i. Planowanie i wybór obrazu
* Wybierz odpowiednie obrazy: Mgła najlepiej działa z scenami, które mają już głębokość i warstwy. Krajobrazy, pejzaże miasta i obrazy z naturalnymi elementami (drzewa, woda itp.) Są idealne. Obrazy, które są już nieco nastrojowe lub ciemne, przyniosą największe korzyści.
* Pomyśl o historii: Zastanów się, jaki nastrój próbujesz stworzyć. Gęsta, ciężka mgła wywoła inne uczucie niż lekka, eteryczna mgła. To poprowadzi twoje korekty.
ii. Techniki Lightroom
Oto połączenie technik tworzenia przekonującej mgły:
1. Globalne korekty (ogólna fundament)
* Ekspozycja: Często dodanie mgły wymaga subtelnie zmniejszania ekspozycji. To lekko przyciemnia obraz i pomaga mgle wyróżniać się. Zmniejsz ekspozycję o niewielką ilość (-0,1 do -0,5), dostosuj do smaku.
* kontrast: Obniżyć kontrast. Mgła naturalnie rozprasza światło, zmiękcza cienie i podświetlenia. Niższy kontrast sprawia, że obraz wygląda bardziej płasko i bardziej podobny do mgły. Nieco zmniejsz kontrast (-10 do -30).
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje. Pomaga to symulować sposób, w jaki mgła rozprasza jasne obszary. Zmniejsz to umiarkowanie (-20 do -50).
* Shadows: Nieznacznie zwiększ cienie. To odzyskuje szczegóły w ciemniejszych obszarach, przeciwdziałając ciemnym efekcie mgły. Nieznacznie zwiększyć (+5 do +20)
* białe: Dostosuj białe na podstawie naturalnego źródła światła. Jeśli jest to nocna scena lub pochmurny dzień, zmniejsz białe. W przeciwnym razie nieznacznie je zwiększ.
* czarne: Dostosuj czarne na podstawie naturalnego źródła światła. Jeśli jest to nocna scena lub pochmurny dzień, zmniejsz czarno. W przeciwnym razie nieznacznie je zwiększ.
* Clarity: Zmniejszyć jasność. Jasność zwiększa kontrast w połowie tony, co jest przeciwieństwem tego, czego chcemy dla mgły. Zasadniczo zmniejsz jasność (-30 do -70).
* dehaze: To jest krytyczne narzędzie. Zwiększ suwak Dehaze. Ten suwak dodaje lub usuwa mgłę/mgłę. Ponieważ dodajesz mgłę, zwiększa dehaze, zacznij od (+10 do +30) i dostosuj, aż będzie wyglądać dobrze. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wprowadzić niechciane artefakty.
2. Lokalne regulacje (pędzle i filtry dyplomowe)
Tutaj naprawdę budujesz realizm.
* Filtry dyplomowe:
* Pasma mgły w oddali: Użyj filtrów stopniowych, aby zastosować mgłą do różnych obszarów obrazu, szczególnie dalej od „aparatu”.
* Przeciągnij stopniowany filtr z góry dolnej lub dolnej części, pokrywając horyzont.
* Dostosuj te same suwaki, co globalne korekty (ekspozycja, kontrast, jasność, dehaze), ale często z bardziej wyraźnymi ustawieniami. * Zwiększ Dehaze* na obszarach najdalej. * Zmniejsz jasność.** Zmniejsz kontrast* Utwórz dodatkowe filtry stopniowe dla warstw mgły na różnych odległościach.
* Przycieranie kolorów: Dodaj bardzo subtelny odcień kolorów do swoich filtrów dyplomowych. Blady niebieski, szary lub żółty może poprawić uczucie mgły, w zależności od sceny.
* pędzle regulacji:
* Docelowa mgła: Użyj szczotek regulacji, aby malować mgłę w określonych obszarach. Jest to świetne do dodawania mgły wokół drzew, budynków lub innych przedmiotów.
* Użyj dużego, miękkiego pędzla o niskim przepływie i gęstości.
* Dostosuj te same suwaki jak powyżej. Znowu * dehaze, jasność, kontrast * są kluczowe.
