i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób piksele w jednej warstwie (warstwa „mieszania”) oddziałują z pikselami w warstwach poniżej (warstwy „podstawowe”).
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (domyślnie). To menu zawiera różne tryby mieszania.
* Jak działają (uproszczone): Każdy tryb mieszania wykonuje matematyczne obliczenia na wartościach kolorów i jasności pikseli w warstwach mieszanki i podstawy. Obliczenia to określa wynikowy kolor i jasność końcowego piksela.
* Kluczowe rozważania:
* Zamówienie warstwy ma znaczenie: Umieszczenie warstw bezpośrednio wpływa na wynik.
* krycie i wypełnienie: Dostosowanie krycia i wypełnienie warstwy mieszanki dodatkowo dopracowuje efekt. Krycie wpływa na przezroczystość całej warstwy. Wypełnienie wpływa na przejrzystość pikseli * w * zawartości warstwy.
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie!
ii. Grupowanie trybów mieszania (i jak o nich myśleć)
Tryby mieszania są często grupowane na podstawie ich ogólnej funkcji. Zrozumienie tych grup pomaga szybko znaleźć odpowiedni tryb dla pożądanego efektu:
* Normalna grupa: (Normalne, rozpuszczone)
* normalne: Domyślny tryb mieszania. Warstwa mieszanki całkowicie obejmuje warstwę podstawową przy 100% kryciu.
* rozpuszcza: Tworzy efekt nakrapiany lub „dithed”. Rzadziej stosowane w portretach sztuki.
* Darken Group: (Ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor)
* Cel: Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Porównują wartości kolorów warstw mieszanki i podstawy i utrzymują ciemniejsze z nich.
* pomnóż: Jeden z najczęściej używanych. Mnoży wartości kolorów mieszanki i warstw podstawowych. Biała staje się przezroczysta (nie ma wpływu), a ciemniejsze kolory nasilają warstwę podstawową. Dobry do dodawania cieni, tekstur i ciemnych podświetleń w subtelny sposób.
* Darken: Porównuje każdy kanał kolorów i wykorzystuje ciemniejszą wartość dla każdego piksela.
* Kolor Burn: Przyciemnia warstwę podstawową, zwiększając kontrast. Może przynieść ostre, nasycone wyniki, jeśli są stosowane nadmiernie.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejszy kolor między warstwami mieszanki i podstawy.
* Lighten Group: (Rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, jaśniejszy kolor)
* Cel: Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Porównują wartości kolorów warstw mieszanki i podstawy i utrzymują lżejsze.
* Ekran: Przeciwieństwo pomnożenia. Mnoży * odwrotność * wartości kolorów. Czarny staje się przezroczysty (nie ma wpływu), a jaśniejsze kolory rozjaśniają warstwę podstawową. Przydatne do dodawania wyświetleń, symulacji wycieków światła lub tworzenia marzycielskiego efektu.
* Lighten: Porównuje każdy kanał kolorów i wykorzystuje lżejszą wartość dla każdego piksela.
* Color Dodge: Rozjaśnia warstwę podstawową, zmniejszając kontrast. Może powodować jasne, świecące efekty. Używaj oszczędnie.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejszy kolor między mieszanką i warstwami podstawowymi.
* grupa kontrastowa: (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka)
* Cel: Tryby te zwiększają kontrast. Na ogół rozjaśniają jaśniejsze obszary i przyciemniają ciemniejsze obszary.
* nakładka: Mnoży, gdzie warstwa podstawowa jest ciemniejsza niż 50% szarych i ekranów, gdzie jest lżejsza niż 50% szara. Bardzo wszechstronny tryb. Idealne do dodawania subtelnych tekstur i zwiększania szczegółów.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Mniej intensywny kontrast. Bezpieczny wybór dla początkujących.
* Hard Light: Bardziej intensywne niż miękkie światło. Używa mnożenia lub ekranu w zależności od koloru warstwy mieszania.
* żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka: Są to bardziej agresywne i wyspecjalizowane tryby kontrastu. Rzadziej stosowany w portrecie sztuki pięknej, chyba że wybierasz bardzo stylizowany wygląd.
* grupa inwersji/porównawcza: (Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel)
* Cel: Tryby te porównują wartości kolorów między warstwami i tworzą interesujące inwersje lub odejmowanie kolorów.
* różnica: Odejmuje wartości kolorów warstwy mieszanki od warstwy podstawowej. Produkuje odwrócone kolory w obszarach, w których kolory są podobne. Może być używany do tworzenia efektów abstrakcyjnych lub do korekty kolorów.
