i. Zrozumienie swoich odbiorców estetycznych i docelowych:
* Zdefiniuj swój styl: Jaki nastrój chcesz wywołać? Ciepłe i marzycielskie, chłodne i kinowe, mocne i żywe, desaturowane i vintage? Zbierz inspirację od fotografów, których podziwiasz.
* Rozważ swój temat: Presety działają najlepiej po dostosowaniu do rodzaju portretów, które zwykle strzelasz (np. Naturalne lekkie portrety zewnętrzne, portrety studyjne, portrety środowiskowe). Preset, który wygląda niesamowicie na jednym odcieniu skóry lub warunkach oświetlenia, może nie działać dobrze na innym.
* Zrozum podstaw modułu Lightroom: Znajomość modułu programistycznego jest kluczowa. Wiedz, jak każdy suwak wpływa na obraz. Nie losowo poruszaj suwakami.
* Pomyśl o spójnej aplikacji: Presegs dotyczą *konsekwencji *. Powinny służyć jako punkt wyjścia, a nie „poprawka jednego kliknięcia”. Spodziewaj się nieznacznie dostosowania każdego obrazu indywidualnie.
ii. Kluczowe obszary do dostosowania w module opracowywanym:
1. Bilans biały:
* temp (temperatura): Cieplejsze odcienie (żółcie/pomarańcze) dla przytulnego charakteru, chłodniejsze odcienie (bluesa) dla nowoczesnego/nastrojowego wyglądu.
* tint: Dostosowuje bilans zielony/magenta. Ważne dla uzyskania dokładnych odcieni skóry.
* eksperyment: Wypróbuj nieco niekonwencjonalne ustawienia bilansu białego, aby stworzyć unikalne nastroje.
2. Ekspozycja i kontrast:
* Ekspozycja: Ogólna jasność obrazu. Dostosuj ostrożnie.
* kontrast: Różnica między najlżejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu. Wyższy kontrast jest bardziej uderzający, niższy kontrast jest bardziej miękki.
* białe i czarne: Dostosuj skrajności zasięgu tonalnego. Zmniejszenie białych * nieznacznie * w dół może zapobiec przycinaniu (utrata szczegółów w wyświetleniach). Zwiększenie Czarnych może dodać głębokość.
* Podprawy i cienie: Kluczowe dla odzyskania szczegółów. Odwrócenie najważniejszych jest często konieczne do odzyskania szczegółów w jasnych obszarach (takich jak niebo lub prześwietlona skóra). Podnoszenie cieni może rozjaśnić ciemniejsze obszary i zmniejszyć kontrast.
3. krzywa tonowa: Potężne narzędzie do kształtowania ogólnego tonu i kontrastu.
* krzywa punktowa vs. krzywa regionu: Krzywa punktowa zapewnia dokładniejszą kontrolę, umożliwiając tworzenie poszczególnych punktów na krzywej i dostosowywanie ich niezależnie, region jest prostszy i ma cztery regiony:najważniejsze, światła, ciemność i cienie.
* s-curve: Klasyczna kustosz S zwiększa kontrast przez ciemniejące cienie i rozjaśnianie. Odmiany S-Curve tworzą różne nastroje. Pochlebna krzywa obniży kontrast.
* Krzywa podzielonego tonu: Możesz dostosować podświetlenia i cienie osobno, klikając ikonę w prawym dolnym rogu.
* delikatne krzywe: Aby uzyskać bardziej naturalny wygląd, użyj subtelnych korekt. Aby uzyskać bardziej dramatyczne efekty, bądź odważniejszy.
4. kolor (pansel hsl/kolor):
* hue: Rzeczywisty kolor. Subtelne zmiany w odcieniu mogą radykalnie zmienić nastrój. Np. Niezłacznie przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczy może rozgrzać odcienie skóry.
* Nasycenie: Intensywność koloru. Niższe nasycenie tworzy stonowany, desecykowany wygląd. Zwiększenie nasycenia może sprawić, że kolory pop.
* Luminance: Jasność koloru. Rozjaśnij odcienie skóry poprzez zwiększenie luminancji pomarańczowej i żółtej. Darken Blues na nastrojowe niebo.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji: Potężne narzędzie w HSL/kolor, aby wybrać obszary na zdjęciu i odpowiednio dostosować H/S/L.
5. Gradowanie kolorów:
* Midtones, wyświetlenia, cienie: Dodaj odcienie kolorów do każdego zakresu tonalnego. Popularną techniką jest dodanie ciepłego odcienia (np. Pomarańczowego/żółtego) do najważniejszych i chłodnych odcienia (np. Niebieski/turkusowy) do cieni, aby uzyskać efekt filmowy.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj się, w jaki sposób ocenianie kolorów łączy się z oryginalnym obrazem.
6. detal:
* wyostrzenie: Dodaje przejrzystość obrazowi. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może wprowadzać artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby wyostrzyć tylko szczegóły (np. Oczy) i unikaj wyostrzania gładkich obszarów (np. Skóry).
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość. Zbyt duża redukcja szumu może zmiękczyć obraz. Dostosuj luminancję dla ziarnistych hałasu i pokoloruje kolorowy hałas.
7. Korekty soczewek :
* Usuń aberracja chromatyczna: Naprawiono kolory wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewki (przyciemnienie narożników).
8. Efekty:
* Vignetting: Dodaje subtelne ciemnienie lub rozjaśnienie wokół krawędzi obrazu. Może zwrócić uwagę na temat.
* ziarno: Symuluje ziarno filmu. Może dodać teksturę i styl vintage. Używaj oszczędnie.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Używaj ostrożnie, ponieważ może wpływać na kontrast i kolor.
