Zanim zaczniesz:przygotowanie
1. Zaimportuj swoje zdjęcia: Oczywiście musisz najpierw wprowadzić swoje zdjęcia do Lightroom! Użyj przycisku „Importuj”, wybierz folder źródłowy i wybierz zdjęcia, które chcesz edytować. Wybierz odpowiednie ustawienia importu (np. Dodaj słowa kluczowe, zastosuj ustawienie wstępnej korekcji, jeśli chcesz).
2. Culling (opcjonalnie, ale zalecany): Przejrzyj importowane zdjęcia i wybierz najlepsze. Użyj systemu flagowania (P - wybrany, X - odrzucony) lub systemu oceny gwiazd, aby zidentyfikować hodowców i odrzucenia. Oszczędza to czas, edytując tylko wartościowe obrazy.
i. Podstawowe globalne korekty (wpływające na cały obraz)
Te regulacje stanowią solidne podstawy do twojego portretu.
1. Korekta profilu:
* Przejdź do modułu „Rozwijaj”.
* W panelu „Korekty obiektywu” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje soczewkę i zastosuje poprawki do zniekształceń, winietowania i aberracji chromatycznej. Często powoduje to czystszy, dokładniejszy obraz.
2. Biała równowaga:
* cel: Osiągnij dokładne i przyjemne odcienie skóry i kolor na całym obrazie.
* Narzędzia: „WB” (bilans biały), „Suwak temperatury” (temperatura), suwak „odcienia”.
* przepływ pracy:
* auto: Najpierw wypróbuj równowagę białych „auto”. Czasami działa zaskakująco dobrze.
* Presets: Użyj menu rozwijanego dla ustawień wstępnych, takich jak „As Shot” (używa ustawienia kamery), „światła dziennego”, „pochmurnego”, „cienia”, „Tungsten” i „Fluorescent”. Wybierz ten, który najbardziej pasuje do warunków oświetlenia.
* Eyedropper Tool (kolorowy picker): Kliknij narzędzie Eyedropper i wypróbuj neutralny szary lub biały obszar na zdjęciu (jeśli jeden istnieje). To mówi Lightroom, co * powinno * być neutralne, i odpowiednio dostosowuje bilans biały. Uważaj! Próbowanie niewłaściwego obszaru może prowadzić do niepoprawnych kolorów.
* Ręczna regulacja: Użyj suwaków „TEMP” (niebiesko-żółty) i „odcienia” (zielona-magenta), aby dopracować równowagę białych. Dostosuj, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a ogólna równowaga kolorów jest przyjemna. Odcienie skóry nie powinny wydawać się zbyt czerwone, zbyt żółte, zbyt zielone lub zbyt niebieskie.
3. Ekspozycja:
* cel: Popraw ogólną jasność obrazu.
* narzędzie: Suwak „ekspozycja”.
* przepływ pracy: Dostosuj suwak, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania atrakcji (obszary, które są całkowicie białe i pozbawione szczegółów) lub cienie (obszary, które są całkowicie czarne i pozbawione szczegółów). Nieco nadmierne eksploatacja (szczególnie w przypadku plików RAW) można odzyskać później.
4. Contrast:
* cel: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* narzędzie: Suwak „kontrast”.
* przepływ pracy:
* Zwiększ kontrast, aby dodać więcej definicji i uderzyć w obraz.
* Zmniejsz kontrast w celu spłaszczenia obrazu i stwórz bardziej miękki wygląd.
5.
* cel: Dostosuj zakres tonalny i odzyskaj szczegóły w podświetleniach i cieniach.
* Narzędzia: Suwaki dla „Najważniejszych”, „Shadows”, „Whites” i „Blacks”.
* przepływ pracy:
* Podprawy: Niższe, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach, takich jak wyróżnienia skóry lub jasne tła.
