Używanie kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów
Kolorowe żele to fantastyczny, niedrogi sposób na wstrzyknięcie osobowości, nastroju i wizualnego zainteresowania w twoich portretach. Mogą przekształcić prosty strzał w coś naprawdę wyjątkowego i kreatywnego. Oto przewodnik, jak je skutecznie używać:
1. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli:
* czym one są? Przezroczyste arkusze kolorowego plastiku (zwykle octanu lub poliwęglanu) umieszczone przed źródłem światła.
* co robią? Filtruj światło, zmieniając jego kolor.
* Dlaczego ich używać? Aby dodać nastrój, stwórz efekty wizualne, ulepszyć odcienie skóry (zaskakujące!), Izoluj podmioty lub stwórz dramatyczny i surrealistyczny wygląd.
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji kolorów (CTO/CTB): Pomarańczowy (CTO - kolorowa temperatura pomarańczowa) przekształca światło dzienne na temperaturę kolorów wolframu. Niebieski (CTB - kolorowa temperatura niebieska) przekształca wolfram w światło dzienne. Przydatne do równoważenia oświetlenia podczas mieszania różnych źródeł światła.
* żele efektu kolorów: Ogromna gama kolorów (czerwony, niebieski, zielony, żółty, magenta itp.) Dla efektów kreatywnych i artystycznych.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany koloru. Przydatne do równoważenia współczynników światła lub tworzenia rozmycia ruchu.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu zawierającego różne kolory (czerwony, niebieski, zielony, żółty). Filtry Rosco i Lee to popularne marki.
* źródło światła:
* Bezgazowe światła (miga): Wszechstronny i przenośny, idealny do konfiguracji pojedynczych lub wielu światła.
* stroby studio: Potężniejsze i zazwyczaj oferują dokładniejszą kontrolę nad wyjściem światła.
* ciągłe światła (diody LED): Zaoferuj doświadczenie „to, co widzisz”, ale może nie być tak potężne jak stroby lub światła błyskawiczne. Wybierz diody LED z dobrym CRI (wskaźnik renderowania kolorów), aby uzyskać dokładną reprezentację kolorów.
* Uchwyty żelowe: Niezbędne do przymocowania żeli do świateł. Mogą to być proste uchwyty na spinki lub bardziej solidne systemy magnetyczne.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Kolejna opcja miękkiego światła, często bardziej przenośna niż softboxes.
* snoots: Skoncentruj światło na wąską wiązkę.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie i dodać podświetlenia.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą, potrzebujesz wyzwalacza bezprzewodowego, aby zdalnie rozpalić światła błyskawiczne lub stroby.
3. Podstawowe techniki i konfiguracje:
* Konfiguracja pojedynczego światła:
* żel w tle: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby pokolorować tło. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby zobaczyć, jak wpływają na ogólny nastrój.
* Kluczowy żel Light: Żelować główne światło (kluczowe światło), aby kąpać się w kolorze. Subtelne kolory, takie jak jasnoróżowy lub brzoskwinia, mogą rozgrzać odcienie skóry, a odważniejsze kolory powodują dramatyczne efekty.
* konfiguracja dwóch świateł (jeden złożony):
* światło kluczowe + obręcz: Użyj kluczowego światła (nielonnego lub z subtelnym żelem), aby oświetlić twarz i dodać żelone światło obręczy (umieszczone za obiektem, lekko z boku), aby utworzyć kolorowy kontur. To oddziela obiekt od tła i dodaje wymiaru.
* światło klawiste + wypełnij światło: Użyj żelanego kluczowego światła do głównego oświetlenia i nieograniczonego światła wypełnienia (za pomocą odbłyśnika lub drugiego światła), aby zmiękczyć cienie.
* konfiguracja dwóch świateł (oba złożone):
* Uzupełniające się kolory: Użyj dwóch żeli z uzupełniającymi się kolorami (np. Niebieski i pomarańczowy), aby stworzyć dynamiczny i atrakcyjny wizualnie kontrast.
* podzielone oświetlenie: Żelować jedno światło z jednym kolorem, a drugim, i celuj je z przeciwnych stron obiektu, aby stworzyć wyraźne kolorowe połówki na twarzy.
