REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

Tryby mieszania Photoshopa to potężne narzędzia do ulepszania i manipulowania portretem sztuki. Pozwalają ci łączyć warstwy na różne sposoby, tworząc unikalne efekty i tekstury. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:

i. Zrozumienie trybów mieszania

* jak działają: Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Każdy piksel w górnej warstwie jest porównywany z odpowiednim pikselem w dolnych warstwach, a obliczenia matematyczne stosuje się w celu utworzenia uzyskanego koloru.

* Dostęp do trybów mieszania: Znajduje się w panelu warstw, zwykle w menu rozwijanym nad nazwami warstw.

* Wspólne grupy i ich zastosowania (uproszczone):

* normalne: Tryb podstawowy, po prostu obejmuje poniższą warstwę (krycie i wypełnienie można zastosować do wpływu na przezroczystość).

* Darken (ciemne, pomnóż, spalanie koloru, ciemniejszy kolor): Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Przydatne do dodawania cieni, pogłębiania kolorów i tworzenia bogatych tonów.

* Liven (Lighten, Screen, Color Unik, lżejszy kolor): Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Przydatne do dodawania najważniejszych atrakcji, stworzenia marzycielskiego wyglądu i ulepszania jasnych obszarów.

* kontrast (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka): Tryby te zwiększają kontrast, subtelnie lub drastycznie. Przydatne do dodawania uderzeń, definiowania tekstur i wyostrzenia szczegółów.

* inwersja (różnica, wykluczenie, odejmij, podziel): Tryby te odwracają lub odejmują kolory, tworząc interesujące, a czasem nieprzewidywalne efekty. Może tworzyć surrealistyczne wygląd lub zmiany kolorów.

* składnik (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Tryby te wpływają na określone elementy kolorów obrazu. Przydatny do oceniania kolorów, kolorowania i selektywnej regulacji koloru lub luminancji.

ii. Praktyczne zastosowania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki

Oto jak używać trybów mieszania, aby osiągnąć określone efekty w swoich portretach:

a. Ulepszanie światła i cienia:

* Dodge and Burn:

* Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Ustaw tryb mieszania na nakładkę , miękkie światło lub żywe światło .

* Użyj narzędzia Dodge (ustawione na wyróżnienia) do rozjaśniających obszary i narzędzia Burn (ustawione na cienie), aby zaciemnić obszary na tej warstwie. Stwarza to nieniszczące unikanie i spalanie.

* * Nakładka * daje bardziej subtelny efekt, * miękkie światło * nieco więcej i * żywe światło * najbardziej agresywne. W razie potrzeby dostosuj krycie warstwy.

* Dodanie subtelnych wyświetleń:

* Utwórz nową warstwę. Użyj miękkiego, białego pędzla do malowania na obszarach, które chcesz podświetlić (kości policzkowe, grzbiet nosa itp.).

* Ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij . Obniż nieprzezroczystość dla bardziej naturalnego wyglądu.

* pogłębianie cieni:

* Utwórz nową warstwę. Użyj miękkiego, czarnego pędzla do malowania na obszarach, które chcesz przyciemnić (pod brodą, wokół oczu itp.).

* Ustaw tryb mieszania na pomnóż lub Darken . Dostosuj krycie.

b. Dodanie tekstury i zainteresowania:

* Dodanie nakładek tekstury:

* Znajdź obraz tekstur (np. Grunge, papier, tkanina). Umieść go na warstwie nad portretem.

* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak mnożenie (do zaciemnienia), ekran (do błyskawicy), nakładka , miękkie światło lub twarde światło Aby bezproblemowo mieszać teksturę.

* Użyj maski warstwowej, aby kontrolować, które obszary tekstury są widoczne.

* Dostosuj krycie i kontrast warstwy tekstury, aby udoskonalić efekt.

* Dodanie kurzu i zarysowań:

* Użyj pyłu i zarysowania tekstury (czarne tło, biały kurz). Umieść go na warstwie nad portretem.

* Ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij Aby czarne tło zniknęły i pokazuj tylko kurz/rysy.

* Dostosuj krycie, użyj maski warstwy, aby kontrolować umieszczenie i rozważ użycie gaussowskiego rozmycia do subtelnego rozmycia.

c. Gradowanie kolorów i tonowanie:

* Dodanie mycia kolorów:

* Utwórz nową warstwę. Wypełnij go stałym kolorem (np. Sepia, ciepłe tony, chłodne tony).

* Ustaw tryb mieszania na kolor , hue , miękkie światło lub nakładka . Eksperyment!

* kolor wpłynie tylko na kolor poniższej warstwy, pozostawiając nienaruszoną jasność. Hue Wpływa tylko na odcienie.

* Dostosuj kolor i krycie warstwy, aby osiągnąć pożądany ton.

* Tworzenie efektu podzielonego tonu:

* Utwórz dwie nowe warstwy. Wypełnij jeden kolor dla podświetleń, a drugi z kolorem cieni.

