Ważna uwaga: Ten samouczek zakłada, że masz podstawowe zrozumienie warstw Photoshopa, trybów mieszania i masku. Jeśli jesteś zupełnie nowy, najpierw polecam oglądanie kilku początkujących samouczków na te tematy.
czego potrzebujesz:
* Photoshop: Każda dość najnowsza wersja (CS6 lub nowsza jest zalecana).
* Zdjęcie portretowe: Wybierz obraz, który chcesz ulepszyć. Upewnij się, że jest dobrze narażony i skupiony.
* Obraz nakładki: To jest obraz, który dodasz. Może to być wszystko, od tekstur (papier, grunge, materiał), lekkich wycieków, bokeh, elementów kwiatowych, dymu, gwiazd, kształtów geometrycznych itp. Można znaleźć bezpłatne lub płatne nakładki online. Niektóre dobre bezpłatne zasoby to Pexels, Unsplash, Pixabay i różne kreatywne blogi (po prostu wyszukaj „bezpłatne nakładki Photoshop”).
kroki:
1. Otwórz swoje obrazy:
* Otwórz zdjęcie portretowe w Photoshopie (plik> Otwórz).
* Otwórz obraz nakładki w Photoshopie (plik> Otwórz).
2. Przenieś nakładkę do portretu:
* Wybierz cały obraz nakładki. Istnieje kilka sposobów na to:
* Przejdź do SELECT> All (lub naciśnij Ctrl+A / CMD+A).
* Możesz także użyć prostokątnego narzędzia namiotu (M) i przeciągnąć pole wyboru wokół całego obrazu.
* Skopiuj nakładkę (edycja> kopia lub ctrl+c / cmd+c).
* Przejdź do obrazu portretowego i wklej nakładkę (Edytuj> wklej lub ctrl+v / cmd+v). Nakładka pojawi się jako nowa warstwa na warstwie portretowej.
3. Zmień położenie i rozmiar nakładki:
* Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw.
* Użyj narzędzia MOVE (v), aby przeciągnąć nakładkę i ustaw go tam, gdzie chcesz na portrecie.
* Aby zmienić rozmiar nakładki, użyj bezpłatnej transformacji (edytuj> darmowa transformacja lub ctrl+t / cmd+t).
* Przytrzymaj zmianę podczas przeciągania rąk narożnych, aby utrzymać współczynnik kształtu nakładki (zapobiec zniekształceniu). Zmień rozmiar, aż pokryje pożądany obszar portretu.
* Naciśnij Enter/Return, aby zatwierdzić transformację.
4. Wybierz tryb mieszania:
* Tutaj dzieje się magia! W panelu warstw poszukaj menu rozwijanego z napisem „normalnie” (zwykle znajduje się na górze panelu, w pobliżu suwaka krycia). To jest tryb mieszania.
* Kliknij rozwijanie, aby zobaczyć listę trybów mieszania. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, aby zobaczyć, jak wpływają one na wygląd nakładki na portret. Niektóre powszechne i skuteczne tryby mieszanki dla nakładek obejmują:
* Ekran: Rozjaśnia obraz i sprawia, że ciemne obszary nakładki są przezroczyste. Idealne na lekkie wycieki, bokeh i jasne tekstury.
* pomnóż: Ciemnieje obraz i sprawia, że lekkie obszary nakładki są przezroczyste. Dobry na ciemne tekstury, grunge i dodanie głębokości.
* nakładka: Połączenie mnożenia i ekranu, tworząc kontrast i żywe efekty. Często dobry punkt wyjścia.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* Color Dodge: Tworzy bardzo jasne i żywe efekty, może czasem wyglądać ostro.
* liniowy Dodge (Add): Tworzy bardzo jasne efekty, zwiększając jasność podstawowej warstwy.
* różnica: Tworzy interesujące inwersje kolorów i efekty abstrakcyjne. Rzadziej stosowany, ale może być zabawny do eksperymentowania.
