Zrozumienie celu:Co to jest „miękki portret?”
Zanim zanurzymy się, zdefiniujmy, co rozumiemy przez „miękki portret”. Zazwyczaj zawiera te cechy:
* Zmniejszona surowość: Mniej kontrastu i mniej ostrych krawędzi.
* gładka skóra: Skóra wydaje się gładsza i bardziej równomierna.
* delikatne atrakcje: Najważniejsze informacje są rozproszone i nie są wysadzone.
* lekko stonowane cienie: Cienie nie są zbyt głębokie ani surowe.
* ogólne marzycielskie: Nieco eteryczna, niemal filmowa estetyka.
Przewodnik krok po kroku do tworzenia ustawień wstępnych:
1. Zacznij od obrazu testowego:
* Wybierz obraz portretowy, który jest dość dobrze narażony i skupiony. To będzie twoja linia bazowa. Najlepiej jest używać różnych obrazów podczas tworzenia ustawień wstępnych, aby zobaczyć, jak to działa na różnych odcieniach skóry i warunkach oświetlenia.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Nieco dostosuj, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Nieco niedostosowanie może nadać bardziej filmowy wygląd, ale ogólnie chcesz dążyć do prawidłowej ekspozycji.
* kontrast: To jest klucz do miękkiego wyglądu. Znacząco zmniejsz kontrast. Spróbuj zacząć od -20 do -40. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie obrazu.
* Podprawy: Opuść wyróżnienia Aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Zacznij od odległości od -30 do -50.
* Shadows: Zwiększ cienie podnieść i zmiękczyć ciemniejsze obszary. Zacznij od +20 do +40.
* białe: Eksperymentuj z nieznacznym wzrostem lub zmniejszaniem białych. Jest to często specyficzne dla obrazu. Niewielki spadek (np. -5 do -15) może jeszcze bardziej zmiękczyć atrakcje.
* czarne: Nieznacznie zwiększ czarne (np. +5 do +15), aby podnieść najciemniejsze tony i zapobiec ostrym czarnym.
3. Dostosowanie krzywej tonu:
* krzywa parametryczna (łatwiejsza opcja):
* W panelu krzywej tonu wybierz krzywą parametryczną.
* Dostosuj podświetlenia i lekkie suwaki w dół w celu dalszego złagodzenia najważniejszych atrakcji.
* Dostosuj szarce i cienie, lekko suwaków w górę podnieść i zmiękczyć cienie.
* Celem jest bardzo delikatna krzywa „S” (lub nawet lekko spłaszczona krzywa) w celu zmniejszenia kontrastu.
* Krzywa punktowa (więcej kontroli, ale bardziej stroma krzywa uczenia się):
* W panelu krzywej tonu wybierz krzywą punktową.
* Utwórz delikatną S-Curve: Umieść punkty w najwyższych prawach (najważniejsze), środkowym (środkowym) i dolnej lewicy (cienie) krzywej.
* Nieco wyciągnij punkt podświetlenia w dół Aby zmniejszyć jasność atrakcji.
* Wciśnij cienie, który nieco w górę Aby podnieść cienie.
* Punkty kotwiczne: Dodaj punkty kotwicy po obu stronach punktów regulacji, aby ograniczyć krzywą i zapobiec ekstremalnym zmianom tonów.
* Daje to dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym, ale wymaga więcej praktyki.
4. Regulacja HSL/kolorów:
* Nasycenie: lekko desaturuj, szczególnie w czerwono i pomarańcze. Pomaga to wygładzić odcienie skóry i stworzyć bardziej wyciszony charakter. Zmniejsz nasycenie tych odcieni o -5 do -15.
* Luminance: Zwiększ luminancję w pomarańczach i żółciach. Może to rozjaśnić odcienie skóry, dzięki czemu wydają się bardziej miękkie. Dostosuj o +5 do +15.
* hue: Bardzo subtelne regulacje odcienia mogą udoskonalić odcienie skóry. Eksperymentuj z lekkim przesunięciem pomarańczowego suwaka w kierunku czerwonego lub żółtego, w zależności od odcienia skóry obrazu testowego.
5. Dokonywanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zmniejsz ilość wyostrzenia. Ostry obraz jest przeciwieństwem miękkiego obrazu. Ustaw kwotę na około 20-40 (a nawet niższej, w zależności od obiektywu i oryginalnej ostrości obrazu).
