W tym artykule skupię się na malowaniu światłem obiektów w scenach nocnych podczas jednej długiej ekspozycji (zamiast wielokrotnych ekspozycji połączonych w Photoshopie) i niektórych pułapkach, których doświadczyłem. Mam nadzieję, że zrozumiesz, w jaki sposób różne źródła światła, intensywność i ciepło mogą w zrównoważony sposób oświetlić Twoje elementy pierwszego planu, aby nadać Twojemu ujęciu kreatywnego akcentu.
Piękne nocne niebo wypełnione gwiazdami jest często przeplatane atrakcyjnymi elementami pierwszego planu, które mogą nadać kontekst i intrygować Twoim zdjęciom. Prawdopodobnie widziałeś wiele przykładów takich rzeczy w pracach innych ludzi, takich jak kaktus saguaro pod Drogą Mleczną na środku pustyni, domek w gospodarstwie domowym na środku starego pastwiska lub łódź pływająca po spokojnym jeziorze. /P> 
Ta pojedyncza ekspozycja ukazuje Drogę Mleczną nad polem żółtych polnych kwiatów w środkowej Minnesocie. Użyłem malowania światłem, aby podkreślić kwiaty, które były ważną częścią sceny.
Jestem przekonany, że możesz myśleć o elementach pierwszego planu w swoim osobistym otoczeniu. Chociaż sylwetki tych elementów pierwszego planu mogą zapewnić oszałamiające obrazy, możesz rozważyć użycie technik malowania światłem, aby podkreślić elementy pierwszego planu.
Co to jest malowanie światłem?
Malowanie światłem to technika fotografii nocnej, w której wykorzystujesz źródło światła do oświetlania obiektu (innymi słowy „malujesz go”). Era aparatów cyfrowych sprawiła, że malowanie światłem stało się znacznie bardziej popularne, ponieważ łatwiej jest sprawdzić i zrekompensować ekspozycję ujęcia. Ponieważ malowanie światłem zapewnia tak wiele kreatywnych możliwości, że może przybrać wiele form.
Aby malować światłem, będziesz musiał nosić ze sobą trochę dodatkowego sprzętu i mieć podstawową wiedzę na temat ręcznych ustawień aparatu. Znajomość tych podstawowych ustawień aparatu zwiększy przyjemność z nocnego wyjścia, pomagając tworzyć piękne zdjęcia.
Ustawienia aparatu
Do robienia zdjęć z długimi ekspozycjami niezbędny będzie tryb ręczny. Powinieneś wiedzieć, jak przejść do trybu ręcznego, a następnie dostosować przysłonę i szybkość migawki. W przypadku fotografii nocnej warto użyć dużej przysłony (np. f/2,8) i długich czasów otwarcia migawki, często 5 sekund lub więcej.
Zmiany ISO będą konieczne, aby kamera mogła wychwycić jak największą ilość światła. Zalecam rozpoczęcie od ISO 800, a następnie odpowiednie dostosowanie w miarę poznawania konkretnej sceny i warunków fotografowania. Ważne jest, aby pamiętać, że naprawdę wysokie ISO będzie wymagało przetworzenia cyfrowego „szumu”, a każdy model aparatu ma zakres wartości ISO, do których może sfotografować, zanim stanie się bardzo ziarnisty.
Regulacja balansu bieli ma kluczowe znaczenie przy fotografowaniu w nocy i przy jasnym malowaniu. Zajrzyj do instrukcji obsługi aparatu lub pobaw się ustawieniami aparatu, aby upewnić się, że masz dostęp do ręcznego balansu bieli i możesz tworzyć niższe lub wyższe wartości balansu bieli. Balans bieli jest mierzony w stopniach Kelvina, a większość aparatów przedstawia go jako „K” po wartości balansu bieli (np. 4500K).
Odbiłem światło od śniegu, aby oświetlić to ujęcie, ponieważ bezpośrednie światło spowodowało, że totem stał się zbyt jasny i niezrównoważony.
Sprzęt
Do malowania światłem niezbędne jest odpowiednie źródło światła. Powinieneś rozważyć zabranie ze sobą wielu źródeł światła, które mają zarówno szerokie, jak i wąskie wiązki, a także różne temperatury barwowe. Możesz rozważyć takie rzeczy, jak latarka czołowa, telefon komórkowy, latarka lub profesjonalne oświetlenie, ponieważ mają one różne szerokości i natężenia wiązki.