* Ustaw warstwę podświetlenia na ekran lub rozjaśnij i warstwa cienia do mnożenia lub Darken .

* Użyj masek warstw, aby ograniczyć kolory do odpowiednich obszarów obrazu. W razie potrzeby dostosuj zmętnienia i kolory.

* Dostosowanie nasycenia:

* Utwórz nową warstwę. Wypełnij go kolorem, który chcesz zmniejszyć nasycenie. Na przykład, jeśli chcesz desaturować czerwone, wypełnij warstwę czerwoną.

* Ustaw tryb mieszania na nasycenie . Zmniejszy to nasycenie warstwy leżącej u podstaw na podstawie koloru w bieżącej warstwie. Możesz odwrócić kolory i użyć trybu mieszania, aby zwiększyć nasycenie określonych kolorów.

d. Zaawansowane techniki:

* tworzenie efektu „pomalowanego”:

* Zduplikuj swoją podstawową warstwę portretową. Nałóż filtr, taki jak „sucha szczotka” lub „farba olejna” (filtr> stylizuj).

* Ustaw tryb mieszania filtrowanej warstwy na nakładkę lub miękkie światło . Dostosuj krycie.

* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie ujawnić lub ukryć pomalowany efekt.

* Dodanie marzycielskiego blasku:

* Zduplikuj swoją podstawową warstwę portretową. Zastosuj rozmycie gaussowskie (filtr> Rozmycie> gaussowskie rozmycie).

* Ustaw tryb mieszania rozmytej warstwy na ekran lub miękkie światło . Obniżyć krycie.

* Użyj maski warstwowej, aby kontrolować obszary otrzymujące blask.

iii. Wskazówki dotyczące sukcesu

* eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne tryby różnych warstw i zobacz, co się stanie.

* start subtelny: Nie przesadzaj. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.

* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania, gdzie stosuje się tryb mieszania. Użyj ich, aby selektywnie celować w określone obszary obrazu.

* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nie-niszczącym. Użyj warstw regulacji i duplikat warstw, abyś mógł łatwo cofnąć lub zmodyfikować zmiany.

* Warstwy grupowe: Grupa powiązana z warstwami, aby uporządkować panel warstw.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Przyjdź i dokładnie zbadaj swój obraz, aby upewnić się, że tryb mieszania daje pożądane wyniki bez wprowadzania niechcianych artefaktów.

* Rozważ światło: Tryby mieszania oddziałują inaczej w zależności od światła w oryginalnym obrazie. Odpowiednio dostosuj swoje podejście.

* Nie bój się łączyć: Możesz łączyć wiele warstw z różnymi trybami mieszania, aby osiągnąć złożone i unikalne efekty.

Przykładowy przepływ pracy:zmiękczenie skóry z trybami mieszania

1. duplikat warstwy: Zduplikuj warstwę portretową (CTRL/CMD + J).

2. Gaussian Blur: Zastosuj gaussowskie rozmycie (filtr> rozmycie> gaussowskie rozmycie) na zduplikowaną warstwę. Dostosuj promień, aż skóra będzie zmiękczona, ale ogólne szczegóły są nadal rozpoznawalne (zwykle niewielka wartość jak 2-5 pikseli).

3. Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania zamazanej warstwy na miękkie światło .

4. krycie: Zmniejsz krycie rozmytej warstwy, aż efekt zmiękczania będzie naturalny i subtelny (około 30-50%).

5. Maska warstwy (opcjonalnie): Dodaj maskę warstwową do rozmytej warstwy i użyj miękkiego pędzla (czarny kolor), aby pomalować rozmycie z ważnych obszarów, takich jak oczy, brwi i usta, aby zachować ostrość.

Rozumiejąc zasady mieszania trybów i ćwiczenia z różnymi technikami, możesz podnieść swój portret sztuki na zupełnie nowy poziom, tworząc oszałamiające i unikalne obrazy. Powodzenia!

  1. Jak były innowator Frame.io wykorzystuje sztuczną inteligencję do ponownego opracowania kreatywnych przepływów pracy

  2. Jak stworzyć efekt podwójnej ekspozycji koloru w Photoshopie

  3. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  4. Jak zaaranżować przestrzeń roboczą programu Photoshop w celu szybszej edycji

  5. Jak skupić się na makro obrazów za pomocą Photoshopa

  1. Bezproblemowy przepływ pracy proxy w Premiere Pro

  2. Avidemux Brak rozwiązania dźwiękowego

  3. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  4. Jak zrobić zabawne kolorowe obrazy zwykłych plastikowych przedmiotów za pomocą filtra polaryzacyjnego?

  5. Od filmów indie po hity kinowe – ten redaktor dzieli się tym, co pozostaje niezmienne w każdej edycji

  6. Jak:traktowanie dźwięku DIY

  7. Jak uratować swoje najgorsze zdjęcia w Lightroom