* Trzy światło konfiguracji: Łączy powyższe techniki bardziej złożonego i kontrolowanego oświetlenia. Możesz mieć żelone światło kluczowe, żelowane światło krawędzi i światło wypełniające.
4. Kreatywne pomysły i wskazówki:
* Dopasuj nastrój: Rozważ emocje, które chcesz przekazać. Niebieski i fioletowy mogą wywoływać smutek lub tajemnicę, podczas gdy czerwony i pomarańczowy sugerują pasję i energię.
* Eksperymentuj z kombinacjami kolorów: Nie bój się wypróbować nieoczekiwanych par kolorów. Analogiczne kolory (kolory obok siebie na kole kolor) zwykle tworzą harmonijny wygląd, a uzupełniające się kolory tworzą silny kontrast.
* Subtelne vs. Bold: Nie zawsze musisz wysadzić tematu intensywnym kolorem. Subtelny żel może dodać odrobinę ciepła lub chłodnego tonu bez przytłaczania.
* Siła żelowa: Żele mają różne mocne strony. Pełny żel CTO znacząco zmieni temperaturę kolorów, a połowa CTO będzie miał mniej drastyczny efekt.
* dyfuzja: Użyj materiałów dyfuzyjnych (takich jak papierowy papier lub żel dyfuzyjny) z żelowanymi światłami, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej równy rozkład kolorów.
* Tła: Eksperymentuj z różnymi tłem, aby zobaczyć, jak oddziałują z kolorowym światłem. Białe lub neutralne tło pozwoli na wyróżnienie kolorów, a kolorowe tło może stworzyć bardziej warstwowy i złożony wygląd.
* tony skóry: Uważaj na to, jak żele wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie lub niepochlebnie. Rozważ użycie żeli korekcyjnych kolorów, aby zrównoważyć światło przed dodaniem kreatywnych kolorów.
* odzież modelu: Wybierz odzież, która uzupełnia lub kontrastuje z używanymi żelami. Ubranie neutralne pozwoli na skupienie kolorowego światła, a jaskrawo kolorowe ubrania może stworzyć bardziej żywy i dynamiczny wygląd.
* Lights: Upewnij się, że Twój temat ma w oczach. To dodaje życie i błyszcze do portretu. Możesz to osiągnąć, strategicznie umieszczając światła lub za pomocą odbłyśnika.
* Teoria kolorów: Zrozumienie podstawowych zasad teorii kolorów (np. Kolory uzupełniające, analogiczne kolory, harmonia kolorów) mogą pomóc w tworzeniu bardziej skutecznych i atrakcyjnych wizualnie kombinacji kolorów.
* Processing: Możesz dodatkowo udoskonalić swoje kolory i dostosować ogólny wygląd zdjęć w oprogramowaniu do przetwarzania pocztowego, takiego jak Photoshop lub Lightroom. Dąż do uzyskania oświetlenia jak najbliżej kamery.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania kolorowych żeli jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Wypróbuj różne konfiguracje, kombinacje kolorów i umiejscowienie światła, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
5. Przykłady kreatywnych pojęć:
* Portrety sci-fi: Użyj niebieskich i fioletowych żeli, aby stworzyć futurystyczny lub nieziemski wygląd.
* Dramatyczne portrety: Użyj czerwonych i czarnych żeli, aby stworzyć dramatyczny portret.
* Portrety fantasy: Użyj zielonych i żółtych żeli, aby stworzyć magiczny lub eteryczny charakter.
* surrealistyczne portrety: Użyj nieoczekiwanych kombinacji kolorów i abstrakcyjnych kompozycji, aby tworzyć surrealistyczne i snowe obrazy.
* Neon portrety: Używaj jasnych, nasyconych kolorów, takich jak różowy, zielony i niebieski, aby naśladować wygląd neonów.
* Portrety duotone: Użyj dwóch uzupełniających się lub kontrastujących kolorów, aby stworzyć klasyczny efekt duotone.
Podsumowując, kolorowe żele są potężnym narzędziem do tworzenia unikalnych i ekspresyjnych portretów. Rozumiejąc podstawy oświetlenia, teorii kolorów i eksperymentów, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i przenieść fotografię portretową na wyższy poziom.