* Shadows: Podnieś, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnij ukryte szczegóły w cieniu.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze punkty na obrazie. Ostrożnie zwiększ, aż zobaczysz * mały * kawałek przycinania (użyj wskaźników przycinania w histogramie - naciśnij „J”). Potem lekko się wycofaj.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze punkty na obrazie. Ostrożnie zmniejsz, aż zobaczysz * maleńkie * kawałek przycinania w cieniu. Potem lekko się wycofaj.
6. obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* cel: Dostosuj ogólny wygląd obrazu, dodając lub usuwając szczegóły i intensywność kolorów.
* Narzędzia: Suwaki do „tekstury”, „jasności”, „dehaze”, „vibrance” i „nasycenia”.
* przepływ pracy:
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza drobne szczegóły. Ogólnie rzecz biorąc, niewielki wzrost może być korzystny, ale uważaj, aby go nie przesadzić, szczególnie na skórze. Negatywna wartość tekstury zmiękczy skórę.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton. Może sprawić, że obraz wydaje się ostrzejszy lub bardziej miękki. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo. W przypadku portretów często niewielki spadek może zmiękczyć skórę.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatny do portretów na zewnątrz. Niewielka ilość może dodać dramatu, a wartość ujemna może stworzyć marzycielski efekt.
* vibrance: Dostosowuje intensywność bardziej stonowanych kolorów. Zasadniczo preferowane przez „nasycenie” portretów, ponieważ mniej prawdopodobne jest, że przesycisz odcienie skóry.
* Nasycenie: Równie dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnie wyglądających odcień skóry.
ii. Ukierunkowane korekty (wpływające na określone obszary)
Te regulacje pozwalają udoskonalić określone części swojego portretu, koncentrując się na twarzy, oczu i innych obszarach podmiotu.
1. Usuwanie punktowe:
* cel: Usuń wady, bezpańskie włosy, plamy kurzu i inne rozproszenia.
* narzędzie: Narzędzie „Usuwanie punktowe” (wygląda jak bandaż).
* przepływ pracy:
* Wybierz tryb „Heal” lub „klon”. „Heal” łączy skorygowany obszar z otaczającymi pikselami, a „klon” bezpośrednio kopiuje obszar źródła. „Heal” jest zwykle lepsze dla skóry.
* Dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować rozmiar miejsca.
* Kliknij miejsce, które chcesz usunąć. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła do próbkowania.
* W razie potrzeby dostosuj obszar źródła, przeciągając drugi okrąg. Wybierz obszar, który ma podobną konsystencję i ton do obszaru, który naprawisz.
* Udostępnij ustawienia „krycia” i „pióra” w razie potrzeby, aby uzyskać bezproblemową mieszankę.
2. pędzel regulacyjny:
* cel: Dokonaj selektywnych dostosowań do określonych obszarów obrazu.
* narzędzie: „Pędzel regulacyjny” (wygląda jak pędzel).
* powszechne zastosowania portretów:
* zmiękcza skórę: Zmniejsz „jasność”, „teksturę” i ewentualnie „ostrość” na skórze (unikanie oczu, ust i włosów). Zwiększ „gładkość”.
* Dodge and Burn: Nieco rozjaśnione (Dodge) lub ciemne (spalanie) obszary, aby rzeźbić twarz. Rozjaśnij się pod oczami, na kości policzkowej i na grzbiecie nosa. Zaciemnij wzdłuż linii szczęki i pod brodą.
* Zwiększ oczy: Nieznacznie zwiększ „ekspozycję”, „kontrast”, „jasność” i „nasycenie” na oczach, aby uczynić je pop. Możesz także nieznacznie zwiększyć „atrakcje”, aby dodać blask. Dodaj lekki akcent ciepła.
* rozjaśnia zęby: Ostrożnie rozjaśnij zęby. Nieco zmniejsz „nasycenie”, aby usunąć żółty odcień. Być * bardzo * subtelnym; Nadmierne zęby wyglądają nienaturalnie.