* Ważne: Przejdź przez tryby mieszanki i zwróć uwagę na to, jak każdy z nich wchodzi w interakcje z kolorami i tonami twojego portretu. Nie ma „najlepszego” trybu mieszania; To zależy od konkretnej nakładki i wyglądu, który próbujesz osiągnąć.
5. Dostosuj krycie:
* Po wybraniu trybu mieszania często musisz dostosować krycie warstwy nakładki, aby dopracować efekt.
* W panelu warstw znajdź suwak krycia (zwykle zlokalizowany w pobliżu rozwijania trybu mieszania).
* Przeciągnij suwak w lewo, aby zmniejszyć krycie, dzięki czemu nakładka jest bardziej subtelna. Przeciągnij go w prawo, aby zwiększyć krycie, czyniąc nakładkę bardziej widoczną.
6. Maskowanie (niezbędne do kontroli):
* Maskowanie pozwala selektywnie zastosować nakładkę do określonych obszarów portretu, a nie do całego obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia realistycznych i atrakcyjnych wizualnie rezultatów.
* Dodaj maskę warstwy: Dzięki warstwie nakładki wybranej w panelu warstw kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Białe pudełko pojawi się obok miniatury nakładki w panelu warstw.
* Malowanie na masce:
* Wybierz narzędzie pędzla (B).
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny.
* Upewnij się, że maska warstwy jest wybrana (kliknij białe pole obok miniatury nakładki).
* Teraz pomaluj na obrazie. Tam, gdzie malujesz czarną, nakładka zostanie ukryta. Tam, gdzie maska jest biała, nakładka będzie widoczna.
* Użyj różnych rozmiarów pędzla, twardości i krycia, aby stworzyć płynne przejścia i bezproblemowo łączyć nakładkę. Miękki pędzel z niską krycie jest często idealny do maskowania.
* Jeśli popełnisz błąd, przełącz kolor pierwszego planu na biały i pomaluj, aby ponownie odsłonić nakładkę.
* Wskazówki dotyczące maskowania:
* Zamekuj nakładkę od obszarów, w których wygląda nienaturalnie lub rozpraszając (np. Nad oczami, ustami lub skórą, które powinny być jasne).
* Rozważ użycie gradientów na masce, aby stworzyć płynne przejścia między obszarami, w których nakładka jest widoczna i niewidoczna. Można użyć do tego narzędzia gradientu (G).
* Użyj narzędzi selekcyjnych (np. Lasso narzędzie, magiczna różdżka), aby stworzyć wybór dla bardziej precyzyjnego maskowania. Następnie możesz wypełnić wybór czarnym lub białym na masce.
7. Regulacja kolorów (opcjonalnie):
* Czasami kolory nakładki i portretu mogą się zdenerwować. Możesz użyć warstw regulacji, aby je zharmonizować.
* Dodaj warstwy regulacji: Na dole panelu warstwy kliknij ikonę „Utwórz nową warstwę wypełnienia lub regulacyjną” (wygląda jak pół czarne/pół-białe okrąg). Wybierz warstwę regulacji z menu. Niektóre przydatne dla nakładek obejmują:
* Hue/Neatation: Dostosuj kolory nakładki.
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólną równowagę kolorów.
* krzywe/poziomy: Dostosuj jasność i kontrast.
* czarno -biały: Konwertuj nakładkę na skalę szarości.
* klip do warstwy: Aby upewnić się, że warstwa regulacji wpływa tylko na warstwę nakładki (a nie na cały obraz), kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną w panelu warstw i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Mała strzałka pojawi się obok warstwy regulacji, co wskazuje, że jest przycięta do warstwy poniżej.
* Dostosuj suwaki: Eksperymentuj z suwakami w ustawieniach warstwy regulacji, aby osiągnąć pożądany kolor i równowagę tonalową.
