1. Obejrzyj moc pojedynczego światła (i cienia):
* wskazówka: Dramatyczne portrety rozwijają się z kontrastem. Najłatwiejszym sposobem na stworzenie tego kontrastu jest pojedyncze, silne źródło światła. Porzuć na razie softboxy lub użyj ich oszczędnie. Zamiast tego wybierz modyfikatory, które tworzą bardziej skoncentrowane i kontrolowane światło.
* jak wdrożyć:
* drzwi stodoły: Są one nieocenione do kształtowania światła i zapobiegania rozlaniu na obszary, których nie chcesz oświetlony. Możesz „oznaczyć” światło (blokowanie go) przed uderzeniem w tło lub utworzeniem niechcianych podświetleń na twarzy.
* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Przymocuj je do swojego strobu lub światła błyskawicznego, aby jeszcze bardziej zawęzić wiązkę światła. Stwarza to efekt reflektorów, koncentrując światło na określonej części twarzy lub ciała pacjenta.
* snoots: Jeszcze bardziej kierunkowe niż siatki, snoots tworzą bardzo małe, skoncentrowane koło światła. Idealne do wyróżnienia oka lub określonej funkcji twarzy.
* oświetlenie klapki (z akcentem): Użyj dużego reflektora pod spodem, aby dać bardziej równomierne rozprzestrzenianie się światła w modelu, ale przyciemnij pokój i użyj drzwi lub flag na kluczowym świetle, aby utrzymać dramatyczne cienie w twoim modelu.
2. Opanuj sztukę kontroli tła (lub jej braku):
* wskazówka: Tło powinno *uzupełniać *, nie konkurować z tematem. Często najbardziej dramatyczne portrety używają ciemnych, prostych tła, a nawet po prostu czarnych.
* jak wdrożyć:
* Czarny materiał/papier: Najłatwiejsza i najtańsza opcja. Użyj dużego kawałka czarnego aksamitu, muślinu lub bezproblemowego papieru. Upewnij się, że jest bez zmarszczek!
* V-flats: DIY Black V-płaszki V (duże kawałki czarnej pianki zawiasowej) mogą być używane jako zarówno tła, jak i do kontrolowania światła poprzez jej oznaczenie.
* Malowanie światła Tło (opcjonalnie): Jeśli chcesz * trochę * tekstury lub subtelne szczegóły w tle, użyj oddzielnego źródła światła (nawet małej latarki), aby selektywnie pomalować światło na tle * za * swoim obiektem. Bądź bardzo subtelny - wystarczy nuta tekstury.
* Przyjmuj ciemność: Nie zawsze potrzebujesz formalnego pochodzenia. Jeśli możesz wystarczająco przyciemnić pokój, tło może po prostu zniknąć w czerń.
3. Wykorzystaj dramatyczne wzory oświetlenia:
* wskazówka: Niektóre wzorce oświetlenia są z natury dramatyczne i dodają głębokości i wymiaru twarzy.
* jak wdrożyć:
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Ustaw światło nieco powyżej i z boku obiektu.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie łączy się z cieniem policzka. Ustaw światło nieco wyższe i dalej na bok niż oświetlenie Rembrandt
* podzielone oświetlenie: Światło tylko połowa twarzy, pozostawiając drugą połowę w cieniu. To bardzo dramatyczny i wyraźny wygląd.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. (Wymaga więcej udoskonalenia, ale może być dobrym punktem wyjścia.)
4. Zwróć uwagę na pozowanie i wyrażenie:
* wskazówka: Dramatyczne portrety to często więcej niż tylko oświetlenie. Pozycja i ekspresja pacjenta są kluczowe dla przekazania pożądanego nastroju.
* jak wdrożyć:
* kąty i linie: Eksperymentuj z pozowaniem obiektu pod kątem do aparatu. Niewielkie pochylenie głowy, podkreślona silna szczęka lub celowo kątowa pozy może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Intensywne spojrzenie: Zachęcaj tematu do połączenia z kamerą z intensywnym, skoncentrowanym spojrzeniem. Ćwicz „SMIZYZJA” (uśmiechając się z oczami) lub przekazywanie emocji, takich jak determinacja, kontemplacja, a nawet wrażliwość w oczy.
* Język dłoni i ciała: Zwróć uwagę na ręce. Mogą być potężnym narzędziem do opowiadania historii. Ręka spoczywająca na twarzy, zaciśnięta pięść lub wdzięczny gest może dodać do dramatu.
* cienie i sylwetka: Pomyśl o tym, jak światło i cień będą oddziaływać z pozą. Czy poza stworzy interesujące sylwetki? Czy podkreśli niektóre funkcje?
5. Edytuj z celem (i ograniczeniem):
* wskazówka: Po przetwarzaniu jest niezbędne do osiągnięcia dopracowanego i dramatycznego wyglądu, ale unikaj przesadzania go.
* jak wdrożyć:
* kontrast i cienie: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne oświetlenie. Pogłęb cienie, aby dodać głębokość i nastrój.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (rozjaśniania) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie, rzeźbiąc twarz i podkreślając kluczowe funkcje.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może wydobyć szczegóły i dodać do obrazu poczucie kruchości. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć artefakty.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Subtelna ocena kolorów może poprawić nastrój. Rozważ lekko desaturowanie kolorów, aby uzyskać bardziej ponadczasowy wygląd lub dodać fajny ton dla poczucia tajemnicy. Jeśli używasz klasy kolorów, pamiętaj, aby używać go oszczędnie i zachować subtelne.
Koncentrując się na tych wskazówkach, możesz przekształcić swoje domowe studio w przestrzeń, w której możesz stworzyć oszałamiające i wpływowe dramatyczne portrety. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i znaleźć swój własny unikalny styl!