* promień: Zachowaj promień stosunkowo niski (około 0,5 - 1,0).
* detal: Opuść suwak szczegółów (około 20-40), aby jeszcze bardziej zmiękczyć obraz.
* Masowanie: Zwiększ suwak maskujący (około 60-80). Chroni to obszary takie jak włosy i oczy przed nadmiernym zmiękczaniem, zapewniając, że zachowują pewną ostrość.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumów luminancji Aby wygładzić hałas i jeszcze bardziej zmiękczyć skórę. Zacznij od wartości 10-20 i dostosuj w razie potrzeby. Nie przesadzaj, bo stracisz szczegóły.
6. Korekty panelu efektów:
* ziarno: Rozważ dodanie bardzo małej ilości ziarna (ilość:5-15, rozmiar:25-35, chropowatość:40-60). Może to dodać subtelną teksturę przypominającą film i rozbić zbyt gładkie obszary.
* Vignetting: Subtelne winietowanie (kwota:-5 do -15) może przyciągnąć oko widza do środka obrazu. Użyj niewielkiej * ujemnej * ilości do ciemnienia krawędzi. W razie potrzeby dostosuj suwaki punktowe i okrągłe.
7. Kalibracja (opcjonalnie, ale potężna):
* Panel kalibracji aparatu (na dole prawego stosu panelu) może być użyty do dopracowania renderowania kolorów. Eksperymentuj z niewielkimi regulacjami czerwonego, zielonego i niebieskiego pierwotnego odcienia i suwaków nasycenia.
* Powszechną techniką jest lekko przesunięcie czerwonego odcienia w kierunku pomarańczowego i niebieskiego odcienia w kierunku fioletu. Bądź subtelny!
8. Zapisanie ustawienia:
* Gdy jesteś zadowolony z wyglądu, przejdź do panelu Presets (po lewej stronie Lightroom).
* Kliknij "+" przycisk, aby utworzyć nowy ustawienie wstępne.
* Nadaj swojemu wstępnie opisowe imię (np. „Miękki portret”, „Marzycielski portret”).
* , co najważniejsze, upewnij się, że wszystkie odpowiednie ustawienia są zaznaczone na liście „Sprawdź wszystko/sprawdź Brak”. Zasadniczo chcesz dołączyć:
* Podstawowy ton
* Krzywa tonu
* HSL / kolor
* Szczegół
* Efekty
* Kalibracja kamery (jeśli dokonałeś regulacji)
* Uncheck:
* Bilans biały (chyba że chcesz, aby ustawienie wstępne * zawsze * wymuszają określoną równowagę białych)
* Lokalne regulacje (takie jak pędzel do usuwania punktów lub regulacji)
* Transform
* Wersja procesowa (chyba że chcesz wymusić określoną wersję procesu)
* Kliknij Utwórz .
9. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj swoje ustawienie do różnych obrazów portretowych. Zwróć uwagę, jak wygląda na różne odcienie skóry, sytuacje oświetleniowe i typy obrazów.
* w razie potrzeby dostosuj ustawienie wstępne. Możesz zmodyfikować ustawienie wstępne, stosując go do obrazu, dostosowując ustawienia, a następnie klikając ustawienie prawym przyciskiem prawym przyciskiem myszy w panelu ustawień ustawowych i wybierając „aktualizację z bieżącymi ustawieniami”.
* Rozważ tworzenie wariantów swojego ustawienia. Na przykład możesz stworzyć wersję „Soft Portret - ciepły” lub „miękki portret - fajny”.
Ważne rozważania:
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Żadne ustawienie nie jest rozwiązaniem dla jednego rozmiaru. Prawie zawsze będziesz musiał dokonać dalszych dostosowań do każdego obrazu po zastosowaniu ustawień wstępnych.
* Odcień skóry: Uważaj na odcienie skóry. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo, szaro lub nienaturalnie. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dostroić renderowanie odcieni skóry.
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj nadmiernego zmiękczania i wygładzania, co może sprawić, że obrazy wyglądają sztucznie. Dąż do naturalnego, pochlebnego wyglądu.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować i wypróbować różnych ustawień, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć wszechstronny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który pomoże ci osiągnąć piękny, pochlebny wygląd w fotografii portretowej. Pamiętaj, aby z czasem ćwiczyć i udoskonalić ustawienie wstępne, gdy zdobywasz więcej doświadczenia.