1. Zrozumienie podstaw:co to są żele i dlaczego ich używać?
* czym są żele? Cienkie prześcieradła z przezroczystego koloru z tworzywa sztucznego (zwykle poliwęglanu lub poliestru), które umieszczasz przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła.
* Dlaczego ich używać?
* Creative Expression: Całkowicie zmień nastrój i uczucie swoich portretów.
* Harmonia kolorów i uzupełniające się kolory: Ulepsz odcienie skóry, zwróć uwagę na określone obszary lub stwórz wizualnie przyjemne kombinacje kolorów.
* separacja i dramat: Oddziel swój temat od tła, podświetl funkcje lub dodaj dramatyczne oświetlenie.
* Korygowanie temperatury kolorów: Użyj żeli CTO (pomarańczowa temperatura kolorów) lub CTB (niebieska temperatura kolorów), aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła do światła otoczenia.
* zabawa! Eksperymentuj i pchnij swoje twórcze granice.
2. Niezbędny sprzęt:
* żele: Kup zestaw żelowy zawierający różne kolory. Filtry Rosco i Lee to popularne marki. Zacznij od podstawowego zestawu i rozwinąć w razie potrzeby. Wspólne kolory obejmują:
* czerwony, pomarańczowy, żółty: Ciepło, energia, pasja.
* niebieski, zielony, fioletowy: Chłód, tajemnica, dramat.
* Pink, magenta: Zabawa, romans, neonowe efekty.
* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Konwertuje światło dzienne na zrównoważone światło wolframowe.
* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Przekształca wolfram w zrównoważone światło dzienne.
* źródło światła:
* Strobes/Flashes: Idealne są światła błyskawiczne lub stroby studyjne. Upewnij się, że twoje światło obsługuje żele.
* Ciągłe oświetlenie: Można również użyć paneli LED lub świateł wolframowych, ale pamiętaj o cieple, szczególnie z wolframem. Użyj odpornych na ciepło żeli do świateł wolframowych.
* Uchwyty żelowe/klipy: Dołączają one do źródła światła, aby utrzymać żele na miejscu. Wiele strobes ma wbudowane uchwyty żelowe lub można użyć prostych klipów.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Inny sposób na rozproszenie światła.
* snoots: Światło skupione na małym, skoncentrowanym obszarze.
* siatki: Wylanie światła kontrolnego i kierunku.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla dokładnego pomiaru wyjścia światła.
* kamera z ręczną kontrolą: Niezbędne do dostrojenia ustawień.
3. Kluczowe konfiguracje oświetlenia z żelem:
Oto kilka punktów początkowych. Eksperymentuj i zmodyfikuj je, aby pasowały do Twojej wizji:
* pojedyncze światło z żelem:
* Umieszczenie: Ustaw światło na bok obiektu lub nieco za nim, aby uzyskać światło obręczy.
* Cel: Prosty sposób na wprowadzenie koloru i stworzenie jednokolorowego portretu.
* Przykład: Niebieski żel do chłodnego, nastrojowego charakteru.
* Dwa światła z uzupełniającymi się żelami:
* Umieszczenie: Jedno światło po każdej stronie tematu.
* Cel: Tworzy dynamiczne portrety z kontrastującymi kolorami. Przykłady:
* Czerwony/Cyan (niebiesko-zielony):klasyczna kombinacja dramatycznych portretów.
* Żółty/niebieski:wysoki kontrast i interesujący wizualnie.
* Pomarańczowy/turkusowy:popularny wygląd filmowy.
* Przykład: Umieść jedno światło z pomarańczowym żelem, aby stworzyć ciepłe pasemka po jednej stronie twarzy i turkusowy (niebiesko-zielony) żel po drugiej stronie, aby stworzyć chłodniejsze cienie. To tworzy uderzający kontrast wizualnie.
* światło kluczowe (białe/neutralne) + żel w tle:
* Umieszczenie: Kluczowe światło oświetla obiekt, a drugie światło z żelem jest wskazane na tle.
* Cel: Tworzy oddzielenie podmiotu od tła. Przydatny dla prostych tła.
* Przykład: Użyj białego lub lekko ciepłego kluczowego światła na temat i niebieskiego żelu na białym tle, aby stworzyć chłodny, kontrastujący efekt.
* Światło obręczy z żelem:
* Umieszczenie: Umieść jedno lub dwa światła za tematem z żelami.
* Cel: Tworzy kolorową aureolę wokół tematu, podkreślając ich kształt i oddzielając je od tła.
* Przykład: Użyj czerwonego żelu za tematem, aby stworzyć dramatyczny efekt światła obręczy.
