1. Zrozumienie podstaw:teoria kolorów i żele
* Wheel Color: Zapoznaj się z kołem kolorów. Zrozumienie uzupełniających się kolorów (naprzeciwko siebie, takich jak czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy) i analogiczne kolory (obok siebie, takie jak niebieski/zielony/turkusowy) ma kluczowe znaczenie dla tworzenia harmonijnego lub kontrastowego wyglądu.
* Typy żelowe: Żele to przezroczyste arkusze plastikowe, które filtrują światło. Występują w szerokiej gamie kolorów i gęstości (pełna, połowa, ćwierć itp., Odnosząc się do tego, ile blokują światła). Zazwyczaj napotkasz te typy:
* Korekta kolorów: Żele te dostosowują temperaturę kolorów światła, aby dopasować światło otoczenia lub tworzą określony wygląd (np. CTO (pomarańczowa temperatura kolorów), aby ogrzać lampę błyskową w celu dopasowania światła żarowego).
* Efekt koloru: Są to twoje żywe, nasycone kolory używane do kreatywnych efektów.
* gęstość neutralna (nd): Zmniejszają one ilość światła bez zmiany koloru. Przydatne do równoważenia intensywności światła.
* Strata światła: Żele blokują światło. Ciemniejsze, bardziej nasycone kolory blokują więcej światła. Przygotuj się na dostosowanie mocy flash lub ISO do zrekompensowania.
2. Niezbędny sprzęt
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kilku kluczowych kolorów:czerwony, niebieski, zielony, żółty. Zawsze możesz się rozwijać później. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki. Rozważ pakiet próbki do eksperymentowania.
* Uchwyty żelowe/załącznik: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do źródła światła. Typowe opcje obejmują:
* Pasma żelowe w świetle błony prostej: Proste gumki z gniazdami do trzymania żeli. Niedrogie i skuteczne w przypadku światła błyskawicznego.
* uchwyty na siatkę i żel: Bardziej solidne systemy, które przyczepią się do twojego strobu/monolika i pozwalają używać żeli, siatki i snootów.
* Tape Gaffer: Bardzo podstawowy (a czasem niewiarygodny długoterminowy) sposób przymocowania żeli do świateł. Używaj ostrożnie, ponieważ ciepło światła może spowodować stopienie taśmy lub żel wypaczy.
* źródło światła: Błyski (światła błyskawiczne lub stroby) są najczęstszym źródłem światła fotografii żelowej. Panele LED, które pozwalają na załączniki żelowe, mogą również działać. Ciągłe światła są na ogół mniej mocne i mogą wymagać wyższych ustawień ISO.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane): Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots. Te kształtują i kontrolują światło, dodając kolejną warstwę kreatywności.
3. Podstawowe konfiguracje i techniki żelowe
* Konfiguracja pojedynczego żelu (fokus w tle):
* Umieść światło z kolorowym żelem skierowanym * tylko * na tle (ściana, bezproblemowy papier itp.). Trzymaj światło z dala od obiektu.
* Użyj oddzielnego światła (bez żelu), aby oświetlić poddany. Utrzymuje to odcienie skóry poddanego naturalne, dodając kolorowe tło.
* Konfiguracja pojedynczego żelu (ognisko przedmiotu):
* Przymocuj kolorowy żel do swojego kluczowego światła.
* To zabarwi twój temat kolorem żelu. Eksperymentuj z różnymi kolorami i intensywnościami. Rozważ użycie panelu dyfuzyjnego w celu zmiękczenia światła.
* Pamiętaj, że może to drastycznie zmieniać odcienie skóry. Używaj oszczędnie lub połącz z korektą kolorów podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Dwa konfiguracja żelowa (podzielone oświetlenie):
* Użyj dwóch świateł, każdy z innym kolorowym żelem.
* Umieść jedno światło po każdej stronie obiektu, aby stworzyć dramatyczny efekt podziału, z jednym kolorem z jednej strony, a drugim.
* Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami (czerwony/cyjan, niebieski/żółty) lub analogiczne kolory (niebieski/fioletowy).
* TRZY CETUP (Oświetlenie RIM):
* Użyj światła kluczowego (prawdopodobnie z panelem dyfuzyjnym).
* Umieść dwa światła za tematem, jeden z każdej strony, z różnymi kolorowymi żelami, aby stworzyć oświetlenie obręczy (aureolo koloru wokół krawędzi tematu).
