i. Zrozumienie podstaw:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania kontrolują sposób, w jaki warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Określają, w jaki sposób kolory warstwy aktywnej są mieszane z kolorami podstawowych warstw.
* gdzie je znaleźć: W Photoshopa tryby mieszania znajdują się w panelu warstwy, w menu rozwijanym, które domyślnie ma „normalne”.
* Kluczowa terminologia:
* Kolor podstawowy: Kolor leżącej u podstaw warstwy.
* Kolor mieszania: Kolor warstwy, której tryb mieszania jest stosowany.
* Kolor wyników: Powstały kolor po obliczaniu mieszanki.
* grupy kolorów (grupy zrozumienia pomaga): Tryby mieszania są często pogrupowane według ich skutku. Zrozumienie tych grup może pomóc Ci wybrać odpowiedni tryb:
* normalne: Prosty krycia i wypełnienie. (Normalne, rozpuszczone)
* Darken: Zasadniczo sprawia, że obraz jest ciemniejszy. (Ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor)
* Lighten: Zasadniczo sprawia, że obraz jest lżejszy. (Rozjaśnij, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor)
* kontrast: Zwiększyć lub zmniejszyć kontrast. (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka)
* Inwersja: Utwórz inwersje lub porównania kolorów. (Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel)
* komponent: Wpływać na odcień, nasycenie lub jasność. (Odcień, nasycenie, kolor, jasność)
ii. Tryby mieszania powszechnie używane do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki:
Oto niektóre tryby mieszania, które są szczególnie przydatne w portretach sztuki, wraz z przykładami ich zastosowania:
* pomnóż:
* jak to działa: Ciemnieje obraz. Kolor wyników jest zawsze ciemniejszy lub równy kolorowi lub kolorowi mieszanki. Pomyśl o tym, jak wyświetlanie jednego obrazu na drugie.
* użycie w portretu:
* Dodawanie głębokości i cieni: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją ciemnym kolorem (np. Miękki brązowy lub głęboki niebieski), ustaw tryb mieszania na mnożenie i pomaluj w obszarach, które chcesz zaciemnić, takie jak cienie lub krawędzie obrazu dla winietowej. Zmniejsz krycie warstwy, aby kontrolować intensywność.
* Stosowanie tekstur: Umieść teksturę (np. Papier, tkaninę, grunge) na warstwie nad warstwą portretową, ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć, i dostosuj nieprzezroczystość, aby stworzyć subtelny efekt teksturowany.
* Wskazówki: Eksperymentuj z różnymi ciemnymi kolorami, aby subtelnie przesuwać ogólny ton.
* Ekran:
* jak to działa: Rozjaśnia obraz. Kolor wyników jest zawsze lżejszy lub równy koloru podstawowego lub koloru mieszanki. Przeciwieństwo pomnożenia.
* użycie w portretu:
* Dodawanie wyświetleń i blasku: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją jasnym kolorem (np. Miękki biały, jasny złoto lub jasnoniebieski), ustaw tryb mieszania na ekran i pomaluj w obszarach, które chcesz rozjaśnić, jak wyświetlenia na twarzy, włosach lub tle. Zmniejsz krycie warstwy.
* Tworzenie marzycielskiego wyglądu: Użyj miękkiej szczotki o bardzo jasnym kolorze na warstwie ekranu, aby dodać miękki, eteryczny blask wokół obiektu.
* Wskazówki: Użyj ekranu z bardzo niskimi zmętami do subtelnych ulepszeń. Jasne kolory na warstwach ekranu mogą stworzyć unikalny blask.
* nakładka:
* jak to działa: Ciemne obszary ciemniejsze niż 50% szare i rozjaśnia obszary jaśniejsze niż 50% szare. To tryb zwiększający kontrast.
* użycie w portretu:
* Dodawanie kontrastu i szczegółów: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją 50% szarością (edytuj> wypełnij> 50% szary) i użyj narzędzi Dodge i Burn (ustawionych na niskie krycie), aby subtelnie rozjaśnić i ciemnie. Ustaw tryb mieszania na nakładkę. Jest to nieniszcząca technika unikania i pieczenia.
* Dodanie tekstury z kontrastem: Podobnie jak pomnożenie, ale nakładka rozjaśni lżejsze obszary tekstury, tworząc bardziej dynamiczny efekt.
* Wskazówki: Użyj 50% szarych warstw z nakładką do precyzyjnego i kontrolowanego unikania i spalania. Eksperymentuj z różnymi teksturami unikalnych efektów.