* Dostosuj usta: Nieco zwiększ „nasycenie” i „przejrzystość”, aby zwiększyć kolor warg i definicję.
* Wyostrz włosy: Dodaj do włosów „ostrość” i „teksturę”.
* przepływ pracy:
* Wybierz narzędzie „RELIMENT SZUNK”.
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro i przepływ (przepływ kontroluje, jak szybko zastosowano efekt).
* Dostosuj suwaki do pożądanego efektu (np. „Ekspozycja”, „kontrast”, „jasność”, „nasycenie”, „ostrość” itp.).
* Pomaluj obszar, który chcesz się dostosować.
* Użyj klawiszy „[]”, aby zwiększyć lub zmniejszyć rozmiar pędzla, przesuń+ „[” lub „]” dla piór.
* Przytrzymaj klucz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac), aby tymczasowo zmienić pędzel w gumkę i usuń efekt z obszarów, w których go nie chcesz.
* Utwórz wiele szczotek regulacji o różnych ustawieniach dla różnych obszarów.
* „Pokaż piny edycji” pozwoli ci zobaczyć, gdzie wykonałeś pociągnięcia pędzla.
3. Filtr promieniowy:
* cel: Zastosuj korekty w okrągłym lub eliptycznym obszarze obrazu.
* narzędzie: „Filtr promieniowy” (wygląda jak okrąg).
* powszechne zastosowania portretów:
* Vignetting: Utwórz subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza do tematu. Użyj negatywnej wartości „ekspozycji” i pierz krawędzie. Sprawdź pole „Odwróć”, aby zaciemnić wszystko * oprócz * wnętrza elipsy.
* selektywne wyostrzenie: Wyostrz twarz pacjenta, pozostawiając tło bardziej miękkie.
* Dodawanie światła: Użyj nieznacznie zwiększonej wartości „ekspozycji” i „temperatury” w filmie promieniowym, aby symulować źródło światła.
* przepływ pracy:
* Wybierz narzędzie „Filtr promieniowy”.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć elipsę nad obszarem, który chcesz dostosować.
* Dostosuj suwaki, aby uzyskać pożądany efekt.
* Sprawdź pole „Invert”, aby zastosować efekt do wszystkiego * na zewnątrz * elipsy.
* Dostosuj rozmiar, kształt i pozycję elipsy.
4. Filtr dyplomowy:
* cel: Zastosuj korekty obszaru gradientu obrazu.
* narzędzie: „Filtr stopniowany” (wygląda jak prostokąt).
* powszechne zastosowania portretów:
* przyciemniając niebo: Zaciemnij niebo w portretach na zewnątrz.
* Tworzenie efektu gradientu: Dodaj subtelny gradient kolorów do obrazu.
* Bilansowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję w warunkach krajobrazu.
* przepływ pracy:
* Wybierz narzędzie „Filtr dyplomowy”.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient nad obszarem, który chcesz dostosować.
* Dostosuj suwaki, aby uzyskać pożądany efekt.
* Dostosuj pozycję, kąt i długość gradientu.
iii. Ocenianie kolorów (opcjonalnie, ale ważne dla stylu)
Ocenianie kolorów jest bardziej zaawansowaną techniką stosowaną do stworzenia określonego nastroju i estetyki.
1. Panel oceniania kolorów: Znajduje się w module „Rozwój”.
2. Wheels: Dostosuj równowagę kolorów w cieniach, środkowych podteorach i wyróżnieniu osobno. Kliknij i przeciągnij koła, aby wybrać kolor. Dostosuj suwaki „mieszanie” i „równoważenie”, aby udoskonalić efekt.
3. Globalne korekty: Również w obrębie panelu oceniania kolorów globalny odcień, nasycenie i kontrola luminancji.
4. Najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj! Subtelna ocena kolorów jest często bardziej skuteczna niż dramatyczne zmiany.
* Spójność: Opracuj spójny styl oceniania kolorów, aby stworzyć spójny wygląd w całym portfolio.