* Żel na tle i tematu:
* Użyj żelowanego światła na tle.
* Użyj oddzielnego żelowanego światła na temat, być może innego koloru niż światło tła, tworząc spójny, ale warstwowy efekt.
4. Eksperymenty i wskazówki
* start proste: Zacznij od jednego światła i jednego żelu, aby poczuć, jak kolor wpływa na scenę. Stopniowo dodawaj więcej świateł i kolorów.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania bilansu kolorów i odzyskiwania szczegółów.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Flash” lub „Tungsten”, aby zapewnić dokładne kolory, lub eksperymentuj z niestandardowymi ustawieniami bilansu białego. Możesz także dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu, szczególnie podczas strzelania w RAW.
* Odległość i intensywność światła: Im dalej światło pochodzi z obiektu, tym bardziej rozprowadza światło i kolor. W razie potrzeby zwiększ intensywność światła.
* Feathering: „Pióro” światło wskazując nieco od obiektu. To zmiękcza światło i zmniejsza ostre cienie.
* dyfuzja: Użyj paneli dyfuzyjnych (Scrims) lub softboxów, aby zmiękczyć światło z żelowanych świateł. Pomaga to mieszać kolory i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* siatki i snoots: Użyj siatków do kontrolowania rozprzestrzeniania się światła i zapobiegania rozlaniu na niechciane obszary. Snoots tworzą efekt reflektorów.
* Umieszczenie modelu: Eksperymentuj z pozycjonowaniem twojego modelu, aby zobaczyć, jak światło i kolor spadają na ich twarz i ciało.
* nieco underexpose: Nieco niedostateczne wyniki obrazu może zwiększyć nasycenie kolorów.
* Processing: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom, aby dostroić kolory, kontrast i ogólny wygląd swoich portretów. Możesz dostosować równowagę kolorów, nasycenie, a nawet selektywnie dostosować kolory w różnych obszarach obrazu.
5. Kreatywne pomysły i inspiracja
* Mood Lighting: Użyj fajnych kolorów (blues, zieleń, fiolet), aby stworzyć nastrojową, melancholijną atmosferę. Używaj ciepłych kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie), aby uzyskać żywy, energiczny charakter.
* Streszczenie tła: Użyj wielu żelowanych świateł na tle, aby utworzyć abstrakcyjne wzorce i tekstury.
* Dramatyczne sylwetki: Umieść temat przed jasno oświetlonym, żelowanym tłem, aby stworzyć sylwetkę.
* blokowanie kolorów: Podziel scenę na wyraźne bloki kolorów za pomocą żelowanych świateł i pozycji strategicznej.
* Portrety tematyczne: Użyj kolorów, które uzupełniają motyw twojego portretu. Na przykład użyj ciepłych kolorów do pustynnej sceny lub fajnych kolorów do sceny zimowej.
* Włącz rekwizyty: Użyj kolorowych rekwizytów, które uzupełniają lub kontrastują z kolorami żelowymi.
* Eksperymentuj z podwójną ekspozycją: Utwórz podwójną ekspozycję z jedną warstwą o kolorowym efekcie żelu, a druga jest standardowym portretem.
Ważne rozważania:
* tony skóry: Uważaj na to, jak żele wpływają na odcienie skóry. Zbyt nasycone kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Rozważ oszczędne używanie żeli na ten temat lub korygowanie kolorów podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* bezpieczeństwo: Flash żarówki mogą się gorące. Nie dotykaj ich bezpośrednio i pozwól im ostygnąć przed zmianą żeli. Upewnij się, że żele są bezpiecznie przymocowane do światła, aby zapobiec im upadku i spowodowania zagrożenia. Jeśli używasz ciągłych świateł.
* Model Comfort: Wyjaśnij konfigurację oświetlenia swoim modelu, szczególnie jeśli używasz jasnych lub migających świateł. W razie potrzeby daj im przerwy.
Praktyka i eksperymenty są kluczowe: Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania kolorowych żeli jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co możesz stworzyć.
Rozumiejąc teorię kolorów, opanowując podstawowe konfiguracje i eksperymentując z różnymi technikami, możesz odblokować kreatywny potencjał kolorowych żeli i stworzyć naprawdę wyjątkowe i oszałamiające portrety. Powodzenia i baw się dobrze!