* szczotka Picherowanie: Upewnij się, że pędzel ma dużą ilość piór (miękkość krawędzi), aby realistycznie połączyć mgłą.
* krycie/przepływ: Kontroluj wytrzymałość pędzla za pomocą krycia lub suwaka przepływu. Niskie krycie/przepływ pozwala stopniowo budować mgłą.
* Dodge and Burn (subtelny): Użyj oddzielnych pędzli z * bardzo subtelnymi * efektami Dodge (Brighten) i Burn (Darken), aby stworzyć subtelne odmiany gęstości mgły. To sprawia, że jest mniej jednolity i bardziej realistyczny. * Nieco zmniejsz ekspozycję* podczas „spalania” i* nieznacznie zwiększaj ekspozycję* podczas „uchylania”.
3. Krzywa tonu (opcjonalnie, dostrajanie)
* lekko spłaszcz krzywą: Subtelne dostosowanie krzywej tonu może jeszcze bardziej spłaszczyć kontrast i przyczynić się do mglistej atmosfery. Subtelny S-Curve może również nieco poprawić, dla wyniku dynamicznego.
iii. Szczegółowe zalecenia i wskazówki dotyczące regulacji
* Dehaze jest twoim przyjacielem, ale używaj go mądrze. Przesunięcie może tworzyć ostre krawędzie i artefakty. Zacznij od małego i stopniowo zwiększaj.
* jasność jest twoim wrogiem. Zmniejsz to, szczególnie w obszarach, w których dodajesz mgłą.
* Gradowanie kolorów: Subtelne zabarwienie cieni lub podświetleń chłodnym (niebieskim/cyjanowym) lub ciepłym (żółtym/pomarańczowym) może dodatkowo zwiększyć nastrój mgły. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami: Mgła nie zawsze jest biała. Może mieć niebieskawy, szarawy lub żółtawy odcień w zależności od warunków światła i atmosferycznych.
* Zwróć uwagę na światło i cień: Pomyśl o tym, jak światło wchodzi w interakcje z mgłą. Na przykład, jeśli istnieje silne źródło światła, mgła będzie jaśniejsza bliżej światła i ściemniacza dalej.
* Zoom w: Pracuj nad drobnymi szczegółami na poziomie powiększonym, aby zapewnić realistyczne mieszanie.
* Nie przesadzaj! Kluczem do realistycznej mgły jest subtelność. Zbyt dużo mgły sprawi, że twój obraz będzie wyglądał sztucznie.
iv. Przykładowy przepływ pracy
1. Globalne korekty: Zacznij od dostosowania ekspozycji, kontrastu, wyświetleń, cieni, białych, czarnych, jasności i dehaze, aby stworzyć podstawowy efekt „mgły”.
2. Filtry dyplomowe: Dodaj filtry stopniowe do horyzontu i nieba, aby stworzyć warstwy mgły na różnych odległościach. Użyj suwaków dehaze, przejrzystości i kontrastu, aby stworzyć głębokość. Dodaj subtelne odcienie kolorów.
3. SZZUNKI REGULACJI: Użyj szczotek regulacji, aby malować mgłę wokół określonych obiektów, dodając głębokość i realizm. Użyj pędzli Dodge i Burn, aby stworzyć subtelne odmiany gęstości mgły.
4. krzywa tonu (opcjonalnie): Udostępnij ogólny kontrast z krzywą tonu.
5. Gradowanie kolorów (opcjonalnie): Dodaj subtelne odcienie kolorów do cieni lub podświetleń.
Kluczowe wynos
* Warstwy: Najlepsze wyniki pochodzą z nakładania globalnych korekt z lokalnymi korektami (filtry i szczotki stopniowe).
* subtelność: Mniej jest często więcej. Zacznij od małych regulacji i stopniowo buduj efekt.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.
* realizm: Pomyśl o tym, jak mgła faktycznie wygląda w prawdziwym życiu. Obserwuj, jak oddziałuje ze światłem i przedmiotami.
Postępując zgodnie z tymi technikami, możesz tworzyć realistyczne i atmosferyczne efekty mgły na obrazach za pomocą Lightroom, przekształcając zdjęcia w urzekające dzieła sztuki. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl i podejście.