1. Zrozum swoją wizję i cele:
* Jaki rodzaj nastroju lub uczucia chcesz wywołać? Ciepłe, chłodne, marzycielskie, szorstkie, vintage, naturalne? Zapisz słowa kluczowe, aby Cię poprowadzić.
* Jaki jest twój typowy temat? Odcienie skóry są kluczowe. Presete, które działają dla jasnej skóry, mogą wyglądać okropnie na ciemniejszych celach.
* Jakie są powszechne problemy, które napotykasz na zdjęciach portretowych? Niezdgłośnica, nadmierna ekspozycja, odlewy kolorów, brak ostrości? Twoje ustawienia wstępne mogą się tym zająć.
* Zbierz inspirację: Spójrz na portrety, które podziwiasz - przeanalizuj ich oświetlenie, kolory i ogólny styl. Witryny Pinterest, Instagram i Photography to świetne źródła.
2. Zacznij od solidnego fundamentu (dobre zdjęcie):
* Wybierz dobrze odkryte i dobrze skomponowane zdjęcie. Łatwiej jest dostosować dobry obraz niż próba uratowania biednego.
* Rozważ swój styl strzelania. Czy kręcisz przede wszystkim naturalne światło czy światło studyjne? Najlepsze ustawienia wstępne są często dostosowane do określonych warunków strzelania.
3. Zbadaj moduł rozwoju (serce ustawionego tworzenia):
* opanuj panel podstawowy: To jest twój punkt wyjścia.
* Bilans biały: Kluczowe dla dokładnego koloru. Eksperymentuj z suwakami temp i odcieniami. „Jak strzał” jest dobrym punktem wyjścia, ale często wymaga dostosowania.
* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność.
* kontrast: Dostosuj rozdział między światłem a ciemnością.
* To są twoje elementy sterujące zakresu tonalnego. Użyj ich, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych podświetleniach i zablokowanych cieniach. Pomyśl o miękkim, a nawet tonalnym zasięgu dla wielu portretów lub bardziej dramatycznym zasięgu dla określonego nastroju.
* Clarity: Dodaje cios do tonów średnich. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wywołać surowość. Negatywna jasność może stworzyć marzycielski efekt.
* Vibrans and Neatation: Vibrance dodaje kolor do stonowanych tonów, a nasycenie wpływa jednakowo na wszystkie kolory. Ogólnie rzecz biorąc, wibracja jest lepsza dla portretów, ponieważ pomaga uniknąć nienaturalnych odcieni skóry.
* krzywa tonowa: Umożliwia precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Krzywa punktowa: Bardziej zaawansowane, ale niezwykle potężne do tworzenia określonych nastrojów i wyglądu. Eksperymentuj z Curves S, aby uzyskać dodatkowy kontrast lub odwrócone Curves S w celu wyblakłego, matowego wyglądu.
* krzywa parametryczna: Łatwiejsze w użyciu niż krzywa punktowa.
* HSL / Color Panel: Kontroluj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. W tym miejscu możesz naprawdę dostroić odcienie skóry i tworzyć unikalne palety kolorów.
* hue: Zmień kolory (np. Uczynienie pomarańczy bardziej czerwonych lub żółtych).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów. Uważaj na odcienie skóry!
* Luminance: Dostosuj jasność kolorów. Rozjaśniające czerwone i pomarańcze mogą sprawić, że odcienie skóry świeci. Zaciemniający blues może stworzyć bardziej nastrojową atmosferę.
* Gradowanie kolorów: (Wcześniej tonowanie podzielone) pozwala dodawać kolorowe odcienie do najważniejszych atrakcji, środkowych i cieni. Subtelna ocena kolorów może znacznie zwiększyć portret.
* Balance: Kontroluje dominację kolorów podświetlenia lub cienia.
* detal:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, ale nie przesadzaj. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu. Redukcja hałasu luminancji jest ważniejsza dla portretów.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek. Prawie zawsze dobry pomysł.
* Usuń aberracja chromatyczna: Naprawiono frędzanie kolorów.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj teksturę przypominającą film.
* Vignetting: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu. Użyj z subtelnością.