Aby określić ciepło źródła światła, zaznacz pole, ponieważ może ono zawierać ocenę temperatury. Na przykład wiele żarówek ze sklepu powie 4500K z boku. Niektóre profesjonalne źródła światła pozwolą Ci dostosować zarówno temperaturę, jak i intensywność światła, więc możesz je rozważyć w miarę postępów i nabierać biegłości w malowaniu światłem.
Oprócz aparatu i źródła światła, statyw to kolejna najważniejsza rzecz, jaką możesz zabrać ze sobą podczas fotografowania z długimi czasami naświetlania. Upewnij się, że statyw może pozostać stabilny przez długie (czasem nawet kilka minut) naświetlanie.
Przyjaciel to świetny dodatek do nocy malowania światłem! Twój znajomy może pomagać w podświetlaniu obiektów z boku podczas robienia zdjęć, dostarczać kreatywnych rozwiązań problemów i zapewniać bezpieczeństwo podczas poruszania się po zmroku.
Używam tego panelu świetlnego LED, który pozwala mi kontrolować intensywność i kolor światła.
Podstawowe techniki malowania światłem
Każda noc ma wyjątkowe warunki, które trzeba uwzględnić, ale lubię zaczynać każdą noc od znanego zestawu kroków. Ustaw aparat na statywie i zrób kilka zdjęć próbnych. Zwykle zaczynam od f/2,0, ISO 800, 10-15 sekund i 4500K.
Z tych podstawowych ustawień możesz eksperymentować z ISO, szybkością migawki i ustawić balans bieli, który dobrze Ci odpowiada. Gdy już masz odpowiednie ustawienia sceny, skonfiguruj kompozycję, którą lubisz i która łączy ze sobą niezbędne elementy pierwszego planu. Rozpocznij ekspozycję, a następnie użyj źródła światła, aby pomalować pierwszy plan przed sobą.
Ten obraz zorzy polarnej ukazuje piękno lasu borealnego i subtelną zorzę polarną za nim. Do wykonania tego obrazu użyłem standardowych ustawień (ISO 2000, f/2,2, 20 sekund) i panelu świetlnego.
Wybór źródła światła jest ważny. Od jego właściwości zależy, w jaki sposób można go wykorzystać. Należy wziąć pod uwagę trzy kwestie:
- Jaka jest intensywność światła?
- Jaka jest szerokość wiązki?
- Jaka jest temperatura barwowa światła?
Pamiętanie o tych rzeczach ogromnie ci pomoże, gdy będziesz strzelał. Szeroka wiązka może pomóc oświetlić bliskie obiekty, podczas gdy bardziej skupiona wiązka może oświetlić bardziej odległe. Często używam profesjonalnego panelu oświetleniowego, ponieważ daje mi on kontrolę nad intensywnością, szerokością i ciepłem wiązki.
Dobre źródło światła pomoże Ci pokonać pułapki zidentyfikowane poniżej.
Pułapka nr 1:Niedopasowanie balansu kolorów
Kiedy po raz pierwszy zacząłem malować światłem, naprawdę trudno mi było dopasować kolor światła do kontekstu mojej sceny. Twój aparat namierzy jasne obiekty na zdjęciu, takie jak księżyc, latarnia uliczna lub zorza polarna, która stanie się dominującą temperaturą na zdjęciu.
Pamiętaj o tym podczas robienia zdjęć testowych, ponieważ będziesz musiał dostosować balans bieli do tych źródeł światła. Jeśli balans bieli źródła światła jest regulowany, ustaw go na taki sam jak w aparacie. Jeśli nie możesz kontrolować temperatury źródła światła (np. telefonu komórkowego), rozważ dostosowanie balansu bieli aparatu do źródła światła. Będziesz wiedział, że źródło światła i kamera są odpowiednio skalibrowane razem, gdy kolor elementów pierwszego planu będzie wyglądał naturalnie (neutralnie) dla Twojego oka.
Poniżej podałem kilka przykładów zdjęć, które wypadły dobrze, a niektóre nie (według mojego oka) z powodu nieprawidłowej kalibracji balansu bieli. Powinieneś być w stanie dostrzec obrazy przedstawiające pasującą pułapkę ciepła, którą właśnie sprawdziliśmy. Zostawiłem kilka przemyśleń w podpisach zdjęć, aby zastanowić się nad każdym z nich.
