Święty Graal fotografii podróżniczej to oszałamiające zdjęcie patrzące w ogromną odległość, zrobioną o wschodzie lub zachodzie słońca. Wydaje się, że po prostu działa jako połączenie koloru, kompozycji i światła, aby stworzyć coś, co często sprawia, że widz wypowiada słynne słowo, które każdy fotograf chce usłyszeć:„Wow!”.
Ale dlaczego tak często, gdy patrzysz na własne zdjęcia wschodów lub zachodów słońca, nie wyglądają tak oszałamiająco? Oto 5 powodów, dla których Twoje zdjęcia wschodów i zachodów słońca nie spełniają Twoich oczekiwań.
#1 – Po co?
Pamiętam, jak kiedyś pewien edytor zdjęć powiedział mi:„Może to zabrzmieć kontrowersyjnie, ale wschody i zachody słońca są w rzeczywistości dość nudne”. Miał na myśli brak atrakcyjnego tematu na zdjęciu wschodu lub zachodu słońca, jak na przykład pusta plaża z samym zachodzącym słońcem.
Siedzenie na plaży i oglądanie zachodu słońca może wydawać się wspaniałym przeżyciem, niestety aparat nie jest w stanie tego odtworzyć. Większość udanych zdjęć wschodów i zachodów słońca ma w sobie coś interesującego, ponieważ jest temat, który jest głównym tematem, a wschody i zachody słońca zapewniają światło i atmosferę.
Ta historia niekoniecznie musi być osobą lub przedmiotem w kadrze. Opowieść może dotyczyć pięknej scenerii lub fal rozbijających się o wybrzeże. Ale najważniejsze jest to, że jest coś, co przyciąga uwagę widzów. Dlatego nie polegaj tylko na wschodzie lub zachodzie słońca, spróbuj zbudować kompozycję, używając jej jako dodatku, a nie historii.
To zdjęcie po prostu nie jest zbyt interesujące. Brakuje ciekawych chmur, a nawet ruchu wody.
Na tym zdjęciu wielka skała na pierwszym planie, kroki na piasku i ludzie dodają zdjęciu zainteresowania i kontekstu.
#2 – Chmury czy brak chmur?
Na przykład jednym z elementów, który może znacznie poprawić zdjęcia wschodów i zachodów słońca, są chmury. Weź swój ogólny scenariusz pustej plaży z góry, ale tym razem dodaj dramatyczne chmury, od których światło może się odbijać, a nagle zmienisz się z czegoś przyziemnego w coś, co wygląda fantastycznie.
Tutejsze chmury dodają dramatyzmu scenie.
Oczywiście nie możesz kontrolować żywiołów, a brak chmur na niebie oznacza, że nic nie możesz zrobić. W takim scenariuszu musisz po prostu bardziej się napracować, aby wykadrować ujęcie i dać widzowi interesujący punkt.
Chociaż generalnie chcesz trochę chmur na niebie, zbyt dużo zachmurzenia i często okaże się, że światło wydaje się płaskie i matowe, a całe zdjęcie wygląda nieciekawie (chyba że słońce może zajść poniżej chmur i oświetlić je od spodu). Podsumowując, chociaż idealnie chcesz mieć trochę chmur, ważne jest, aby nie mieć całkowicie pochmurnego dnia. Możesz oczywiście zaplanować swoje sesje w okresach, w których będziesz mieć najlepsze warunki.
#3 – Czy twoje światła i cienie są prawidłowe?
Jednym z największych wyzwań przy fotografowaniu wschodów i zachodów słońca jest ogromny kontrast między światłami a cieniami. Najważniejsze to jasne obszary zdjęcia (takie jak na przykład niebo), a cienie to ciemne obszary na zdjęciu (na przykład pierwszy plan).
Jeśli któryś z nich zostanie przesunięty zbyt daleko, otrzymasz całkowicie białe obszary dla świateł i całkowicie czarne obszary dla cieni. Oznacza to, że te obszary nie zawierają szczegółów pikseli i są czymś, czego chcesz uniknąć.
Problemem, który napotykasz podczas fotografowania zachodów lub wschodów słońca jest to, że niebo będzie jasne, a pierwszy plan ciemny (duży zakres dynamiczny). Sposobem na zapewnienie prawidłowej ekspozycji świateł i cieni w tym scenariuszu jest użycie stopniowanego filtra o neutralnej gęstości, aby zrównoważyć różnicę między światłami i cieniami.