* miękkie światło:
* jak to działa: Podobne do nakładki, ale efekt jest bardziej subtelny. Rozjaśnia lub przyciemnia kolory, w zależności od koloru mieszanki.
* użycie w portretu:
* Subtelne korekty kontrastu: Użyj warstwy wypełnionej 50% narzędziami szarymi i unikającymi/oparzenia, ustawionymi na miękkie światło, aby uzyskać bardzo subtelny, delikatny sposób na dostosowanie kontrastu.
* Delikatna ocena kolorów: Utwórz nową warstwę, pomaluj miękkimi, stonowanymi kolorami i ustaw tryb mieszania na miękkie światło. Może to dodać subtelne odlewy kolorów i nastrój.
* Wskazówki: Miękkie światło jest idealne do tworzenia naturalnych regulacji i dodawania subtelnych wariantów kolorów.
* kolor:
* jak to działa: Przenosi odcień i nasycenie koloru mieszanki do koloru podstawowego, zachowując jasność koloru podstawowego.
* użycie w portretu:
* Korekta kolorów: Użyj nowej warstwy wypełnionej pożądanym kolorem, aby delikatnie przesunąć ogólny kolor kolorów portretu bez wpływu na jasność lub kontrast. Bardzo pomocny w korygowaniu odcieni skóry.
* Dodanie kolorów: Podobnie jak korekta kolorów, możesz dodać bardziej dramatyczne mycie kolorów za pomocą tego trybu.
* Wskazówki: Ten tryb jest niezwykle przydatny do precyzyjnej manipulacji kolorami bez zmiany zakresu tonalnego obrazu.
* jasność:
* jak to działa: Przenosi jasność mieszanki do koloru podstawowego, zachowując przy jednoczesnym zachowaniu odcienia i nasycenie koloru podstawowego.
* użycie w portretu:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Utwórz nową warstwę i dostosuj jasność/kontrast lub poziomy na tej warstwie. Ustaw tryb mieszania na jasność, aby wpływać tylko na jasność, pozostawiając nienaruszone kolory.
* Dodawanie gradientów do efektów świetlnych: Użyj narzędzia gradientu na nowej warstwie z trybem mieszania ustawionym na jasność, aby stworzyć realistyczne efekty świetlne.
* Wskazówki: Idealny do dokonywania regulacji tonalnych bez wpływu na wierność kolorów.
* hue:
* jak to działa: Przenosi odcień mieszanki do koloru podstawowego, zachowując nasycenie i jasność koloru podstawowego.
* użycie w portretu:
* selektywne zmiany kolorów: Możesz użyć odcienia, aby selektywnie zmienić odcień określonych obszarów obrazu bez wpływu na ich jasność lub nasycenie. Na przykład możesz subtelnie zmienić kolor odzieży lub tło.
* Nasycenie:
* jak to działa: Przenosi nasycenie koloru mieszanki do koloru podstawowego, zachowując przy jednoczesnym zachowaniu odcienia i jasności koloru podstawowego.
* użycie w portretu:
* desaturowanie lub nasycenie określonych obszarów: Możesz użyć nasycenia, aby selektywnie desaturować lub nasycić określone obszary obrazu. Na przykład możesz zmniejszyć nasycenie pierwiastków rozpraszających w tle lub zwiększyć nasycenie oczu.
iii. Praktyczny przepływ pracy i wskazówki:
1. Nieniszcząca edycja:
* Praca nad duplikatem warstw: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami oryginalnego obrazu, aby zachować oryginalne dane. Pozwala to swobodnie eksperymentować bez trwale zmieniając obraz podstawowy.
* Użyj warstw regulacji: W celu regulacji kolorów i tonalnych użyj warstw regulacji (np. Poziomy, krzywe, równowaga kolorów, odcień/nasycenie). Są one nieniszczące i pozwalają łatwej modyfikacji regulacji później.
2. Organizacja warstwy:
* Nazwij swoje warstwy: Wyraźnie nazwij każdą warstwę zgodnie z jej funkcją (np. „Shadows”, „Podświetlanie”, „tekstura”, „korekta kolorów”).
* Warstwy grupowe: Zorganizuj powiązane warstwy w grupy, aby utrzymać uporządkowanie panelu warstw.
3. Klucz jest kryty:
* start nisko: Używając trybów mieszania, zacznij od niewielkiej krycia (około 10-20%) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Subtelność jest często kluczowa w sztuce.
