i. Zrozumienie podstaw
* Poznaj swój styl: Jakie portrety chcesz stworzyć? Wolisz:
* czyste i naturalne: Nacisk na odcienie skóry i subtelne ulepszenia.
* dramatyczny i nastrojowy: Kontrast, cienie i desaturowane kolory.
* ciepłe i vintage: Filmowe ziarno, tony miękkie i ciepłe kolory.
* fajne i nowoczesne: Wysoki kontrast, chłodne tony i ostre detale.
* kapryśne i marzyciele: Miękkie skupienie, pastelowe kolory i eteryczny blask.
* Zrozum panelu rozwoju: Opanuj kluczowe elementy sterujące:
* Basic Panel: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie. To jest twój fundament.
* krzywa tonowa: Drobno skontrast i rozkład tonów. Może być potężny dla kreatywnego wyglądu.
* HSL / Color: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Niezbędne do oceny kolorów.
* Gradowanie kolorów: Bardziej zaawansowane korekty kolorów, wpływające na atrakcje, środkowe i cienia osobno.
* detal: Wyostrzenie, redukcja szumów i redukcja szumów kolorów. Używaj oszczędnie, szczególnie do portretów.
* Korekty soczewek: Włącz korektę profilu (usuwanie zniekształceń i winietowania soczewki) i usuwanie aberracji chromatycznej.
* Transform: Prawidłowe problemy z perspektywy (szczególnie przydatne dla elementów architektonicznych w portretach).
* Efekty: Ziarno, winietowanie. Dodaj subtelne efekty, aby uzyskać stylizację lub stylizowany wygląd.
* Kalibracja: Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie kolory podstawowe. Może drastycznie zmienić ogólny wygląd. Używaj ostrożnie.
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Im lepszy obraz początkowy (dobrze narażony, w ogóle), tym łatwiej będzie stworzyć świetny ustawienie.
ii. Proces tworzenia:krok po kroku
1. Wybierz obraz testowy: Wybierz zdjęcie portretowe, które jest reprezentatywne dla obrazów, z którymi zwykle pracujesz (oświetlenie, odcień skóry, środowisko).
2. Zacznij od panelu podstawowego:
* Ekspozycja: Dostosuj się do właściwej jasności. Nie nadmiernie eksponuj atrakcji, szczególnie na skórze.
* kontrast: Podnieś lub niżej w zależności od pożądanego nastroju. Wyższy kontrast dla dramatycznego wyglądu, niższy dla bardziej miękkiego wyglądu.
* Podprawy: Odzyskaj wysadzone atrakcje w skórze lub tle.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zdefiniować zakres dynamiczny. Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji, aby zobaczyć przycinanie.
* Temperatura/odcień: Dostosuj równowagę białą, aby uzyskać dokładne lub stylistyczne kolory. Ciepłe odcienie (wyższa temperatura) dla słonecznego charakteru, chłodniejsze odcienie, aby uzyskać nastrojowy charakter.
3. Dopracuj z krzywą tonu:
* krzywa punktowa (zalecana dla złożonych stylów): Pozwala na precyzyjne korekty. Utwórz kustkę S, aby zwiększyć kontrast lub odwrócony kustosz S, aby uzyskać wyblakły, matowy wygląd.
* krzywa regionu (łatwiejsza do zrozumienia): Dostosuj podświetlenia, światła, ciemność i cienie.
4. Gradowanie kolorów (panel HSL/Kolor i panel oceniania kolorów): Tutaj dzieje się magia!
* HSL/Color:
* hue: Zmień kolory (np. Zmień pomarańczowy, aby być nieco bardziej czerwony lub żółty).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów (np. Rozjaśnij odcienie skóry, zwiększając pomarańczową i czerwoną luminancję).
* Regulacja odcienia skóry: Skoncentruj się na pomarańczowych, czerwonych i żółtych suwakach, aby udoskonalić odcienie skóry.
* Gradowanie kolorów:
* Eksperymentuj z dodaniem kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Na przykład dodaj ciepły ton do wyświetleń i chłodny ton cieni, aby uzyskać kinowy wygląd.
* Użyj suwaków mieszanki i równowagi, aby kontrolować, w jaki sposób kolory się łączą.
* Rozważ użycie uzupełniających się kolorów, aby uzyskać bardziej uderzający wygląd.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość ostrzania. Użyj maskowania (przytrzymaj alt/opcję, regulując suwak maskujący), aby uniknąć ostrzenia szumu w tle.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów tylko w razie potrzeby. Zbyt duża redukcja szumu może zmiękczyć obraz.
* Redukcja szumów kolorów: Usuń szum kolorowy, szczególnie w cieniu.
6. Korekty soczewek : Zawsze włącz korektę profilu i usuń aberrację chromatyczną.
7. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać film podobny do filmu.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
8. Panel kalibracji:
* Dokonaj subtelnych regulacji kolorów czerwonych, zielonych i niebieskich, aby osiągnąć pożądany wygląd. Można to wykorzystać do tworzenia unikalnych odlewów kolorów lub dostosowania odcieni skóry. Bądź ostrożny - może być łatwe do przesadzenia.
9. Iteruj i udoskonal: Przetestuj swoje ustawienia na różnych obrazach. Dostosuj ustawienie wstępne, aż zadziała dobrze na różnych zdjęciach.
