temat i kompozycja
* poza podmiotu:
* eksperyment: Poproś o eksperyment z różnymi pozami. Spójrz prosto przed, skręć lekko na bok, przechyl głowę. Zwróć uwagę na to, jak światło i cienie spadają na ich funkcje.
* Ekspresyjne oczy: Oczy są kluczowe. Upewnij się, że są dobrze oświetlone i skupione. Lekkie światło (odbicie źródła światła) w oczach doda życia.
* Minimalistyczne wyrażenie: Często prosta, zamyślona ekspresja działa dobrze. Chcesz, aby światło i cienie były przedmiotem uwagi, niekoniecznie dramatycznymi emocjami.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ogólnie rzecz biorąc, umieść swój temat poza centralnym. Cienie są również częścią kompozycji, więc rozważ ich umieszczenie.
* zbliżenie vs. średnie strzały: Zbliżenie (głowa i ramiona) podkreśli paski na twarzy. Średni strzał pozwala włączyć więcej środowiska.
* tło: Proste, uporządkowane tło zapobiegnie zakłóceniu uwagi. Ciemne tło może sprawić, że cienie bardziej się wyróżniają. Alternatywnie rozmyte tło może dodać głębokość.
* przestrzeń ujemna: Pomyśl o pustych obszarach wokół tematu. Może to zwiększyć nastrój i równowagę zdjęcia.
iii. Ustawienia aparatu i techniki strzelania
* kamera: DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet dobry aparat smartfona.
* apertura:
* szerszy apertura (np. f/2.8 - f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i podkreślając swój temat.
* węższa apertura (np. f/8 - f/11): Utrzymuje więcej obrazu, w tym tło. Wybierz w zależności od tego, co chcesz podkreślić.
* Sprawa migawki: Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Zacznij od szybszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Focus: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie.
* pomiar:
* Metry punktowe: Odnóż twarz twojego pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Pomiar oceny/macierzy: Niech aparat zdecyduje (ale w razie potrzeby przygotuj się do regulacji kompensacji ekspozycji).
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Kontrolujesz otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Daje najwięcej kontroli.
* RAW Format: Strzelanie w RAW pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały (np. Światło dzienne, pochmurne itp.) Lub strzelaj w surowym i dostosuj ją później.
* statyw: Statyw może być pomocny, szczególnie jeśli światło jest niskie lub używasz wolniejszego czasu otwarcia migawki.
iv. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden, a nawet bezpłatne aplikacje do edycji mobilnej.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby cienie były bardziej zdefiniowane.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby ustawić zakres dynamiczny.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby dodać teksturę i ostrość. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Gradowanie kolorów:
* czarno -biały: Przekształcenie na czarno -białe może być bardzo skuteczne, podkreślając zasięg tonalny i cienie.
* Subtelne tonowanie: Eksperymentuj z subtelnymi odcieniami kolorów (np. Nieco ciepły lub chłodny dźwięk).
* selektywne korekty:
* Filtry promieniowe/filtry stopniowe: Użyj ich, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast lub inne ustawienia w określonych obszarach obrazu.
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) lub Darken (Burn) określone obszary w celu zwiększenia atrakcji i cieni.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia jako ostatni krok.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment! To jest kluczowe. Wypróbuj różne jasne kąty, pozycje ślepe, pozycje i ustawienia aparatu.
* Spójrz na przykłady: Przestudiuj portrety „pokoju z widokiem” innych fotografów, aby uzyskać inspirację.
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do absolutnej doskonałości. Lekko niedoskonałe cienie i tekstury mogą dodać charakteru.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i zachęć ich do kreatywności dzięki ich pozowaniu.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest często najlepsza. Celem jest zwiększenie naturalnego światła i cieni, a nie stworzenie sztucznego efektu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu tego rodzaju portretów.
Rozumiejąc zasady światła, cienia i kompozycji, możesz stworzyć oszałamiające portrety „pokoju z widokiem”, nawet bez prawdziwych żaluzji okiennych! Powodzenia i baw się dobrze!