* eksperyment: Graj z różnymi poziomami krycia, aby dopracować mieszanie.
4. Maskowanie i wybór:
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do selektywnego stosowania trybów mieszania do określonych obszarów obrazu. Użyj ich, aby udoskonalić regulacje i stworzyć bardziej naturalnie wyglądające efekty.
* Wybór: Użyj narzędzi selekcyjnych (np. Lasso, szybkiego wyboru, magicznej różdżki), aby odizolować obszary, które chcesz celować w tryb mieszania.
5. Eksperymentacja ma kluczowe znaczenie:
* Nie bój się wypróbować różnych kombinacji: Nie ma ścisłych zasad. Najlepsze wyniki często pochodzą z eksperymentów. Wypróbuj różne tryby mieszania w połączeniu ze sobą.
* Rozważ swój temat: Najlepsze tryby mieszania portretu będą zależeć od tematu, oświetlenia i pożądanego stylu artystycznego.
6. Tekstury i nakładki:
* Zbieraj tekstury: Zbuduj bibliotekę tekstur (papier, tkaninę, grunge, mycie akwarelowe), której można użyć, aby dodać głębokości i wizualne zainteresowanie swoich portretów. Wiele bezpłatnych zasobów jest dostępnych online.
* Utwórz własne: Skanuj lub sfotografuj własne tekstury, aby uzyskać wyjątkowy i osobisty dotyk.
* Użyj nakładek oszczędnie: Nakładki mogą być potężne, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie. Użyj ich subtelnie, aby ulepszyć, a nie przytłaczać portret.
7. Gradowanie kolorów:
* Subtelne przesunięcia kolorów: Używaj trybów mieszania, takich jak kolor, miękkie światło i nakładka z subtelnymi klaworami, aby stworzyć unikalny nastrój i atmosferę.
* Spójrz na sztukę: Przestudiuj palety kolorów i oświetlenie na swoich ulubionych obrazach i spróbuj je odtworzyć na swoich portretach.
8. Tryby mieszania do retuszowania skóry (zaawansowane):
* Separacja częstotliwości + tryby mieszania: Połącz tryby mieszania z separacją częstotliwości, aby uzyskać niezwykle subtelne i skuteczne retuszowanie skóry. Użyj filtra o wysokim przepustce na zduplikowanym zestawie warstwy, aby nakładać na wyostrzenie detali, a następnie zamaskować go, aby zastosować tylko w razie potrzeby. Użyj trybów mieszania, takich jak jasność warstwy niskiej częstotliwości, aby wygładzić odcienie skóry.
iv. Przykładowy przepływ pracy - dodanie teksturowanej winiety:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Duplikuj warstwę podstawową (ctrl/cmd + j).
3. Znajdź odpowiednią teksturę: Wyszukaj obraz tekstury online lub użyj go z kolekcji (np. Papierowa tekstura).
4. Umieść teksturę nad zduplikowaną warstwą portretową. Zmień rozmiar i ustaw w razie potrzeby.
5. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na pomnożenie. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność efektu tekstury (zacznij około 20–40%).
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
7. Użyj dużego, miękkiego pędzla (czarny kolor) na masce warstwowej, aby pomalować teksturę ze środka portretu, koncentrując się na zaciemnianiu krawędzi, aby utworzyć winietę. Dostosuj krycie pędzla, aby uzyskać gładsze przejście.
8. Dostosuj krycie warstwy tekstury i mieszanie maski, dopóki nie będziesz zadowolony z wyniku. Możesz także eksperymentować z różnymi trybami mieszania tekstury (nakładka, miękkie światło).
v. Zasoby do nauki więcej:
* Adobe Photoshop Help: Oficjalna dokumentacja Adobe zawiera szczegółowe wyjaśnienia każdego trybu mieszania.
* Tutoriale YouTube: Wyszukaj „samouczek mieszania Photoshopa” na YouTube, aby uzyskać bogactwo samouczków wideo.
* Fotografia i retuszowanie blogów: Wiele blogów fotograficznych i retuszowych oferuje wskazówki i samouczki na temat korzystania z trybów mieszania do portretowania.
Rozumiejąc, jak działają tryby mieszania i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz podnieść swój portret sztuki w dziedzinie sztuki do nowego poziomu kreatywności i wyrażenia artystycznego. Pamiętaj, że praktyka jest kluczem do opanowania tych narzędzi. Powodzenia!