Nie jest trudno zdiagnozować, co jest nie tak z tym obrazem – nie skalibrowałem odpowiednio temperatury aparatu i źródła światła. Źródło światła jest zbyt zimne w porównaniu z ustawieniami mojego aparatu.
Kalibracja kamery i źródła światła była zbliżona do tego, ale temperatura źródła światła była nieco zbyt niska, o czym świadczy niebieskawy odcień drzewa po lewej stronie.
Dobry mecz! Udało mi się użyć bieli amerykańskiej flagi do skalibrowania źródła światła i kamery, aby uzyskać dobre kolory zarówno z flagi, jak i zorzy polarnej.
To dobrze pasuje do balansu kolorów. Tej nocy był księżyc i zorza polarna, więc użyłem latarki czołowej tylko do delikatnego oświetlenia tego psa zaprzęgowego, który wydaje się obserwować zorzę polarną.
Pułapka nr 2:brak równoważenia światła w scenie
Wybór odpowiedniej szerokości i intensywności wiązki pomoże zrównoważyć oświetlenie elementów pierwszego planu z resztą sceny. Aparat cyfrowy ustawiony na ISO 800 lub więcej jest niezwykle czuły na światło i bardzo łatwo „zdmuchnąć” ujęcie przez prześwietlenie elementów pierwszego planu. Oto kilka wskazówek, które pomogą zrównoważyć światło w Twojej scenie.
- Szeroka wiązka pomoże równomiernie oświetlić całą scenę, a wąska wiązka może oświetlić określone aspekty sceny. Poniżej przedstawiłem przemyślenia i przykłady dotyczące tego, kiedy szerokość mojego źródła światła była odpowiednia, a kiedy nieprawidłowa.
- Jeśli masz bliskie elementy pierwszego planu, rozważ odbijanie źródła światła. Często używam odblaskowych powierzchni, takich jak śnieg, aby pośrednio oświetlić pierwszy plan poprzez odbijanie. Jeśli nie możesz odbijać światła, spróbuj oświetlenia bocznego lub oświetlenia obiektu od tyłu.
- Możesz zmniejszyć ekspozycję, zamykając przysłonę. Odkryłem, że zwiększenie przysłony (powiedzmy od f/2,0 do f/4,0) i zwiększenie czasu ekspozycji znacznie ułatwia stworzenie równowagi światła w scenie.
- Ma się rozumieć, że jeśli pomalujesz obiekt przez długi czas światłem, będzie on jaśniejszy. Przekonasz się, że czas trwania ma kluczowe znaczenie podczas malowania światłem, a często mniej znaczy więcej. Spróbuj pomalować obiekt światłem w krótkich seriach od połowy do jednej sekundy światła i sprawdź, czy odpowiednio oświetli obiekt.
Wybuch! Te jesienne osiki malowałem światłem, aby uchwycić kolory jesieni za pomocą Aurora Borealis. Jednak moja wiązka była zbyt wąska do pracy, którą chciałem wykonać.
Mała belka pozwoliła mi oświetlić tę „brodę staruszka” wiszącą na świerkach na południowo-wschodniej Alasce. Szeroka wiązka nie zadziałałaby tutaj, ponieważ oświetliłaby całą scenę.
Tutaj chciałem uchwycić twarz lodowca i zorzę polarną razem, więc umieściłem panel świetlny za bryłą lodu. To zamaskowało go przed bezpośrednim widokiem i pozwoliło mi odbijać światło od śniegu.
Oświetlenie do tego ujęcia zapewnił przejeżdżający samochód, a ciepło światła bardzo mi się podobało! Szeroka wiązka była tutaj najbardziej odpowiednia.
Żywność do przemyślenia i podsumowanie
Mam nadzieję, że ten artykuł pomoże ci przejść przez kilka stromych krzywych uczenia się malowania światłem. Pamiętaj, że do oświetlania sceny można użyć dowolnego źródła światła, które masz do dyspozycji, a każde z nich może mieć swoje unikalne zalety. Eksperymentuj z latarkami czołowymi, telefonami komórkowymi, reflektorami samochodowymi i profesjonalnymi źródłami światła, aby zobaczyć, co każdy z nich może wnieść do ujęcia.
Mam nadzieję, że dobrze się bawisz! Jak zawsze lubię mówić, „Piksele są tanie”, więc rób ich dużo, ucząc się malowania światłem.