* podzielone oświetlenie z żelami:
* Umieszczenie: Jedno światło bezpośrednio z boku obiektu, wyposażone w żel.
* Cel: Tworzy dramatyczny portret z połową tematu oświetlonego kolorem, druga połowa w cieniu.
* Przykład: Czerwony żel, który podkreśla dramatyczne cechy.
4. Wskazówki i techniki sukcesu:
* start proste: Początkowo nie przytłaczaj się zbyt dużą ilością świateł lub złożonych konfiguracji.
* Umieszczenie żelowe ma znaczenie: Upewnij się, że żel całkowicie pokrywa źródło światła, aby zapobiec niespójności kolorów.
* Współczynniki światła: Kontroluj intensywność każdego światła, aby zrównoważyć kolory. Silniejsze światło zdominuje mieszankę kolorów.
* Bilans biały: Ustaw bilans białego aparatu * przed * dodaniem żeli. Jeśli używasz pojedynczego koloru, możesz spróbować ustawić niestandardową bilans białą za pomocą tego koloru, ale często najdokładniejsze wyniki zostaną osiągnięte poprzez ustawianie bilansu białego bez żeli, a następnie dostosowanie poczty.
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby zobaczyć, jak kolory oddziałują i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od niskiej mocy na swoich strobach i stopniowo zwiększaj, aż osiągniesz pożądany efekt. Wysoka moc może szybko wypalić żele.
* Wybory modyfikatora: Zastanów się, w jaki sposób modyfikator wpływa na kolor. Bare żarówka (brak modyfikatora) zapewni najbardziej bezpośredni i nasycony kolor. Softbox rozprasza kolor.
* Rozważania odcienia skóry: Niektóre kolory uzupełniają różne odcienie skóry. Ogólnie rzecz biorąc, cieplejsze odcienie skóry dobrze łączą się z ciepłymi kolorami (czerwone, pomarańcze, żółte) i chłodniejsze odcienie skóry o chłodnych kolorach (blues, zieleń, fiolet). Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* nieco underexpose: Kolorowe żele zmniejszają światło wyjściowe, więc może być konieczne zwiększenie ISO lub nieznacznie poszerzyć otwór. Często nieznaczne niedostosowanie nieco pogłębi nasycenie kolorów.
* Processing: Możesz dalej udoskonalić kolory i tony w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Dostosuj równowagę białych, kontrast i nasycenie kolorów.
* Przyjmuj eksperymenty: Nie ma twardych i szybkich zasad. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych kombinacji i zobaczenie, co działa dla Ciebie.
* Model Communication: Wyraźnie przekazuj swoją wizję z modelem, aby zrozumieli nastrój i emocje, które próbujesz stworzyć. Ich poza i ekspresja mogą uzupełniać kolory.
* Tła: Eksperymentuj z różnymi tłem. Zwykłe białe tło można łatwo przekształcić żelami. Ciemne tła mogą pochłaniać światło i tworzyć bardziej dramatyczny efekt.
5. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Nieprawidłowe żele: Użyj odpowiednich uchwytów żelowych lub klipsów, aby zapobiec odpadaniu żeli i potencjalnym uszkodzeniu świateł.
* Obezwładniające kolory: Zacznij od subtelnych kolorów i stopniowo zwiększaj intensywność. Nadmiernie nasycone kolory mogą wyglądać nienaturalnie.
* ignorowanie tonów skóry: Uważaj na to, jak kolory wpływają na skórę poddanego.
* Niepoprawna równowaga białych: Może prowadzić do niedokładnej interpretacji kolorów.
* Zapominanie o testowaniu: Zawsze rób zdjęcia testowe, aby sprawdzić swoje oświetlenie i kolory.
* nadmiernie edycja: Unikaj nadmiernego nasycenia kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
Przykładowe koncepcje portretowe:
* Cyberpunk: Czerwone i niebieskie żele, futurystyczne ubranie, ciemne tło.
* romantyczne: Różowe i fioletowe żele, miękkie oświetlenie, płynące tkaniny.
* noir: Głębokie błękity i zieleń, ostre cienie, dramatyczne pozy.
* Fantasy: Pastelowe kolory, mijające sny wyrażenia, płynące włosy.
* horror: Czerwone i zielone żele, niepokojące pozy, ciemne środowisko.
Podsumowując:
Używanie kolorowych żeli w fotografii portretowej otwiera świat kreatywnych możliwości. Rozumiejąc podstawy teorii kolorów, technik oświetlenia i sprzętu, możesz tworzyć unikalne i oszałamiające wizualnie obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i rozwijać własny charakterystyczny styl.