10. Zapisz swój ustawienie:
* Kliknij ikonę „+” obok „ustawień wstępnych” w module programu.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Ciepły portret vintage”, „Cool Moody B&W”).
* Wybierz ustawienia, które chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym (pamiętaj o takich rzeczach takich jak korekty obiektywu lub transformacje, które mogą nie mieć zastosowania do wszystkich obrazów). Zasadniczo zaleca się, aby zawierać następujące informacje, szczególnie w przypadku portretów:
* Bilans biały
* Narażenie
* Kontrast
* Przegląd najważniejszych wydarzeń
* Cienie
* Białe
* Czarni
* Krzywa tonu
* HSL / kolor
* Gradowanie kolorów
* Wyostrzenie
* Redukcja szumów
* Efekty
* Kalibracja
* Kliknij „Utwórz”.
iii. Kreatywne ustawione pomysły i techniki
* Matte/Faded Look:
* Niższy kontrast.
* Podnieś czarny punkt w krzywej tonowej.
* Lekko desaturuj.
* Rozważ dodanie subtelnego ziarna.
* High Contrast B &W:
* Konwertuj na czarno -biały.
* Zwiększ kontrast.
* Dostosuj czarno-białą mieszankę w panelu B&W, aby dopracować tony.
* Dodaj niewielką winietę.
* Warm &vintage (przypominający film):
* Dodaj ciepły odlew (nieznacznie zwiększ temperaturę).
* Zmiękcz podświetlenia i cienie.
* Dodaj subtelną ilość ziarna.
* Użyj panelu HSL, aby wyregulować odcienie skóry.
* Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby dodać subtelny kolor od rzutu do cieni i podświetleń.
* fajne i nowoczesne:
* Dodaj chłodny odlew (nieznacznie obniż temperaturę).
* Zwiększ kontrast.
* Lekko wyostrz obraz.
* Trzymaj kolory nasycone, ale unikaj nadmiernego nasycenia.
* Dreny/Ethereal:
* Lekko zmięknij obraz (niższa przejrzystość i tekstura).
* Dodaj niewielki efekt blasku (użyj filtrów promieniowych o nieznacznie zwiększonej ekspozycji i obniżonym kontrastu).
* Użyj pastelowych kolorów w panelu klasyfikacji kolorów.
* Zmniejsz kontrast.
* kolor pop:
* Zwiększ nasycenie globalnie.
* Użyj panelu HSL, aby selektywnie zwiększyć nasycenie niektórych kolorów.
* Dostosuj luminancję różnych kolorów, aby stworzyć głębokość.
* Teal &Orange:
* Popularny wygląd filmowy.
* Zmień odcień bluesa i zieleni w kierunku turkusu w panelu HSL.
* Dostosuj odcienie skóry, aby być nieco bardziej pomarańczowe.
* Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać turkus do cieni i pomarańczowych do wyświetleń.
* Ugonane zaprzestania skoncentrowanych na odcienia Utwórz ustawienia wstępne specjalnie zaprojektowane w celu zwiększenia odcieni skóry. Często koncentrują się na panelu HSL/kolorów i panelu kalibracji.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kombinacji.
* Test na różnych obrazach: Upewnij się, że Twoje ustawienia działają dobrze na różnych zdjęciach z różnymi warunkami oświetleniowymi i odcieniami skóry.
* start proste: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo buduj efekt.
* Użyj lokalnych korekt: Rozważ użycie lokalnych regulacji (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr stopniowany), aby dopracować określone obszary obrazu po nałożeniu wstępnie.
* Zorganizuj swoje ustawienia wstępne: Utwórz foldery, aby skategoryzować swoje ustawienia wstępne (np. „Portrety - naturalne”, „Portrety - B&W”).
* Presets są punktem wyjścia: Pamiętaj, że ustawienia wstępne to tylko punkt wyjścia. Często będziesz musiał dokonać dalszych dostosowań do każdego zdjęcia.
* Ucz się od innych: Przeanalizuj ustawienia wstępne stworzone przez innych fotografów, aby zobaczyć, jak osiągają swój wygląd. Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych ustawień dostępnych online do nauki i nauki.
* Rozważ rozważania dotyczące odcienia skóry: Pamiętaj o tym, jak ustawienia wstępne wpływają na różne odcienie skóry. Może być konieczne stworzenie różnych ustawień wstępnych do lekkich, średnich i ciemnych odcieni skóry. Zwróć szczególną uwagę na panel HSL/kolor i panel kalibracyjny do regulacji odcienia skóry.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Mniej jest często więcej. Subtelne korekty mogą być bardziej skuteczne niż zmiany drastyczne.
* Zwróć uwagę na histogramy: Zapobiegaj przycinaniu w wyznaczaniach i cieniach.
* aktualizuj regularnie: Aktualizacje Lightroom mogą zmienić renderowanie niektórych kolorów/efektów. Miej oko na to, jak Twoje ustawienia podlegają aktualizacji Lightroom i dostosuj w razie potrzeby.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł stworzyć unikalne i kreatywne opracowanie Lightroom, które ulepszą fotografię portretową i usprawniły przepływ pracy. Powodzenia!