1. Zrozumienie podstaw światła i koloru:
* Wheel Color: To twój najlepszy przyjaciel. Zrozum uzupełniające się kolory (przeciwieństwa na kole, takie jak czerwony i zielony) dla kontrastu, analogicznych kolorów (obok siebie, takich jak niebieski i zielony) dla harmonii oraz ciepłe vs. fajne tony.
* Bilans biały: Kluczowe dla uzyskania dokładnych kolorów. Ustaw równowagę białą * przed * dodaniem żeli, najlepiej do światła otoczenia (np. Światło dzienne, wolfram). Dostosowanie równowagi białej * po * może prowadzić do nieoczekiwanych i często nieprzyjemnych wyników.
* Intensywność światła: Żele zmniejszy światło wyjściowe. Przygotuj się na regulację ustawień aparatu (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki) w celu zrekompensowania.
* dyfuzja: Rozważ stosowanie dyfuzorów z żelami w celu zmiękczenia światła i tworzenia gładszych gradientów.
2. Niezbędny sprzęt:
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu zawierającego kolory podstawowe (czerwony, niebieski, zielony) i niektóre wtórne kolory (żółty, magenta, cyjan). Filtry Rosco i Lee to popularne marki. Możesz także znaleźć niedrogie zestawy startowe.
* światło staje: Potrzebujesz ich, aby ustawić swoje światła.
* Uchwyty światła/żelowe: Dołączają one do twoich świateł i pozwalają bezpiecznie przytrzymać żele na miejscu. Wiele świateł błyskawicznych ma pasma żelowe lub systemy rzepowe. W przypadku strobów możesz potrzebować reflektora z uchwytem żelowym lub siatką ze szczelinami żelowymi.
* światła: Światła błyskowe (błyski) są wspólnym punktem wyjścia, ponieważ są przenośne i niedrogie. Stroby studyjne zapewniają większą moc i kontrolę. Nawet ciągłe światła LED mogą być używane z żelem, ale musisz rozważyć zarządzanie ciepłem.
* Opcjonalnie:siatki i snoots: Pomagają one kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiegają rozlaniu na inne obszary.
3. Planowanie sesji:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj o emocjach lub przesłaniu, które chcesz przekazać. To dyktuje twoje wybory kolorów.
* dramatyczne i nerwowe: Kontrastyczne kolory, mocne cienie, niezwykłe kąty.
* Dreny &Ethereal: Miękkie, pastelowe kolory, rozproszone światło, płytka głębokość pola.
* retro/vintage: Ciepłe odcienie (żółty, pomarańczowy, czerwony) w połączeniu z ziarnem i desaturowanym kolorami.
* Paleta kolorów: Wybierz swoje żele na podstawie pożądanego nastroju.
* czerwony: Pasja, energia, niebezpieczeństwo, gniew.
* Blue: Spokój, smutek, chłód, zaufanie.
* zielony: Natura, zazdrość, uzdrowienie, wzrost.
* żółty: Szczęście, optymizm, ostrożność.
* magenta: Plackerness, kreatywność, niezgodność.
* Umieszczenie światła: Pomyśl o tym, gdzie chcesz ustawić światła, aby stworzyć cienie, atrakcje i głębokość.
4. Wspólne konfiguracje oświetlenia z żelami:
* pojedyncze światło z żelem: Najprostsza konfiguracja. Ustaw światło, aby stworzyć określony nastrój lub wyróżnić określoną funkcję. Idealny na szybki kolor.
* dwa światła - klucz i wypełnienie:
* światło kluczowe z żelem, wypełnij światło (bez żelu lub z subtelnym żelem): Kluczowe światło kształtuje obiekt, a światło wypełniające zmiękcza cienie. Żel na kluczowym świetle dodaje kolor.
* przeciwne żele (kolory uzupełniające): Umieść jedno światło z żelem po jednej stronie obiektu, a drugie światło z uzupełniającym się kolorem po przeciwnej stronie. Stwarza to uderzający, kontrastowy efekt. Pomyśl o czerwonym i cyjanowym lub niebieskim i żółtym.
* Światło obręczy z żelem: Umieść światło za obiektem (światło obręczy) i dodaj żel, aby utworzyć kolorowy zarys. To oddziela podmiot od tła.
* Światło w tle z żelem: Skieruj światło na tle i dodaj żel, aby zmienić kolor tła. Jest to świetne do izolowania tematu lub tworzenia określonej atmosfery.
* wiele świateł, wiele żeli: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami żeli i pozycji światła, aby stworzyć złożone i warstwowe efekty. To wymaga praktyki, ale może przynieść oszałamiające wyniki.
5. Przewodnik po konfiguracji:
1. Skonfiguruj aparat: Użyj trybu ręcznego do pełnej kontroli. Ustaw swoje ISO na najniższe natywne ustawienie (zwykle ISO 100). Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości pola, F/8 dla większej ostrości).
2. Ustaw saldo białego: Użyj szarej karty lub ustaw ją ręcznie na podstawie źródła światła. *Zrób to przed dodaniem żeli.*
3. Ustaw swój temat i światła: Ułóż stojaki na temat i światło zgodnie z planowaną konfiguracją.
4. Załącz żele: Zabezpiecz żele do świateł za pomocą odpowiednich uchwytów.
5. Zrób strzały testowe: Sprawdź ekspozycję, równowagę kolorów i umieszczenie światła. Dostosuj ustawienia aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO) i pozycje światła w razie potrzeby.
6. Drobna: Dokonaj niewielkich regulacji żeli, pozycji światła i ustawień aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd.
7. strzelaj!
6. Wskazówki i wskazówki:
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła i odpowiednio dostosowanie ustawień.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji żeli i pozycji światła. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie.
* Temperatura kolorów: Żele można użyć do przesunięcia temperatury kolorów światła. Na przykład żel CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) może rozgrzać światło zrównoważone światłem dziennym.
* Połącz żele: Możesz układać żele, aby tworzyć unikalne kolory. Pamiętaj tylko, że każda warstwa jeszcze bardziej zmniejszy światło.
* Użyj małych otworów: Aby uzyskać bardziej zdefiniowany i nasycony kolor, użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F) i zwiększ intensywność światła.
* dyfuzja jest kluczem: Użyj dyfuzji, aby zmiękczyć światło i stworzyć gładsze gradienty.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od prostej konfiguracji i stopniowo dodaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Dowiedz się o teorii kolorów: Zrozumienie teorii kolorów pomoże Ci wybrać żele, które się uzupełniają i tworzą atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Processing: Możesz dodatkowo udoskonalić swoje zdjęcia w przetwarzaniu końcowym (Photoshop, Lightroom), ale dążyć do uzyskania kolorów tak blisko, jak to możliwe w aparacie.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas używania żeli na ciągłych światłach, ponieważ mogą one bardzo gorące i potencjalnie stopić lub zapalić. Zawsze monitoruj światła i żele i w razie potrzeby używaj żeli odpornych na ciepło.
przykładowe scenariusze:
* Cyberpunk Portret: Użyj kombinacji żeli neonowych i magenta, aby stworzyć futurystyczny i nerwowy wygląd.
* Dramatyczny portret noir: Użyj głębokiego czerwonego lub bursztynowego żelu, aby uzyskać ciepły, złowieszczy blask.
* marzycielski portret pastelowy: Używaj jasnoróżowych i lawendowych żeli, aby uzyskać miękki, eteryczny charakter.
* podwójne oświetlenie Podziel oświetlenie tła na pół z niebieskim i czerwonym, aby uzyskać dramatyczny portret.
Zrozumienie zasad światła i koloru i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę unikalne i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia i baw się dobrze!