* Wykluczenie: Podobnie jak różnica, ale mniej intensywna. Tworzy bardziej miękką inwersję.
* Odejmij i podziel: Używane do określonych operacji matematycznych na wartościach kolorów. Rzadziej w typowym retuszowaniu portretów.
* grupa komponentów: (Odcień, nasycenie, kolor, jasność)
* Cel: Tryby te łączą określone elementy koloru (odcień, nasycenie lub jasność), pozostawiając pozostałych nietkniętych.
* hue: Łączy tylko odcień (kolor) warstwy mieszanki z warstwą podstawową. Przydatny do zmiany ogólnej obsady kolorów.
* Nasycenie: Łączy tylko nasycenie (intensywność koloru) warstwy mieszanki z warstwą podstawową. Zastosuj ostrożnie, ponieważ przesycenie może wyglądać nienaturalnie.
* kolor: Łączy zarówno odcień, jak i nasycenie warstwy mieszanki. Przydatny do kolorowania czarno -białego obrazu lub do dodania subtelnego odcienia kolorów.
* jasność: Łączy tylko jasność (jasność) warstwy mieszanki. Jest to niezwykle przydatne do ostrzenia, unikania i spalania oraz dodawania tekstury bez zmiany koloru.
iii. Praktyczne zastosowania w Portreture Fine Art
Oto kilka szczegółowych sposobów korzystania z trybów mieszania w celu ulepszenia portretów sztuki pięknej:
1. Dodawanie tekstur:
* proces:
1. Znajdź lub utwórz obraz tekstur (papier, tkanina, grunge itp.).
2. Umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową.
3. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak mnożenie, nakładka, miękkie światło lub ekran. Pomnóż przyciemni teksturę, a ekran ją rozjaśni. Nakładka i miękkie światło zapewniają zrównoważony efekt.
4. Dostosuj krycie i wypełnij, aby kontrolować intensywność tekstury.
5. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów portretu (np. Ubrania, tło).
* Przykład: Dodanie subtelnej lnianej konsystencji, aby nadać portretowi pomalowanemu.
2. Dodge and Burn (nieniszczący):
* proces:
1. Utwórz dwie nowe warstwy:jedna do unikania (błyskawica) i jedna do spalania (ciemnie).
2. Wypełnij warstwę Dodge 50% szarości (`Edycja> wypełnienie> Spis treści:50% Gray`). Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło .
3. Wypełnij warstwę oparzenia 50% szarością. Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło .
4. Wybierz warstwę Dodge i użyj białej pędzla (niewielka krycie, miękka krawędź), aby pomalować na obszarach, które chcesz rozjaśnić (podświetlenia).
5. Wybierz warstwę oparzenia i użyj czarnej pędzla (mało krycia, miękka krawędź), aby malować na obszarach, które chcesz przyciemnić (cienie).
* korzyść: Jest to metoda nieniszcząca, co oznacza, że możesz łatwo cofnąć lub dostosować korekty Dodge i Spal.
3. Gradowanie kolorów i tonowanie:
* proces:
1. Utwórz nową warstwę regulacji (np. Krzywe, bilans kolorów, mapa gradientu, kolor stały).
2. Dostosuj ustawienia warstwy regulacji, aby osiągnąć pożądany kolor kolorów.
3. Zmień tryb mieszania warstwy regulacji na kolor, odcień, nasycenie, miękkie światło lub nakładkę. kolor jest często dobrym punktem wyjścia do subtelnych zmian kolorów. miękkie światło lub nakładka może być używany do silniejszego efektu.
4. Dostosuj krycie, aby dostroić ocenianie kolorów.
5. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować ocenę kolorów do niektórych obszarów portretu.
* Przykład: Dodanie subtelnego ciepłego tonu za pomocą solidnej warstwy kolorów wypełnionej ciepłym kolorem (np. Pomarańczowym) ustawionym na tryb mieszania „kolorów” i niewielkiej krycia.
4. Tworzenie lekkich wycieków i spojrzeń:
* proces:
1. Znajdź lub utwórz obraz wycieku światła (lub użyj pędzla, aby go symulować).
2. Umieść warstwę wycieku światła nad warstwą portretową.
3. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak ekran, dodaj lub kolorowy.
4. Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby ustawić i realistycznie wymieszaj wyciek światła.