* nastrój: Wybierz kolory, które wywołują pożądany nastrój na Twój portret.
iv. Panel detali
1. Wyostrzenie:
* cel: Zwiększ ostrość obrazu.
* narzędzie: Sekcja „Wyostrzanie” w panelu „Detail”.
* Ustawienia:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów.
* Masowanie: Chroni obszary obrazu przed wyostrzaniem (np. Skóry). Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Opcja” (Mac), jednocześnie dostosowując suwak „maskujący”, aby zobaczyć czarno -białą reprezentację zamaskowanych obszarów (białe obszary są zaostrzone, chronione są czarne obszary). Maskowanie pomaga zapobiegać wyostrzeniu artefaktów i nadmiernego wybuchu skóry.
* przepływ pracy:
* Powiększ 100%, aby dokładnie ocenić ostrość.
* Dostosuj „kwotę”, „promień”, „detal”, i „maskowanie” suwaków, aż obraz będzie ostry, ale nie nadmiernie przetworzony. Zasadniczo zachowaj promień niski (0,5-1,5) i użyj masku, aby chronić skórę.
2. Redukcja szumu:
* cel: Zmniejsz szum (ziarnistość) na obrazie, szczególnie w cieniu.
* narzędzie: Sekcja „Redukcja szumu” w panelu „Detail”.
* Ustawienia:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość).
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
* detal: Kontroluje ilość szczegółów zachowanych podczas redukcji szumu.
* kontrast: Dostosowuje kontrast po redukcji szumu.
* przepływ pracy:
* Powiększ 100%, aby dokładnie ocenić hałas.
* Dostosuj suwaki „luminance” i „kolorowe”, aż szum nie zostanie zmniejszony do akceptowalnego poziomu, ale uważaj, aby nie zgadzać obrazu i stracić szczegóły.
v. Eksportowanie
1. kliknij „plik”> „Eksportuj.”
2. Wybierz Ustawienia eksportu:
* Lokalizacja eksportu: Gdzie chcesz zapisać plik.
* Nazwanie plików: Jak chcesz nazwać pliki.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG (najczęściej dla sieci), TIFF (do drukowania lub dalszej edycji).
* Jakość: 70-80 jest dobre dla JPEG dla sieci. 100 do drukowania lub dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB (dla sieci), Adobe RGB (do drukowania).
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Przydatny w sieci. Wybierz maksymalną szerokość lub wysokość w pikselach.
* Nie powiększ: Zaznacz to pole, aby Lightroom przed zwiększeniem obrazu obrazu.
* Wyostrzenie wyjściowe: Wyostrzenie dla określonego wyjścia (ekran:standard/wysoki).
3. kliknij „Eksportuj.”
Kluczowe rozważania dotyczące portretów:
* tony skóry: Dokładne i przyjemne odcienie skóry są kluczowe. Zwróć szczególną uwagę na bilans białych i ocenianie kolorów.
* subtelność: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Naturalne portrety są często bardziej atrakcyjne.
* oczy: Ostre i jasne oczy przyciągają uwagę widza.
* nastrój: Rozważ ogólny nastrój, który chcesz stworzyć.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów.
Wskazówki dotyczące naturalnego wyglądu:
* Unikaj nadmiernego wygładzania skóry: Zachowaj teksturę skóry.
* Nie przesycaj kolorów: Utrzymuj kolory naturalne i zrównoważone.
* Użyj subtelnego Dodge i Burn: Rzeźbuj twarz, nie sprawiając, że wygląda sztucznie.
* Nie nadmiernie ostrożnie: Ostrość powinna zwiększyć szczegóły, a nie tworzyć ostrych krawędzi.
Pamiętaj: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na edycję portretu. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aż znajdziesz styl, który lubisz. Użyj tych kroków jako punktu wyjścia i dostosuj je do własnej kreatywnej wizji. Powodzenia!