8. Dalsze udoskonalenie (opcjonalnie):
* zduplikuj warstwę nakładki: Jeśli chcesz zintensyfikować efekt nakładki, możesz zduplikować warstwę nakładki (Ctrl+J / CMD+J) i dostosować nieprzezroczystość duplikatu.
* Dodaj więcej nakładek: Możesz układać wiele nakładek na siebie, każdy z różnymi trybami mieszanki i masek, aby stworzyć złożone i unikalne efekty.
* wyostrzenie: Rozważ dodanie subtelnego efektu ostrzenia do ostatecznego obrazu (filtr> Wyostrz> Maskę Unsharp). Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
9. Zapisz swoją pracę:
* Zapisz swoją pracę jako plik Photoshop PSD (plik> Zapisz jako), aby zachować wszystkie warstwy i umożliwić przyszłą edycję.
* Zapisz spłaszczoną kopię jako plik JPEG lub PNG (plik> Zapisz As lub Plik> Eksport> Zapisz dla sieci (Legacy)), aby udostępniać online lub drukowanie.
Wskazówki i wskazówki:
* nakładki o wysokiej rozdzielczości: Użyj nakładek o wysokiej rozdzielczości, aby uniknąć pikselizacji podczas rozmiaru.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji i masek, aby wprowadzić zmiany bez trwałej zmiany oryginalnych obrazów.
* eksperyment! Kluczem do stworzenia unikalnych i interesujących efektów jest eksperymentowanie z różnymi nakładkami, trybami mieszania, technik maskowania i warstwami regulacji.
* subtelność jest kluczowa: Często najskuteczniejsze nakładki to te, które są stosowane subtelnie. Unikaj przesadzania.
* Rozważ oświetlenie: Zwróć uwagę na oświetlenie w swoim portrecie i spróbuj znaleźć nakładki, które je uzupełniają. Na przykład, jeśli twój portret ma ciepłe oświetlenie, poszukaj ciepłego dźwięku lub tekstur.
* Użyj korekcji kolorów: Jeśli używasz kolorowej nakładki, rozważ użycie warstwy regulacji bilansu kolorów, aby połączyć kolory z istniejącymi tonami portretu.
* Organizacja warstwy: Nazwij warstwy (kliknij dwukrotnie nazwę warstwy w panelu warstw), aby zachować zorganizowanie projektu, szczególnie podczas pracy z wieloma nakładkami.
* Warstwy grupowe: Wybierz powiązane warstwy (np. Warstwa nakładki, maska, warstwy regulacji) i naciśnij CTRL+G / CMD+G, aby je grupować. Pomaga to zachować porządek panelu warstw.
Wspólne typy nakładek i kiedy ich użyć:
* wycieki światła: Dodaj styl vintage lub marzycielski. Używaj z ekranem lub kolorem.
* bokeh: Tworzy miękkie, niewyraźne atrakcje, dodając poczucie głębokości i atmosfery. Użyj z ekranem lub nakładką.
* tekstury (papier, grunge, materiał): Dodaj zainteresowanie wizualne i poczucie wieku lub szorstkości. Użyj z mnożeniem, nakładaniem lub miękkim światłem.
* Elementy kwiatowe: Dodaj romantyczny lub kapryśny dotyk. Użyj z ekranem, nakładką lub miękkim światłem.
* dym/mgła: Dodaje tajemniczy lub atmosferyczny charakter. Użyj z ekranem lub nakładką.
* gwiazdy: Tworzy efekt magiczny lub niebiański. Używaj z ekranem lub kolorem.
* Kształty geometryczne: Dodaje nowoczesny lub abstrakcyjny dotyk. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania.
* Pył i zarysowania: Dodaje vintage lub zużyty wygląd. Użyj z mnożeniem lub nakładką.
Postępując zgodnie z tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, będziesz mógł dodać kreatywne i atrakcyjne wizualnie nakładki do swoich portretów w Photoshopie. Powodzenia!