Istnieją również inne techniki, takie jak braketing ekspozycji, które mogą pomóc w osiągnięciu tego celu w postprodukcji, a właściwie tylko rozjaśnienie lub przyciemnienie tych obszarów w oprogramowaniu takim jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Ale cokolwiek zdecydujesz, po prostu upewnij się, że Twoje światła i cienie są odpowiednio wyeksponowane i dostosuj je, jeśli zajdzie taka potrzeba w postprodukcji.
Niebieskie obszary na tym zdjęciu wskazują, gdzie cienie są przycinane (czarne bez szczegółów).
Tutaj ten sam obraz został dostosowany podczas przetwarzania końcowego, aby zachować więcej szczegółów w obszarach zacienionych.
#4 – Obraz nie jest poprawnie oprawiony
Jednym z kluczowych elementów zapewniających doskonały wygląd końcowego zdjęcia jest prawidłowe wykadrowanie kompozycji.
Najłatwiejszym sposobem na zrobienie tego i dobrym punktem wyjścia dla każdego fotografa jest słynna zasada trójpodziału, w której próbujesz umieścić kluczowe punkty zainteresowania na przecięciu linii. Ale jeśli chodzi o linię horyzontu, warto też pamiętać o zasadzie trójpodziału. Zwykle okaże się, że umieszczenie horyzontu w górnej lub dolnej trzeciej części będzie wyglądało lepiej niż uderzenie klapsa pośrodku.
Horyzont centralnie oprawiony.
Stosując zasadę trójpodziału, horyzont znajduje się w dolnej tercji – poza środkiem.
Ale staraj się wziąć pod uwagę cały obraz podczas kadrowania ujęcia. Pomyśl, czy są jakieś obszary, które są po prostu zmarnowaną przestrzenią, w której możesz przyciąć ciaśniej. Lub jeśli kąt kamery jest nieco przesunięty i możesz skorzystać, przesuwając się trochę w obie strony.
Piękno fotografii w dzisiejszych czasach polega na tym, że zwykle można zrobić tyle zdjęć, ile potrzeba, aby dobrze wykadrować ujęcie. Pobaw się więc swoją kompozycją i uchwyć kilka alternatyw, które możesz później przejrzeć w postprodukcji.
Twój aparat może mieć opcję wyświetlania siatki Reguła trójpodziału podczas robienia zdjęć lub w trybie odtwarzania zdjęć.
#5 – Nie naprawiłeś błędów
Zwykle pierwsza informacja zwrotna, którą często przekazuję początkującym fotografom, gdy patrzę na ich zdjęcia wschodów lub zachodów słońca, dotyczy elementów, które można łatwo naprawić w postprodukcji. Niezależnie od tego, czy jesteś zwolennikiem postprodukcji, czy nie, są pewne rzeczy, których po prostu nie powinieneś rezygnować na żadnym zdjęciu.
Dwa największe z nich to:
- Upewniając się, że Twoje zdjęcia są proste, oznacza to, że linia horyzontu musi być bardzo prosta.
- Upewnienie się, że masz prawidłowy balans bieli dla zdjęcia (jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś podczas robienia zdjęcia). Pomyśl o scenie, którą pokazujesz, czy jest to ciepły i złocisty scenariusz, czy może jest to fajna i wyrazista sceneria? Tak czy inaczej, dostosuj balans bieli, aż będzie poprawny.
Jeśli nie zrobisz nic więcej w postprodukcji, upewnienie się, że te dwa ustawienia są poprawne, natychmiast poprawi Twoje zdjęcia.
Ten obraz wyraźnie nie jest prosty, jak widać z linii horyzontu.
Tutaj pochylenie obrazu zostało poprawione.
Wniosek
Zachody i wschody słońca to wspaniałe momenty w ciągu dnia na fotografowanie rzeczy. Łagodne złote światło może zmienić zwykłą scenę w niezwykłą. Dobrze zrobione, często są to zdjęcia, które będą „zatrzymywać się na pokazie” w każdym portfolio.
Ale zawsze pamiętaj, że zachód i wschód słońca muszą współgrać z kompozycją i tematem, aby stworzyć wspaniałe zdjęcie. Postępuj zgodnie z tymi wskazówkami, a będziesz na dobrej drodze do robienia wspaniałych zdjęć wschodów i zachodów słońca.
Teraz twoja kolej, aby się zaangażować. Podziel się swoimi wspaniałymi zdjęciami wschodu i zachodu słońca poniżej.