9. Kalibracja:
* Profile aparatu: Różne profile aparatów mogą drastycznie zmienić renderowanie kolorów. Eksperyment, aby znaleźć taki, który pasuje do twojego stylu. Często pomijane, ale może mieć dużą różnicę.
iii. Przepływ pracy i wskazówki:
1. Zacznij od dobrze narażonego i zrównoważonego obrazu: Im lepszy obraz początkowy, tym mniej drastyczne musi być twoje ustawienie wstępne.
2. Pracuj na przykładowym obrazie: Wybierz obraz reprezentatywny dla typowych przedmiotów portretowych i warunków oświetlenia.
3. Proces iteracyjny: Nie próbuj tworzyć idealnego ustawienia za jednym razem. Dokonaj małych korekt, zapisz wstępnie, a następnie przetestuj na innych obrazach. Udoskonalić w razie potrzeby.
4. Skoncentruj się na odcieniach skóry: Jest to * krytyczne * dla portretów. Upewnij się, że odcienie skóry wyglądają naturalnie i zdrowo lub umyślnie zmieniają się, aby pasować do Twojej kreatywnej wizji. Użyj panelu kolorów, aby wyregulować odcień, nasycenie i luminancję czerwieni, pomarańczowej i żółtej.
5. subtelność jest kluczowa (głównie): Unikaj ekstremalnych ustawień. Nadmiernie nasycone kolory, nadmierne wyostrzenie lub nienaturalne odcienie skóry często wyglądają amatorskie. Chyba że wybierasz celowo stylizowany wygląd.
6. Wymień swoje ustawienia wstępne: Użyj opisowych nazw, które odzwierciedlają styl (np. „Ciepły i marzycielski portret”, „Cool Cinematic Outdoor”).
7. Utwórz wariacje: Po otrzymaniu ustawień podstawowych utwórz wariacje (np. „Ciepły portret - niski kontrast”, „ciepły portret - wysoki kontrast”).
8. Test na wielu obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne obrazy o różnych oświetleniach, odcieniach skóry i kompozycjach. W razie potrzeby dostosuj ustawienie wstępne, aby dobrze działać na różnych obrazach.
9. Dostosuj dla każdego obrazu: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są punktem wyjścia. Prawie zawsze będziesz musiał dokonać indywidualnych korekt ekspozycji, bilansu białego i innych ustawień, aby zoptymalizować każdy obraz.
iv. Kreatywne pomysły na ustawienia portretów:
* inspirowane filmem: Odtworzyć wygląd określonych zapasów filmowych (np. Kodak Portra 400, Fuji Provia). Skoncentruj się na palecie kolorów, ziarnie i kontrastowaniu.
* vintage/retro: Dessynowane kolory, stonowane tony, winietowanie i dodane ziarno.
* wysoki klucz: Jasny, przestronny i miękki. Wysoka ekspozycja, niski kontrast.
* niski klucz: Mroczny, nastrojowy i dramatyczny. Niska ekspozycja, wysoki kontrast.
* matte: Zmniejszony kontrast i czarne uniosły się, tworząc wyblakły wygląd.
* czarno -biały: Eksperymentuj z różnymi zakresami tonalowymi i poziomami kontrastu. Rozważ dodanie subtelnego odcienia kolorów (np. Sepia), aby uzyskać unikalny charakter.
* uderzające i żywe: Wysoki kontrast, nasycone kolory i wyostrzone detale.
* Dreny/Ethereal: Miękkie oświetlenie, desaturowane kolory i lekki blask.
* monochromatyczny: Skoncentruj się na jednym dominującym kolorze i stwórz odmiany tego koloru na całym obrazie.
* Sezonowe wygląd: Utwórz ustawienia wstępne specjalnie dostosowane do różnych sezonów (np. Ciepłe odcienie na jesień, fajne tony na zimę).
v. Przykład:Tworzenie „ciepłego i marzyonego” portretu:
1. Bilans biały: Lekko ciepłe (wzrost temperatury).
2. Ekspozycja: Dostosuj się do dobrego poziomu. Nieco przewyższanie, jeśli chodzi o marzyciele.
3. Contrast: Nieznacznie zmniejszyć.
4. Podprawy: Wyprowadź, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
5. Shadows: Podnieś do rozjaśniania ciemniejszych obszarów.
6. białe: Nieco niższe.
7. czarne: Lekko podnośnik dla matowego efektu.
8. krzywa tonowa: Łagodne kreski S (ale spłaszcz dolny koniec krzywej nieco więcej niż górny koniec, aby sprzyjać wpisom)
9. HSL/Color:
* Zwiększ luminancję pomarańczy i żółtego na jaśniejsze odcienie skóry.
* Lekko desaturat blues i warzywa.
10. Gradowanie kolorów: Ciepły odcień (pomarańczowy/żółty) w pasemkach, chłodny odcień (cyjan) w cieniu, ale bardzo subtelny.
11. detal: Wyostrzyć delikatnie. Zmniejsz hałas (zwłaszcza hałas luminancji).
12. Efekty: Dodaj subtelną winietę.
vi. Ważne rozważania:
* Etyczne retuszowanie: Pamiętaj o wpływie ustawień wstępnych na odcienie skóry i wizerunek ciała. Unikaj ustawień wstępnych, które nadmiernie zmieniają teksturę skóry lub kształt ciała.
* Copyright: Pamiętaj o warunkach licencjonowania wszelkich ustawień wstępnych zakupów lub pobieranych. Niektóre ustawienia wstępne mogą mieć ograniczenia dotyczące użytkowania komercyjnego.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki tworzenia skutecznych ustawień jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Nie bój się wypróbować różnych technik i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
Zrozumienie zasad przedstawionych powyżej i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalne i skuteczne zapresyjne opracowywanie Lightroom, które podniosą fotografię portretową. Powodzenia!