* Kalibracja:
* czerwony, zielony, niebieski podstawowy: Te suwaki wpływają na ogólną interpretację kolorów obrazu i mogą być używane do subtelnego dostosowywania odcieni skóry i ogólnej równowagi kolorów. To zaawansowane narzędzie, ale może mieć dużą różnicę.
4. Iteracja i udoskonalenie:
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych ustawień i zobaczyć, co się stanie. Nie ma „właściwej” odpowiedzi.
* Praca przyrostowo: Dokonaj małych korekt i zobacz, jak wpływają na obraz. Unikaj dokonywania drastycznych zmian jednocześnie.
* Test na różnych zdjęciach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne zdjęcia portretowe o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tła. Ma to kluczowe znaczenie dla zapewnienia jej wszechstronności.
* Zapisz i zmień nazwę: Gdy będziesz zadowolony z zestawu ustawień, zapisz go jako ustawienie wstępne. Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Warm Natural Light”, „Cool Moody Portret”, „High-key Soft”).
* dostosuj w razie potrzeby: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są tylko punktami początkowymi. Często będziesz musiał wprowadzić dalsze dostosowanie poszczególnych zdjęć, aby osiągnąć idealny wynik. Pomyśl o nich jako o przyspieszeniu przepływu pracy, a nie całkowicie go automatyzując.
5. Konkretne ustawione pomysły do zbadania:
* naturalny/czysty wygląd: Skoncentruj się na dokładnych odcieniach skóry, subtelnym kontrastowi i lekkim wzmocnieniu. Często mniej jest więcej.
* ciepły i marzycielski: Zwiększ temperaturę, dodaj odrobinę magenta i nieznacznie zmniejszyć kontrast. Użyj miękkiej winiety. Eksperymentuj z negatywną jasnością.
* fajne i nastrojowe: Zmniejsz temperaturę, dodaj odrobinę niebieskiego i zwiększ kontrast. Ciemne cienie i atrakcje.
* czarno -biały: Przelicz na czarno -biały, a następnie udoskonal tony. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami miksowania B&W (dostęp do klikając przycisk „B&W” w panelu podstawowym). Dodaj subtelny podzielony ton (np. Odcień sepia).
* Vintage/Film Look: Dodaj ziarno, subtelną ocenę kolorów (np. Zielone cienie i ciepłe pasemki) oraz lekką winietę. Eksperymentuj ze zmniejszeniem kontrastu i dodaniem niewielkiego matowego efektu za pomocą krzywej tonu.
Kluczowe wskazówki dotyczące ustawień portretowych:
* odcień skóry to król: Zwróć bardzo szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowego, czerwonego lub descytowanego. Użyj panelu HSL/kolorów, aby je dostosować.
* subtelność jest kluczowa: Zbyt agresywne ustawienia wstępne często wyglądają nienaturalnie. Celuj w zrównoważony i dopracowany wygląd.
* Rozważ oświetlenie: Utwórz osobne ustawienia wstępne dla różnych warunków oświetlenia (np. Naturalne światło, studio światło, złote godzinę).
* Personalize: Nie bój się przełamać „zasad” i eksperymentować z własnym unikalnym stylem. Twoje ustawienia wstępne powinny odzwierciedlać twoją wizję artystyczną.
* Użyj narzędzia pędzla: Aby uzyskać bardziej zlokalizowane regulacje (np. Wygładzanie skóry, rozjaśniające oczy), użyj pędzla regulacyjnego w Lightroom. Następnie możesz zapisać te ustawienia pędzla jako lokalne ustawienia wstępne do szybkiej aplikacji.
* Ucz się od innych: Chociaż ważne jest, aby rozwinąć własny styl, badanie ustawień innych fotografów może być cennym doświadczeniem edukacyjnym. Przeanalizuj, co robią i spróbuj zrozumieć, dlaczego to działa.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Zapisz swoje ustawienia wstępne do bezpiecznej lokalizacji, aby ich nie stracić!
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i unikalnych Lightroom Presets do portretów, które ulepszają fotografię i usprawniają przepływ pracy. Pamiętaj, że praktyka czyni idealną, więc eksperymentuj i udoskonalaj swój proces. Powodzenia!