5. Dodanie głębokości i atmosfery:
* proces:
1. Utwórz nową warstwę wypełnioną ciemnym kolorem (np. Ciemnoniebieski lub fioletowy).
2. Ustaw tryb mieszania na pomnóż lub miękkie światło.
3. Użyj dużego, miękkiego pędzla o niskiej kryciu, aby malować wokół krawędzi portretu, tworząc efekt winiet. To przyciąga oko widza do środka obrazu.
* alternatywa: Użyj warstwy napełniania gradientu ustawionego na gradient promieniowy, przechodząc od ciemnego koloru na przezroczystą i ustaw tryb mieszania na mnożenie.
6. Wyostrzenie (ostrożnie!):
* proces:
1. Zduplikuj warstwę obrazu.
2. Zastosuj „filtr> Inne> High Pass` (eksperymentu z promieniem, zwykle niewielka wartość jak 1-3 pikseli).
3. Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło.
4. Dostosuj krycie.
* Ważne: Wyostrzenie powinno być subtelne. Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty. Rozważ także maskowanie ostrzenia, aby zastosować tylko w obszarach, które go potrzebują (np. Oczy, włosy). Użycie trybu mieszania jasności tutaj zapobiega przesunięciom kolorów.
7. retuszowanie skóry z jasnością:
* Podczas stosowania rozdziału częstotliwości lub innych technik retuszowania skóry, przy użyciu jasności Tryb mieszania może pomóc w zapobieganiu zmianom kolorów lub niechcianym artefaktom. Na przykład, jeśli po wygładzaniu dodajesz teksturę z powrotem do skóry, utwórz warstwę i pomaluj teksturę (szum lub pociągnięcia pędzla) i ustaw tryb mieszania na jasność.
iv. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia
* start subtelny: Zacznij od wartości o niskich krycie i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Nadużywanie trybów mieszania może łatwo wyglądać nienaturalnie.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować tryb mieszania do określonych obszarów obrazu, zapewniając większą kontrolę.
* Warstwy grupowe: Jeśli masz wiele warstw za pomocą trybów mieszania, zmień je razem (Ctrl/CMD + G), a następnie zastosuj inny tryb mieszania do samej grupy *. Pozwala to na złożone efekty warstwowe.
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub używaj warstw regulacji w miarę możliwości, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem opanowania trybów mieszania jest eksperymentowanie z nimi na własnych obrazach. Nie bój się wypróbować różnych kombinacji i ustawień.
* Rozważ przedmiot: Styl używanego trybu mieszania powinien uzupełniać temat twojego portretu. Na przykład marzycielski, eteryczny wygląd może być odpowiedni do portretu dziecka, podczas gdy ciemniejszy, bardziej dramatyczny wygląd może lepiej nadać portret starszej osoby.
* Watch for Artefacts: Należy pamiętać, że niektóre tryby mieszania mogą wprowadzać niechciane artefakty, takie jak szum lub opaski kolorowe. Jeśli widzisz te artefakty, spróbuj zmniejszyć krycie warstwy lub użyć innego trybu mieszania.
* Naucz się matematyki podstawowej (opcjonalnie): Chociaż nie jest to wyłącznie konieczne, zrozumienie obliczeń matematycznych za każdym trybem mieszania może pomóc w przewidywaniu wyniku i dokonywaniu bardziej świadomych wyborów. Adobe przedstawia szczegółowe wyjaśnienia w swojej dokumentacji.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* Przekaturacja: Zbyt agresywne stosowanie trybów nasycenia lub mieszania kolorów może prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry i odlewów kolorów.
* Nadmierny kontrast: Używanie twardego światła lub żywych trybów mieszania światła bez opieki może powodować surowe, nieustanne wyniki.
* nadmierne ostrzeżenie: Wyostrzenie nakładki lub miękkim światłem wymaga bardzo lekkiego dotyku. Łatwo to przesadzić.
* ignorowanie kolejności warstwy: Pamiętaj, że kolejność warstw wpływa na końcowy wynik.
* Nie używa masek warstwowych: Zastosowanie trybu mieszania do całego obrazu może często wyglądać nienaturalnie. Użyj masek warstw, aby selektywnie zastosować efekt.
* Zapominanie krycia i wypełnienia: Kontrole te mają kluczowe znaczenie dla dopracowania intensywności trybu mieszania.
Rozumiejąc podstawy miksowania trybów i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz odblokować szeroki zakres kreatywnych możliwości dla swojego portretu sztuki. Szczęśliwa edycja!